内陆文化与粤文化影响下的宫廷剧女性形象研究

裴忆玮

摘要：2018年火爆的两款清宫剧《如懿传》和《延禧攻略》再次点燃了宫廷剧的新高潮。两部剧不仅都带有不同文化影响下的女性形象的解读，同时也带有新的立意。两部剧中同一角色的不同塑造是一大亮点，坚守底线的如懿、杀伐果决的淑慎及步步为营的魏嬿婉、火力全开的魏璎珞，都代表了典型的内陆文化和粤文化影响下的角色塑造，给予观众以全新的价值观体验。

关键词：内陆文化 粤文化 女性形象

基金项目：2018年广东省普通高校青年创新人才类项目，项目名称：对比粤文化和内陆文化在宫廷影视剧的应用研究，项目编号：2018WQNCX296

2018年的《如懿传》和《延禧攻略》可谓道尽了宫廷女子一生的不同命运，两部剧的立意也各不相同。《如懿传》讲述的是帝王夫妻的婚姻爱情故事，用导演汪俊的话来说是一部挽歌，是对封建制度下婚姻的控诉，是人性的困境。《延禧攻略》重在“攻略”，宫斗纠缠，险象环生，是宫墙生存的故事。

同一角色的不同女性形象

《如懿传》和《延禧攻略》两部剧存在很多的相同角色，经过不同的演员演绎赋予了独特的女性形象。

坚守底线的如懿。周迅饰演的如懿一改以往宫廷剧中的“大女主”形象，观众也会常常拿姊妹篇《甄嬛传》进行比对。这里如懿不再是一路开挂的宫斗冠军，反而处处忍让，坚守心中人性的底线。可能刚开始很多观众接受不了这样“软弱无能”的如懿，但随着剧情的发展，观众会发现如懿身上别具一格的人格魅力。如懿对爱情的观点很符合当代女性的观点，“我爱你的时候就是爱你的，不爱你的时候我选择离开”，掌握了爱情世界里的主动权。从“一生一次心意动”到“兰因絮果”“花开花落自有时”，人们看到了其他宫廷剧中女子所没有的果敢坚毅与执着，也被她的格局所折服。当然，如懿形象的成功刻画也得益于演员周迅精湛的表演功底。

杀伐果决的淑慎。这个角色由香港TVB著名演员佘诗曼诠释，观众也常常会把这个角色与如懿做比较。淑慎这个角色很符合TVB宫斗剧的套路，前期这个角色抱有纯真和善良，经过事件的不断累积终于爆发并开始反击。淑慎这个角色的节奏发展比较快，会让观众有种酣畅淋漓的观赏感。

步步为营的魏嬿婉。李纯饰演的魏嬿婉是《如懿传》中最大的反派角色，也是成功扳倒如懿的角色。魏嬿婉是一个稳准狠且可抓到皇上欢心的人，因此她步步为营且最终上位成功。同时，这个角色对于当代职场还具有一定的借鉴意义。首先，魏嬿婉懂得学习，是一个进取心很强的人，遇到不懂的问题会不停地学习，直到学会为止。其次，为了得到皇上的欢心，她从不识白釉瓷器到精心布置宫里，为了争宠学昆曲、学骑马射箭，用李纯的话形容就像凌霄花善于攀缘。对当代职场学习态度还是有一定的借鉴。

火力全开的魏璎珞。同为令妃的角色，但魏璎珞这个角色开启了“黑莲花”的先河。路见不平拔刀相助，做事大胆追求自我，不再看得出那个时代下女子作为附属的形象和地位，因此也更加符合当代年轻人的审美追求。

四个角色其实都反映了独立、解放的女性形象，也反映出女性的情感和对人格的诉求及自我意识的追求，更表达了对女性的一种关怀和尊重。

《延禧攻略》的“爽剧”特质

《延禧攻略》最具争议的是这部剧本身带有的文化特质。除了剧中角色的设定之外，这部剧的节奏非常快，设置矛盾可引发几集之内不断的反转、发展再到尘埃落定引发下一个问题。观众随着女主魏璎珞的杀伐果决也会有种酣畅淋漓的快感。除了营销策划的成功，这部剧还牢牢抓住了受众群体。一般来说，影视剧的受众年龄是青少年为主体，女性占据多数。这部剧的价值观特别符合当下女性自由不羁、爱憎分明的价值观。除了女性市场之外，还有很多观剧的人，比如在生活职场中遇到不舒心的事情，需要通过观剧发泄出来，达到一种超越现实的“现实”，因此魏璎珞这种“打怪升级”、遇事就怼的做法更加符合当下人们自我意识的一种表达。观剧的人也会随着魏璎珞把现实生活中的委屈和愤怒发泄出来，达到情感的爽快感。根据《中国青年报》的调查结果显示，对于“爽文化”的认知，57.8%的人的人认为是有成就感，让自我或集体不断强大;57.1%认为是有畅快感，可抵制各种自以为是的强权;44.5%的人认为有代入感，仿佛观众自己经历了畅快淋漓的人生;23.2%的人则认为“爽文化”有暴力感、有情绪的发泄等。需注意的是，“爽文化”衍生于网络之中，是为了表达情感的宣泄来满足心中爽快感的途径，随着网络的传播和发展已形成一类网络文学的一种文化趋势。部分学者则认为，“爽文化揭示了以90后為代表的职场新青年内心的渴望与社会思潮变迁，是新旧更迭的交锋之战”。因此，《延禧攻略》中魏璎珞这种“黑莲花”的打抱不平、以其人之道还治其人之身的做法迎合了当下年轻人的心理，也一改以往经常出现的“白莲花”女主形象的审美疲劳，使得受众有了情感宣泄的渠道和全新的体验。

