浪漫主义时期钢琴音乐演奏研究

2020-12-19田甜

普洱学院学报 2020年5期

田甜

阜阳师范大学，安徽阜阳 236041

19世纪前后（1790~1910年），历时近120年的音乐艺术被界定为浪漫主义范畴，而贝多芬的晚期作品则被视为浪漫主义的开端。钢琴在19世纪受到了人们的高度欢迎，特别是踏板可以让声音延长，同时还能循序渐进地减弱声音，这种极具想象性的声音回荡，正是浪漫主义时期最为理想的音乐。这一时期的音乐作品创作题材及表现手法都出现了明显转变，具有显著的创新特性，比如即兴曲、音乐会、无词歌、练习曲以及幻想曲等众多类别，新创造了许多全新的体裁，可以说，19世纪钢琴音乐迎来了发展鼎盛期，而其音乐演奏特点主要体现在技巧、来源、表现以及内容等方面。

一、注重个性与情感表达

由于在18世纪受到启蒙主义思想观念的影响，自由、公平以及博爱成为了社会主流思想，并在19世纪得到了大众的认同，在这种思想理念的引导下以注重个性独立、彰显个人情感为特点的浪漫主义运动声势浩大地展开了。相对于古典主义音乐和莫扎特钢琴曲目中的所体现出来的积极、理性、节省、刻意高雅等特征来说，浪漫主义时期的钢琴音乐作品注重的则是自我感受、自我展现以及创作灵感。其乐曲比较倾向于将不同社会现象通过个人内心主观感受充分体现出来，因此，抒情、自传以及真挚的情感表达和内心活动刻画是浪漫主义钢琴音乐演奏的主要特征。其中既有表示主观的，也有影射社会普遍存在现象的，还有情感典范。而李斯特作为匈牙利民族的杰出艺术家，在他高超的演奏技巧下，对国家发展命运的高度重视，历史经典人物和民族骄傲的英雄，传统民间音乐曲目节奏以及曲调等内容都形象生动地体现在他的音乐作品中。此外，肖邦被世人称为钢琴领域的诗人，他利用钢琴演奏来表达个人内心深厚且真挚的情感，将钢琴音乐演奏的整体表现力提高到了前无古人、无法超越的高度。舒曼创作的钢琴曲目通常短小精炼，整首乐曲充满了对生命的热爱，具有浪漫又神秘的意境。门德尔松的钢琴音乐作品大部分都典雅清新、顺畅平衡，乐曲旋律有着较强的歌唱性。浪漫主义时期钢琴音乐演奏家们通过个性化的艺术语言，充分表达了个人的主观情感，进一步丰富了广大听众的精神情感生活，成功创造了一个色彩缤纷的钢琴音乐情感世界。

二、大量的炫技音乐作品

19世纪的音乐出现了巨大转变，音乐作曲家们彻底摆脱了对贵族以及宗教协会的依赖，不仅在社会中的地位有所提升，同时也实现了经济的独立和自由。艺术不仅仅是贵族才有资格享受的娱乐，条件优越的中产阶级逐渐变成了社会音乐生活的主要参与群体。这一阶层的人群开始购买各种演出门票，预定钢琴作曲家创作的琴谱，还会让家庭中的儿女学习钢琴演奏，这些行为举止都间接关系到作曲家们的个人收入。为了在公开演奏会上提高个人收入，吸引更多人购买作品，许多音乐家开始向华丽超群演奏技艺的方向迈进，不管是李斯特、柏辽慈，还是瓦格纳帕格尼尼等艺术家，曾经都有过这样的发展经历。

李斯特在钢琴音乐曲目演奏方面有着超高的技艺，他在1831年观看来自了意大利著名小提琴技艺大师帕格尼尼的现场演出，华丽绚烂的演奏、浓厚的浪漫氛围和真挚的情感让李斯特印象深刻。在他看来这种演奏技艺和现场氛围正是自己一直以来所向往的理想演出，因此他下定决心成为钢琴领域的“帕格尼尼”。此后，他便创造出多种全新的弹奏指法，譬如双手八度交叉半音、飞速轮指、高音区域迅速装饰演奏以及准备的大跳等，一跃变成了钢琴音乐炫技演奏风格的代表人物。李斯特将钢琴音乐演奏看作成小型乐队，通过钢琴演奏来达到交响乐那种多元曲调效果，形成外向、辉煌、诗意、华丽与热情的曲风。比如《超技练习曲》，就是通过特点鲜明的形象和高深的演奏技巧被众人所熟知。此外，还有影响力较高的《回忆》和《高潮》等，这些练习曲目已不单纯是演奏技巧上的变幻莫测，而是利用这些复杂高难的技巧来生动地体现诗意内容，从而彰显出其作品的与众不同。

