劳特累克海报设计分析

谷会敏 徐 健

（东北大学艺术学院，辽宁 沈阳 110819）

一、劳特累克的绘画背景

1.劳特累克早期绘画学习经历

图卢兹·劳特累克是法国著名的绘画大师和海报设计师，出生于法国西南部的一个贵族家庭。幼年的劳特累克便表现出对他后来所热爱的和在他最后的生命中依然坚持的绘画事业的极大兴趣。他时常在自己练习本的空白处进行“创作”，他的父母以及老师甚至是他所见到过的各种动物都可以作为他的绘画题材。劳特累克的艺术才华与自己练习总结的素描和绘画技巧使得他在中学时期颇为自信并广受同学与老师的欢迎。然而这个一出生就含着“金钥匙”王子一般受着家族宠溺的小孩，却因父母近亲婚姻而带来的基因缺陷和两次从马背落下摔断腿双重原因，落下骨骼停止生长，终生“寄居”侏儒躯壳的命运。

正如电视剧《权力的游戏》中所说“所有的侏儒在他们父亲的眼里都是私生子。”不再受到父亲重视的劳特累克，将自己投向了绘画，他希望在画纸上获得解放，寻找属于他的另一片天空。劳特累克最早向一位和他同样有残疾的聋哑画家普兰斯托进行学习，这位专注于动物绘画的老师给予了他更多的关怀与理解，作为正式绘画的启蒙老师带领他进入了艺术殿堂。18岁那年为了寻求继续深造劳特累克到了巴黎进入柯尔蒙画室接受学院派教学，在这里比起课堂的认知，使他更为受益的是与贝尔纳、梵高和高更等新一代画家的接触，这或许对劳特累克绘画技巧与语言的形成起到了关键作用。

2.劳特累克后印象主义绘画风格的形成

后印象主义没有统一的团体，也没有相同的表现技法，它虽从印象主义中脱离出来但却并非印象主义时间上的延续，它代表了一种与印象主义不同的绘画思潮。后印象主义代表人物是如今世界画坛上耳熟能详的三位绘画大师保罗·塞尚、高更、文森特·梵高。这三位绘画大师都曾受到过印象主义的鼓舞，甚至自称为“印象主义”。“后印象主义”这个名词是在几十年后由英国艺术评论家弗莱提出的，或许塞尚、高更、梵高怎么都不会想到，在他们去世的几十年后他们三人会与“后印象主义”紧密联系。然而细细品读印象主义绘画和后印象主义绘画，不难发现它们之间确实存在明显的不同。后印象主义不满足于单纯的追求画面光感与色彩，在他们的绘画中人们可以通过画家对作品形体的表达，颜色的运用，实实在在地感受到画家绘画时的心境和想要传达出的感情。他们是在运用个人主观的内容去充实和描绘眼中所见的客观世界。

劳特累克是另一位在绘画史上受到承认的后印象主义者。这与他在巴黎学习时和高更、梵高等人的频繁接触有着密切的关系。劳特累克对印象主义并没有很大的兴趣，但是却对高更的绘画表现了极大的热情，他陶醉于高更绘画中的平涂色彩，痴迷于高更绘画中不安的线条与生动的轮廓。肢体的残疾使他的性格比起任何人更加的极端与敏感，因而高更的平涂绘画技巧和线条轮廓感在他的画面上转化的更加强烈，形成了属于他的独特风格。《喝苦艾酒的梵高》是1887年劳特累克的绘画作品，画面氛围静谧，人物塑造精炼。同在巴黎的劳特累克与梵高习惯于在属于艺术家的苦艾酒“绿色时间”，一边喝着苦艾酒一边展示着自己的才华天赋。劳特累克在绘画中不再拘泥于静态画面的光感变化，也没有照搬新印象派对光的分解。他与梵高、高更一样重视自己的思维表达与情绪释放，画面形式表现力强烈，逐渐形成了自己的后印象主义风格。

