戏曲进校园的实践路径探寻

王 芳

当下，不少地区和学校正在大力推进“戏曲进校园”活动，该活动旨在让学生了解戏曲、接近戏曲、走进戏曲，用戏曲中的真善美引领学生成长。在推进“戏曲进校园”的过程中，我校尝试将戏曲与音乐学科进行有机融合，让学生在音乐课中学戏曲，并力求实现熟悉地方戏曲、弘扬传统艺术、传承特色文化、提高审美素养的目的。

一、环境建构：打造戏曲教学的场

校园环境是学校育人的有效载体。我们打造“一廊一馆一室一台”，展示戏曲历史、戏曲名段、戏曲名角，凸显戏曲文化的魅力。

1.一廊：戏曲文化廊。

为营造戏曲文化氛围，让学生感受戏曲的魅力，我校设计了戏曲文化长廊，涵盖百种脸谱、余音绕梁、华服异彩、无声有戏、千人千面五个区域。这可将戏曲艺术有效融入校园文化。

2.一馆：戏曲展示馆。

戏曲展示馆以“润物戏有声”为主题，设计了戏曲文化发展史、戏曲艺术展示、润物戏有声三个板块。我们以“戏”为特色，“润”为方式，使智育、德育、体育、美育协调并进，促进学生身心发展。学生在戏曲表演中获得心灵感知和人生经验，无论台上台下，戏里戏外，学生时时体验，时时成长。展示馆的另一个作用是“化无声为有声”，学生在戏曲展示馆中发出自己的声音，演出自己的人生，成为全面发展的人。

3.一室：戏曲训练室。

我校的戏曲训练室是学生锻炼戏曲基本功的场所。标准的把杆、明亮的镜面、柔软的地毯和多媒体一体机，可为学生的戏曲基本功训练提供物质保障。

4.一台：戏曲展示舞台。

一块小天地，一个小舞台，让学生有了展示自我的空间。大幕拉开，这是戏曲和成长的舞台。

二、内容统整：打开戏曲教学的窗

根据学生的年龄特点及兴趣需求，我们编写了系列戏曲校本教材，主要涵盖戏曲欣赏、戏曲学唱、戏曲表演等较为系统的戏曲知识。戏曲教学由浅入深、层层推进，通过讲述中华美德故事，褒扬家国情怀，寻根传统文化，汇聚向上、向善、向真、向美的正能量。

1.常识篇：赏戏曲。

我们经过多方商讨，再根据学生的年龄特点，结合本校的实际情况，精心挑选戏曲教学内容。教学剧种主要有京剧、越剧、锡剧、黄梅戏、昆曲。教学内容主要涉及曲种的由来、行当、唱腔音乐、名剧名角、名段、服饰等。在具体的教学过程中，教师采用儿童化的语言，选择贴近学生生活的戏曲内容，这样学生才能学得兴趣盎然。

2.故事篇：读戏曲。

我国古代的戏曲故事很丰富，从元杂剧中的《窦娥冤》《西厢记》《汉宫秋》到四大南戏中的《荆钗记》《白兔记》《拜月亭》《杀狗记》，再到明清传奇中的《牡丹亭》《桃花扇》；从充满神话色彩的《柳毅传书》到富有生活气息的《救风尘》，从瞒天过海的《连环计》到引人入胜的《黄粱梦》，从伸张正义的《灰阑记》到大义凛然的《赵氏孤儿》……这一个个生动有趣的戏曲故事，既能激发学生学习戏曲的兴趣，又能增进学生对我国民间音乐的认识。

3.基础篇：学戏曲。

戏曲基本功包括身段和形体训练两个方面。针对小学生的特点，我们设置了毯子功和常用身段训练两项教学内容，毯子功包括压腿、踢腿、下腰等；身段训练的内容有兰花指、云手、手腕花、云步、套步以及一些眼神、面部表情的训练等。学生只有掌握这些基本功，才有塑造出鲜活丰满的人物形象的可能。

