精雕细琢方生动——七年级作文教学心得

□甘肃省白银市平川区大水头学校 张宣良

精雕细琢，直译是指对玉器详细地进行雕琢，后来比喻做事情精益求精，认真细致。好的美术雕塑作品不只追求形似，更要神似。作文教学要求学生构思，写作同样要认真细致、精益求精。因此，笔者认为把精雕细琢应用到作文教学中同样是实用的。

中学作文教学最沉重之处在于：随着作文分数的比重越来越大，作文教学的随意性、盲目性、功利性对广大师生的困扰也越来越严重。究其原因，恐怕还是细节描写不到位。那么怎样才能使自己描写得生动、形象呢？在近30年的语文教育教学活动中，笔者发现美术雕塑和学生写作在构思创作过程中的诸多相似之处，而且非常有利于解决学生作文“没有细节”的流弊。

首先，二者都属于艺术。都需要表现出作者对现实世界的观点、看法、感受。二者唯一的区别是表现的方式不同：一个用线条、色彩，再现的是艺术家的图画世界；一个用文字，带给笔者的是神奇的文学天地。其次，二者的构思过程有着惊人的同一性。美术作品创作过程是“单一的线条—单一的色彩—复杂的结构与色彩—结构与色彩的融合—美术作品”，而学生写作过程则是“简单的句子—单纯的思想—复杂的结构与思想—结构与思想的统一—文学作品”。二者的作品创作都有一个由易到难，从机械模仿到自由创作的过程。再次，两者还时时融合。《达·芬奇密码》是一部小说，告诉了我们很多美术知识和欣赏作品的知识；王维的诗中有画，画中有诗，更是美术和文章最佳结合的范例。

在接近30年的初中作文教学课题研究实践过程中，笔者逐渐摸索出了一些有意义的做法，悟出了其中一些道理。

一、借鉴美术作品优势，设计独特的活页作文稿纸，为学生发展感知能力和形象思维能力搭建平台

感知觉是思维的必然前提。形象思维是一种重要的思维方式，初中学生已经具备了一定的美术绘画欣赏基本功和基础知识，笔者在作文教学过程中有意识地改革作文稿纸的格式，设计中留出一定空间作为学生作文绘画和评价的表达交流天地，让学生在自由绘画和交互评价的过程中逐步发展形象思维能力，提高学生的综合思维水平，图文并茂，一举两得。

初一学生正在从小学模仿性学习向初中联想创造性学习过渡，想象力非常丰富。在语言文字训练中适时地运用画画这种方法，可化枯燥无味的说教为具体可感的形象。如，笔者在教《东郭先生和狼》时，在学生理解寓意之后，笔者就让他们运用手中的彩笔，将故事画下来。很快，凶相毕露的恶狼、迂腐软弱的东郭先生，连惊疑不定的毛驴和崎岖的山路、散乱的书籍、张开的口袋等景物都跃然纸上。笔者再把学生创作的作品展示给大家看，议议、评评，看谁画得好。这样，学生在浓浓的乐趣中主动地求知，读懂了寓言故事，心中自然就有了爱憎分明的是非观。然后再指导学生改写成课本剧，这样以读书为基础，读读画画、画画想象、画画写作的综合练习，既开拓了学生的联想和想象思维，又使学生学得轻松，真是其乐融融。

二、把学生写作教学从课内引向课外，努力创造情境和机会，积极培养学生观察和表达的顺序和方法

观察是一种积极了解、探索某事物的认识倾向和积极的活动倾向，带有强烈的情绪色彩，是认知活动的动力来源。平时，笔者鼓励学生仔细观察身边的生活，坚持写日记，有意识地训练学生的观察和表达能力；课堂上，笔者积极引导学生学会观察的方法，并教给他们描写、叙述的顺序和方法，从而提高了作文课堂教学效率。

古人说，登山则情满于山，临水则情溢于水。观察生活首先要有一颗敏感的心，不管是面对大自然还是社会人生。有了一颗敏感的心，即使是百草园也能写成百乐园；有了一颗敏感的心，我们能听到来自种子对生命的呐喊声；有了一颗敏感的心，我们能深刻地体会到人生的意义。今年，笔者教的一位初一学生作文对杏树叶颜色变化的描写很精彩。由满眼的粉红淡绿，过渡至成熟稳重的深绿，写出了杏树叶逐渐成长的过程。在写杏树叶成为红色时，作者拾了几枚，晒晒，夹在书页中，权当是自然的馈赠，不仅体现了作者对杏树的喜爱，更传达出了一种成熟稳重的生活情调。

三、重视教材的阅读教学，引导学生学习借鉴课本中名家名篇成功的写作方法，提高写作能力

俗语说得好，照猫画虎。创作也是从阅读开始，模仿起步，但不仅仅是让“猫”像“虎”就行了。人们常说“画虎画皮难画骨，知人知面难知心”，写作终止于形象还是达不到感人的目的的。要画出“虎”之“骨”来，就得有点睛之笔，让虎动起来，让龙飞起来。这点睛之笔，就是细节描写。细节描写就是把细小的事物，如一个动作、一种神态、一句话等，用特写镜头放大，通过准确、生动、细致、反复的描写，使读者感受更深。许多作品的成功都离不开出色的细节描写，如朱自清先生回忆父亲的《背影》，它不知感动了多少人，这在很大程度上离不开细节描写。“蹒跚地走到……慢慢探身下去……两手攀着上面，两脚再向上缩，肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子”，这里有关动作的细节描写，细致地写出了父亲腿脚不灵便，很费力地爬过月台去为笔者买橘子的过程，那肥胖的背影虽谈不上美，却让作者感觉到了父亲对自己无私的爱而潸然泪下。

要让学生的作品有神韵，就得引导他们像美术大师对待一件雕塑作品那样，注意观察景物和人的每一个细微之处，一明一暗，一叶一滴，一颦一笑，充分调动平时的阅读积累，以此为原料，使用科学合理的想象和修辞精雕细刻，反复修饰，大胆取舍，精心打磨出衣带飘举、神采飞扬、意境灵动的精品来。