实际上，《延禧攻略》这种“爽剧”特质在以粤文化为表现主题的TVB宫斗剧中可发现一定相同之处，从早期的《金枝欲孽》系列到《宫心计》等诸多宫廷剧中都可捕捉到这种“爽剧”特质，即节奏快、情节紧凑和刺激的宫斗人设。甚至许多TVB御用宫廷剧演员如佘诗曼、邓萃雯塑造的角色身上也能发现这种相似的感觉。只是《延禧攻略》将这种“爽文化”放得更大一些，角色处理上也更为极致化。但对于这种“爽文化”影响下的宫廷剧还是要从辩证角度看待其产生的影响，因为青少年的世界观价值并未完全形成，在表达个人诉求的同时也需把握合理的度。

《如懿传》的全新价值观

在谈到《如懿传》时，汪俊导演表示，“《如懿传》更恬淡，更适合你去品，希望大家可以把它当作一个艺术片来看”。如懿在乎的从来就不是位分，而是情分。她一路走来独守着内心那份正直，维持着“一生一次心意动”的生命核心。她的每一步选择看似软弱和无能，其实都是为了守住人性的底线。在《如懿传》播出时，许多观众都表示越往后越看不下去，甚至要弃剧，但看到结尾时才发现这才是导演和演员所要表达和塑造的真实女性形象。因为人们在生活中也会经常遇到困难而无法得到解决，观众介怀的点是在观剧过程中感受到自己生活中的无奈，但随着周迅的演绎，观众越来越理解如懿的选择，也越能感同身受。《如懿传》甚至让观众想到了《红楼梦》的群像，前面有多欢乐和美好，后面就有多么心酸和悲痛。《如懿传》的表演和表现手法都蕴含了悲剧美，帝王婚姻的主题设计、实力演员的人物塑造展现了属于《如懿传》独有的价值观，是近些年来宫斗剧中难得的佳作，其更具有力量，能给观众带来思考。

《如懿传》的悲剧色彩其实已上升到了哲学的表达，也代表了内陆文化中优秀影视剧所要表达的深刻内涵。首先是角色的哲学升级，即挣脱权力的束缚，是宫斗但不宫斗。在以往所有大女主宫斗剧中，基本套路都是女主后期觉醒，舍弃爱情追求权力和地位。但这些在如懿身上截然相反，她更像是要挣脱这些外部的束缚，扮演了一个逃离宫斗的形象，一直到最后断发烧毁自己画像，完成了对自由的彻底追求和对权力的完全放弃。如懿这个形象一改以往“黑化”的女主形象，找寻到了属于个人的情感和生命体验。这点与史可扬教授提出的观点不谋而合，“目前国内的宫斗剧过分强调‘悲剧式的价值走向，基本都是‘黑化的人设和阴暗的价值观，似乎在宣扬一种‘只有变得心狠，比坏人更坏，才能赢到最后的主题，这不仅不符合现实需要，也不符合传统文化的审美诉求……”所以，尽管观众刚开始不理解和不习惯如懿的“软弱”，但心底里会逐渐增强对如懿价值观的认同，最终感叹如懿的品格。除此之外，《如懿传》对封建帝王婚姻的诠释角度，对后宫女子甚至皇上都加入了新的视角，摆脱了以往宫斗剧单一的宫斗立意，挖掘了更深层次的探讨和艺术追求，给予宫斗剧更多的可能和不俗的艺术底蕴，也给“爽剧”文化带来了巨大冲击。

总结

《如懿传》和《延禧攻略》作为2018年爆款制作均已走出国门，受到很多国家的喜欢和讨论，同时两部剧也会把中国文化更广更好地传递给世界，相信两部剧带来的文化影响会给以后的宫斗剧带来更多的思考和可能。（作者单位：华南农业大学珠江学院）

参考文献：

[1]史可扬.“宫斗热”的文化反思[J].人民论坛，2018，（31）：123-125.