在中职美术素描教学中培养学生创造性思维

【摘 要】本文基于美术学科核心素养的视角，以素描教学为例，论述中职美术素描教学中培养学生创造性思维的做法，提出案例教学、设计创意练习、抓住个性优势等策略，以培养学生的创造性思维。

【关键词】素描教学 创造性思维 中职美术

【中图分类号】G  【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2020）26-0167-02

美术学科的核心素养是图像识读、美术表现、审美判断和创意实践。中职美术教学不仅要传授学生绘画技巧，更要培养学生的创造性思维。然而在中职美术教学中，教师往往将注意力放在学生的美术表现能力上，忽略创意实践方面的能力。以素描教学为例，不少学生认为素描的关键就是写实造型，只要画得像就行了，不需要创造性思维。传统素描教学沿用契斯恰科夫教学体系，关注的焦点也是学生的基本功和写实造型能力。事实上，创造性思维是人类思维的高级形式，在素描教学中要引导学生发展创造天性，让学生画出更精彩、更具生命力的作品。

一、开展案例教学，抛砖引玉

（一）典型性，探讨表现技巧。案例教学是一种开放性、互动式的教学方式，指的是让学生提前阅读特定的案例，然后结合案例进行讨论，在互动中结合一定的理论进行思考，在思维碰撞中发展学生的学习能力。在素描教学中运用典型的案例，引导学生围绕其中的表现技巧进行探讨，能够启迪学生，发展学生的创造性思维。

例如，在学习“单纯丰富 造型基础—— 素描”时，为帮助学生更好地体会作品的典型性，教师可以引导学生欣赏著名画家马格利特的作品，以《视听室》为例子，鼓励学生说说对作品的整体感受。有学生提出：“该作品中有一个巨大的苹果，充斥了整个房间。”教师引导学生讨论这属于怎样的表现技巧、产生了怎样的效果。对此，又有学生提出：“我觉得这里运用的是矛盾对立的手法，苹果原来是小的，但是现在却充斥了整间房间，制造出矛盾性，让人感到很新奇，想要思考一下作者为何要画这样的画面。”还有学生认为：“我觉得这里用的是改变对象尺寸的表現技巧，这样就呈现出颠覆了的世界，能展现出一种新的世界秩序。”在这样的讨论中，学生对此类典型性作品的表现技巧有了初步认识。此时，教师再引导学生结合自己的作品开始创造性思考：“你自己在素描的时候是否也能制造出同样的效果呢？”

此外，教师还可以选择一些学生创作的作品，引导学生进行欣赏，并分析和总结作品在表现技巧上的不足之处，帮助学生及时发现自身的问题，进而画出更符合要求的作品。

（二）启发性，选择表现方法。案例教学选择的案例要有一定的启发性，能够启发学生围绕案例思考可以选择哪些不同的表现方法、哪一种表现方法更好。这样，学生在未来的工作中就可以结合同一项工作设定若干表现方法，然后巧妙地选择更符合客户需求的方法，进而提高工作效率。

例如，围绕马格利特的作品《红色模型》引导学生思考：“作者想要表现一双脚，但是他没有用普通的方法来表现，而是将脚和鞋子结合在一起，制造出一种视觉冲击。这样的表现方法对你有什么启迪呢？比如说我们想要画人物的头像，你要如何运用类似的表现方法，制造出出人意料的效果呢？”有学生提出自己的想法，认为：“我想要画的是一个美丽姑娘的头像，我觉得人的头部其实和一个圆形的花瓶是差不多的，女孩子头上的头饰、辫子和花朵也差不多。将两者结合在一起，既画出人的头像，又画出插满花的瓶子。”教师肯定学生的创意，并鼓励学生在此基础上拓展思考：“如果素描的对象不是一个美女，而是一个健壮的男子或是一个老者，你又如何设计呢？”总之，教师要尽可能地给予学生更多的启发，促使学生展开创想。

在利用启发性案例引导学生展开赏析的过程中，教师还要提醒学生将自己的创意融入其中，思考如果自己来创作此作品的话，会使用哪些表现方法，使学生能在吸收名家表现方法的基础上展现出自己的创意，培养创造性思维。

二、设计创意练习，揭示规律

（一）异形同构，发散聚合。中职学生未来可能会从事绘画方面的工作，所以组织学生开展创意练习，引导其思考如何体现创造性，也是教学的重点。以“异形同构”为例子，这种绘画规律指的是利用图形之间形式或含义上的相同或相似性，将其有机地结合在一起，形成一个具有冲击力的新形象。教师可以鼓励学生围绕某些主题选择合适的绘画内容，然后思考形和形之间的结构，运用发散聚合的方法重新组合，锻炼联想能力。

例如，教师先给学生讲解异形同构的创作方法，再给学生介绍艺术大师达利的系列作品，引导学生观察画家是如何运用异形同构的方法进行创作的，要求学生思考：“在这幅图片中，大家看到了哪些生活中常见的事物呢？”学生发现：“我看到了人、大树、山丘等事物。”继续引导学生整体观察：“那么，它们组合在一起，形成了怎样的画面呢？”学生发现：“我发现它们组合在一起，形成了一张人脸。”接着鼓励学生思考这种发散聚合的方式对自己有什么启发，并引导学生围绕此方法进行创作：“若大家要在素描中表现很多人去看花的场景，你会如何运用发散聚合的方法进行创作呢？”学生尝试围绕绘画主题展开思考，有学生提出自己的想法：“我觉得人头攒动的样子和花朵盛放的样子很像。所以我想要画一片人海，这些人组合在一起则形成了花树的样子。”教师通过层层引导，不断诱发学生的想象力，促使学生熟练掌握绘画技巧。