3.劳特累克石版画创作与海报设计

劳特累克被称为19世纪最伟大的石版画创作者之一。在他短暂的生命中，创作的海报数量在他创作的五千多幅素描手稿和一千多幅水彩画、油画以及三百多幅石版画面前简直不值一提，因为仅有32幅。然而正是创作的这32张海报使得劳特累克在法国新艺术运动中留下浓墨重彩的一笔，值得一提的是这32幅海报均为彩色石版印刷而成。石版印刷在西方最早兴起于18世纪的德国，19世纪时包括法国、英国等欧洲国家的几乎所有画家都尝试过这种建立在油水不溶原理上的简单印刷方法。劳特累克在石版画创作中不会拘泥于传统石材，为了制作方便和获得特殊的画面效果他还采用过金属锌绘制印刷版，如1893年创作的《珍妮·阿弗利》、1896年创作的《奥秘和威宝公司》。

《红磨坊的拉·姑柳小姐》是1891年红磨坊夜总会老板邀请劳特累克为其创作的海报，这幅作品是劳特累克将彩色石版印刷运用到海报创作中的一次尝试。红磨坊将这张海报大量印刷贴满了蒙马特尔的大街小巷，这是一次伟大的创新，为红磨坊夜总会吸引了大批客人，劳特累克也因这幅海报在巴黎声名鹊起。

二、劳特累克海报设计语言

1.跳跃的色彩语言

看劳特累克设计的海报会有视觉的跳跃感，这来自于他纵深空间的画面布局也来自于大面积的平涂色彩的使用。劳特累克非常善于在主视觉图形中使用鲜艳夺目的红色，亮丽的黄色，与大块的黑色。劳特累克海报画面中人物脸面的颜色都是明度较高的黄白色，在大面积平涂的红色、黄色、黑色的映衬下更加突出。这种主观性极强的高纯度色彩运用，起到了削弱海报画面光影效应，夸大形象固有色，营造出歌舞厅纸醉金迷的热闹欢腾效果。同时为了增加色彩的对比和平衡，同类色与对比色的运用也给画面的色彩视觉增加了跳跃性。劳特累克的海报背景或是简单勾勒出的场景速写，或是采用剪影似的处理技法对人物、场景的高度概括，亦或是直接采用留白的处理方法。此外劳特累克精通于石版印刷技术，使用一种小刷子在石版上喷色，这样的创新也使得他的海报在色彩与画面整体感觉上具有极佳的效果。背景的“灰”与前面人物高纯度的色彩形成鲜明对比，从而也增加了画面的视觉跳跃感。劳特累克创作的海报中宣传标语的文字都是他自己设计的并且亲手勾勒出边框，然后再在文字中心填以与画面图案呼应或者对比的颜色，这样便又给视觉带来了一次跳动。

2.流畅的线条语言

在劳特累克设计创作的海报中，线条感是其突出的特点。这来源于他长久以来的绘画磨炼出的深厚功底和他乐于随时用速写勾勒的绘画习惯。为了快速捕捉歌舞厅舞者与观众的瞬间动作神态，劳特累克摒弃了学院派的绘画创作形式。有人把劳特累克称作是坐在角落里的“摄影师”，他经常随身携带画材只要一有空便会拿出来绘画练习，他擅长快速运用画笔勾勒出人物的瞬间动态达到一种速写般的效果。在劳特累克的成名海报作品《红磨坊的拉·姑柳小姐》中可以鲜明的发现这一特性。海报被分为了三个部分：后景、中景、前景，形成了画面的空间纵深感。后景是被剪影表现的围观顾客虽被简化却仿佛可以给人带来一种人群密集感，预示着红磨坊红火而又热闹的场景。中景最为醒目，为了表现出拉·姑柳小姐曼妙、轻盈的舞姿，劳特累克采用了弯曲的线条快速勾画，虽寥寥数笔却将舞者轻飘的舞裙表现的淋漓尽致。画面中的拉·姑柳一条腿独立另一条腿高悬半空，奔放的性格和超群的舞技被劳特累克瞬间记录。前景的人物恰如一个蹲坐在舞厅一角的观众看到的由于舞台顶光投射造成的人物侧影轮廓，清晰而又明确，他的存在仿佛是刚从人群中被挤出，将整幅海报的画面引导向了画面中心。