三、强调民族特点的表现

民族精神是许多浪漫主义钢琴音乐作曲家对国家热爱之情、民主精神、创新精神的综合表现，更是他们对生活充满热情，对美好将来不懈的追求和努力。李斯特在其创作生涯中，始终都表现出他对匈牙利民族民俗音乐的真挚情感与浓厚兴趣，如他所说“从出生到死亡，从我的灵魂再到肉体，我永远都是马扎加人，所以我用最严肃认真的态度大力支持匈牙利民族特色音乐文化的发展。”而肖邦的音乐创作观念则是随着波兰民族解放战争的发生所形成的，他的作品题材是与国家的实情、民族发展命运联系在一起的。因此，肖邦的创作不仅有着崇高的爱国主义精神，也根植于波兰民族特色音乐的肥沃土壤中。

19世纪浪漫主义时期的众多民族音乐风格的作曲家们，运用了不同方式来体现自己对民族的热爱，表达自身民族的骄傲并努力实现民族自由与独立的美好愿景。一些作曲家通过民族民间音乐和舞蹈为基础进行创作，比如李斯特创作的《匈牙利狂想曲》作品集主要源自匈牙利民族民间音乐，曲目在音响方面仿照了民族乐器的演奏声效，同时结合民族民间舞蹈背景音乐的结构形式，以民间小众曲调和城市主流音乐曲调来彰显其作品的民族色彩。还有肖邦在波兰民族民间舞蹈的启发下，创作了能体现他爱国情感的波兰舞曲。也有一些钢琴音乐作曲家通过本土民族的历史故事与古典诗词进行创作，比如韦伯创作的《自由射手》、斯美塔那创作的《被出卖的小嫁娘》和知名钢琴演奏家柴可夫斯基弹奏的克萨科夫歌剧背景乐。还有一些作曲家是结合民族英雄或是重大历史事件来创作的，比如柴可夫斯基经常弹奏的《1812序曲》、格林卡创作的《为沙皇牺牲》。此外，还有一些是下意识地探寻本土民族的著名诗人和文学著作，代表性的人物有歌德、普希金以及易卜生等杰出人物的作品被本土民族钢琴音乐作曲家配乐。通过以上这些案例能够看出，民族主义精神对浪漫主义时期的钢琴音乐曲目及演奏具有至关重要的影响，充分体现出启蒙思想驱使下民族意识的醒悟。

四、标题音乐体裁的涌现

为了让听众更加深入的了解钢琴音乐作品，在民主意识的驱使下，越来越多的作曲家开始利用标题以及文字性描述等方式来体现作品内容的指向性，进而逐渐明确标题音乐作品的内涵。

在钢琴音乐演奏领域中，肖邦、舒曼等知名作曲家都相继创作了多首极具影响力的标题作品。比如舒曼创作的《童年情景》，曲目中的有十三个段落被冠上过于严谨、奇怪的故事、核心事件、恐吓等，利用音乐让听众感受到广大儿童们的纯真烂漫的世界，将听众记忆拽回到他们的童年时期，这里作者使用的便是文字性的标题来诠释曲目内容。而李斯特创作的《爱之梦》，将弗莱里格拉特的经典诗词融入到作品中，舒曼在其作品《C大调幻想曲》中也同样引用了他的诗。此外，也有从文学作品或艺术作品中得到灵感的，比如舒曼经典曲目《蝴蝶》，就借鉴了保罗的文学作品《少年时代》中最后一个假面舞会的场景，利用假面舞会中人们轻快舞动的画面，紧扣《蝴蝶》标题。还有部分作品通过描写美丽的自然风景来表达情感，抒发作者内心深处的情怀。《在瑞士》作品集是李斯特游览日内瓦时所创作的，该标题下共包括九首曲目，在为每首音乐作品拟定标题时，他引用了诗人拜伦的诗词，用其提示曲目中的情感变化。如《在瓦伦斯坦湖上》就借用拜伦经典“在纷争不断的世界上，我寻觅到世外桃源，寂静的湖面仿佛告诉我，远离肮脏污秽的尘世，来到这纯净的泉水”的诗句。这充分影射了作曲家内心悲伤厌弃世俗的真实情绪。柏辽慈善于在其创作的标题曲目中，附加更为细腻的二级标题和详细的内容提示，致力于最大限度地突出文学的精细与艺术的逼真形象。标题音乐作品是柏辽慈浪漫主义音乐曲目创作的明显标志之一，在他的音乐观念中，每一处改革与创新都和标题曲目有着紧密的关系。他创作的经典作品《幻想交响乐》，这首曲目的二级标题设置的是“艺术家日常生活片段”，整首曲目由五个小节构成，每个小节都带有详细的二级标题。钢琴音乐作品中融入文学、美学以及哲学等多种艺术知识，不仅为作曲家提供了更多创作灵感，同时也使其创作空间得到进一步扩大。