学生在未来的工作中必然要收集各种素材，且要结合收集的素材创作出符合客户要求的作品，这就要懂得运用发散聚合的规律，探究形和形之间的组合，形成出乎意料的效果，进而创作出客户赞赏的作品。

（二）打散重组，先破后立。打散重组也是创造性绘画的规律之一，指的是将完整的图形切割、打散再重新组合，以展现出新的视觉形象。在中职学生的未来工作中，若要提高工作效率，就要适当运用打散重组的方式，突破传统的观察视角，根据自己的喜好进行重组，起到先破后立的效果，绘制出更精彩的作品。

例如，教师首先给学生讲解打散重组的创作方法，引导学生分析冈特·兰博的某些作品，鼓励学生思考作者是如何利用土豆、花菜等生活中常见的事物作为素材进行创作的。有学生认为：“作者画的其实就是切开的土豆，但是原本土豆切开后里面是淡黄色，作者却画上了各种不同的颜色，这样就打破了人们既定的思维，给人一种奇特的感觉。”接着，教师给学生展示鸡蛋、苹果、书本等各种普通的事物，引导学生进行素描创作，并在素描中运用打散重组的方法，制造出独特的效果。有学生画的是切开的苹果，即将苹果切成一片片碎片，再组合形成一本书的样子。在这样的绘画中，学生运用先破后立的方法，先打破苹果的固有状态，然后融入书籍的特点，进而形成独特的艺术效果。最后，教师鼓励学生分析自己重组后的画面，思考其是否展现了特定的秩序性，并尝试给其赋予新的含义。

在打散重组的过程中，学生要考虑对自然物象进行切割，将其分散成若干小元素，然后将它们按照常人意想不到的方式进行重组，这样就能使得对象被赋予新的视觉魅力。在这样的创作过程中，学生逆向思维能力、发散思维能力和聚合思维能力都会得到提高。

三、抓住个性优势，扬长避短

（一）相互借鉴，碰撞火花。学生在未来的工作中，要想吸引客户的注意，就要展现出具有自己个性的作品、扬长避短，这样才能更好地从事创作行业。素描教学也要基于这一点开展教学，教师要引导学生展开讨论，在相互借鉴中碰撞出思维的火花，相互发现各自的长处，认识到自己的不足之处，最大限度地发展学生的创造性思维。

例如，在教学中模拟学生未来职业工作中的场景，鼓励学生将自己想象成同一个工作组中的同事，共同讨论一个工作项目。以“城市街景素描”为主题，教师引导学生思考：“假设你想要通过一组素描展现城市忙碌的场景，你要如何创作呢？将自己的作品拿来和同伴分享，看看谁的作品更好吧。”学生就此问题展开讨论。有学生提出：“在这幅素描中，展现的是堵车的场景，我觉得这样的场景虽然能展现城市的忙碌，但是画面上都是车，没有人，给人一种孤单的感觉，不能展现充满活力的都市。”教师再引导学生进一步说说自己的想法，学生提出：“我觉得可以画一下在车子旁悠闲散步的人们，人走的速度比车子快，这样就反衬出马路很堵，同时也将静态的画面变得更有动感。”但是也有学生提出不同的看法，认为：“我觉得画堵车不是很好，堵车是负面的内容，我们应该画一些体现正能量的东西。”学生就绘画内容和画法展开讨论，各抒己见，说出了自己的想法，激发了各自创作的灵感。

在教学中可以围绕学生创作的一些具有典型性的作品鼓励他们进行讨论，引导其他学生说说自己的创意是什么。这样思维活跃的学生就会提出新颖的想法，给思维迟滞的学生带来一些帮助。在这样的互动学习中，学生的创造能力会得到整体提高。

（二）勾画草图，深化发展。针对学生常常会有一些临时的想法，但是却没有足够的时间创作的情况，教师要引导学生学会勾勒草图，在很短的时间内将自己的创意绘制下来，等待有时间再深化发展进行创作。如可以引导学生随身携带速记本，将自己的创意记录下来，并思考如何在此基础上创作。

例如，教師要求学生将自己想象成未来职场中的员工，随身携带素描本，当看到有创意的事物时，就将其画下来，然后慢慢思考如何能在此基础上进行绘画。如有学生在闲逛的时候观察到一个小男孩在喷水池边玩耍，原本无水的喷水池突然喷水，将小男孩吓了一跳，学生觉得这很有意思，就勾勒了草图。之后再思考如何在草图的基础上进行创作。学生尝试采用变形重组的方式，联想到喷出的水花变幻莫测，好像无数只手一样，再联系小孩的仓皇表情，便有了新的想法：在素描创作的时候将喷出的水花变形成无数的手，似乎要抓小男孩一样，这样小男孩的奔逃就变得更具有冲击性。整幅画展现出学生独有的个性。

在勾勒草图的过程中，学生会更好地展现自己的个性，在这个基础上进行创作，学生就能画出具有创造性思维的作品，从而培养美术创作的综合能力。

学者鲁道夫·阿恩海姆认为对原形的复制只能妨碍眼睛对艺术形象的理解，用这种方式创造艺术品，等于艺术生命的自杀。由此可见，在素描教学中要抛弃传统的教学方法，培养学生的创造性思维，这样学生在步入工作岗位后才能积极探究原理和应用、表现之间的结合，创作出更有新意的作品。

【参考文献】

[1]王江明.中职美术教育中素描教学创新探究[J].美术文献，2019（09）.

[2]惠 慧.探析中职美术教育中的素描教学[J].中国多媒体与网络教学学报（电子版），2019（05）.

【作者简介】何红贤（1991— ），女，汉族，本科，助理讲师，现就职于南宁市马山县民族职业技术学校，研究方向为美术教育。

（责编 罗汝君）