4.技能篇：唱戏曲。

中国戏曲是一种综合艺术，融合了说唱、表演、音乐、舞蹈等艺术形式。经过两三年的系统学习和训练，一部部优秀剧目应运而生，如《小九妹》《女驸马》《红楼梦》，还有现代京剧《林海雪原》中的样板戏《智取威虎山》等。

三、学科融合：铺设戏曲教学的路

1.激趣——巧妙引导，渗透戏曲。

现在的学生普遍对戏曲不感兴趣，因此，激发他们对戏曲的兴趣是戏曲教学的第一步。小学生学习戏曲知识，需要教师的帮助和引导。为此，我校一直在摸索儿童戏曲教育启蒙的突破口，寻找戏曲教学的切入点，并积极探索将戏曲教育融入音乐教学的方法，从而让学生有更多的机会接触和了解戏曲。此外，我们还通过教师的示范以及观看同龄人演唱戏曲的方式，让学生感受戏曲的魅力，生发对戏曲的兴趣。

2.赏析——了解剧情，感悟戏曲。

中国的戏曲种类很多，其中大都属于地方戏，而地方戏曲基本上都采用方言演唱，这给学生的欣赏带来了一定的困难。所以，我们尽量先让学生欣赏比较熟悉的地方戏曲，使他们能够在看懂的基础上产生一定的兴趣，然后再介绍一些全国知名的戏曲种类。在介绍的时候我们采用一边播放一边讲解的方式，欣赏完一段视频就暂停一下，给学生补充一些与戏曲种类相配套的地方文化、戏曲风格与韵味解读等内容，让学生了解方言与剧种，使学生在理解的基础上更好地欣赏戏曲。

3.唱演——边唱边演，诠释戏曲。

戏曲的演唱通常带有拖腔且一字多音，小学生很少有耐心听完。针对这一现象，我们可以用生动的语言和肢体动作，介绍唱、念、做、打，手、眼、身、法、步等四功五法基本功的要求，然后邀请台下的学生一边学唱一边表演，这样唱演相结合，能让学生既有听觉上的享受，又有视觉上的享受。

4.表演——激励参与，体验戏曲。

戏曲中的角色分生、旦、净、末、丑等，为了调动学生戏曲演唱与学习的积极性，我们鼓励那些有一定演唱天赋的学生，根据自己的特长，选择适合自己的角色进行表演。对那些有一定绘画才能的学生，我们指导他们绘制脸谱。这样学生就能各展其能。

5.创编——基于儿童，品味戏曲。

当学生具备一定的戏曲知识与功底之后，我们大胆创新，鼓励学生创编戏词，让戏曲表演更加有儿童味。比如：我们在引导学生学唱黄梅戏《对花》的时候，第一句原本是“郎对花，姐对花，一对对到田埂下”，学生根据自己的喜好，改成“哥对花，妹对花”。在这样的改编中，学生感受到戏曲是源于生活又服务于生活的。

6.社团——个性定制，传承戏曲。

我校从全校学生中选出有一定天赋和对戏曲感兴趣的学生组建戏曲社团。我们聘请专业的戏曲教师为学生上戏曲课，进行戏曲排练。此外，戏曲社团还定期在全校乃至全区展演，每次正式演出的时候，小演员都会化上戏妆，穿好戏服，一出场，就会博得观众热烈的掌声。

7.评价——不教之教，爱上戏曲。

教学的最高境界是不教之教，戏曲教学亦是如此。教师需要鼓励学生利用课余时间进行自学，并提高独立学习戏曲知识的能力。当然，引导学生自学戏曲知识离不开教师的方法指导，如我们在学生自学前要对他们提出相应的要求，并提供给学生自学的方法和途径等。至于学生的自学成果，我们可以通过比赛、表演、抢答等形式来测评。需要注意的是，不管学生自学的效果怎么样，只要他们有进步，我们都要给予鼓励，从而让学生对戏曲学习充满信心。