三、劳特累克海报设计风格

1.东西文化融合风格

十九世纪末二十世纪初新艺术运动在欧洲兴起，影响了英国、法国等国家，其中巴黎、南锡、布鲁塞尔、格拉斯哥、维也纳等大城市是这场运动的中心。新艺术运动的主要特征之一便是装饰上受到东方风格的影响，尤其是日本江户时期的装饰风格与浮世绘的影响。正如阿德里亚尼所说日本的浮世绘版画给观察敏锐的劳特累克带来了极大的启示，这一点突出表现在劳特累克海报绘画上。劳特累克在1893年设计绘画的海报《布吕安在自己的酒馆里》充分体现了浮世绘版画式的平面空间构图，画面上简单而流畅的线条与浮世绘惯用的平涂技法形成的大色块融入在同一平面空间。劳特累克还仿照东亚艺术家在自己的海报作品左下角画上自己的印章，签上自己的姓名。长期的西方绘画实践与对东亚艺术的喜爱和借鉴，劳特累克形成了他自己独一无二的东西融合的海报设计风格。

2.夸张的形象塑造风格

劳特累克海报设计塑造的人物都具有鲜明的人物个性。在其海报作品中没有同时期的插图画家、平面艺术家尤金·格拉谢特的柔美优雅的女性形象。相反在劳特累克招贴绘画中总是将人物的表情、动作极尽地夸张，使得人物表现出的是一种幽默和丑态。这一点甚至招来了经常出现在劳特累克画面中的伊维特·吉贝尔的抱怨，她难以忍受劳特累克总是把她画得面目表情夸张、丑态百出。然而劳特累克从未因吉贝尔的抱怨而改变他的创作画风，这种变形、扭曲、夸张的海报风格反而令吉贝尔名声更大。劳特累克也因为创作以吉贝尔等红磨坊中舞技超群，性格奔放的舞女夸张、曼妙的舞姿形象的海报，从而在巴黎蒙马特尔的海报设计家中树立威望。

3.诚挚的情感表达风格

劳特累克幼年便遭受残疾，成长过程中饱受社会冷眼与自己的内心自卑，因而他比任何海报创作家更加敏感，观察社会的冷暖也更加敏锐。他长期置身于歌舞厅，对歌舞厅中靠出卖宝贵青春，来自社会底层的舞女、歌女和妓女充满了同情。劳特累克运用自己的画笔在海报创作中对这些“卑贱”的人物加以描绘，借以将自己心中隐藏的压抑、孤独与不公通过画面宣泄释放。在海报作品《红磨坊》的画面中，远景围绕着舞女头戴礼帽被剪影概括的绅士们仿若世道冷漠的观众，在他们的眼里舞女不过是他们闲余的谈资，娱乐的对象。这样的一种情感表达是诚挚而热烈的，也是作者对当时社会道德评判的讽刺与抗诉。

四、结语

劳特累克的一生是短暂的，短到他只给后世留下仅有的32幅海报作品，然而正是这为数不多的海报奠定了他在世界艺术设计史上辉煌的地位。他别出心裁的石版画创作，大胆吸收东亚艺术风格的锐意创举，对色彩与线条的特殊运用，对底层人物饱含深情的同情，对社会不公的愤慨控诉，都彰显了一个艺术家特有的艺术构思与情怀。对于现代的海报设计师来说，在竭力追求画面形式独特性的同时更应从劳特累克的海报作品提取营养。