蒙族舞蹈现代化发展的利与弊

李丹妮 蔡乐

摘要：随着社会经济发展的逐步提高，各个国家文化之间的交流与互融，变的越来越频繁。民族舞蹈是我国艺术文化的瑰宝，我国民族舞蹈盛行至今其主要原因就在于，民族舞蹈是随着时代精神和民族精神不断地发展的。近几年，现代舞逐渐进入了大家的视野。现代舞新颖的视角和肢体动作的多种可能性，使得它对于抒发舞蹈内容的表现力更加丰富，越来越受到观众的喜欢。而民族舞，由于方向比较单一、元素性动作、步伐的限制，一度在编排中受到一定的冲击。在民族舞中融入现代舞的元素已成为了民族舞发展的必然趋势。任何一种艺术形式都不可能独立存在，不同艺术形式、种类之间必然存在着一定的关联，通过不断挖掘并吸取其他艺术种类才能促进其发展，并顺应时代发展需求。

关键词：蒙族舞蹈;现代化;发展

一、蒙族舞蹈形态特征

蒙古族是我国少数民族之一，是中国北方古老的游牧民族。民族舞蹈的基本体态与民族历史文化密不可分，是民族历史文化的结晶。蒙古族舞蹈是蒙古草原独特的地理环境、生活方式的一种缩影，它于蒙古族的宗教信仰，图腾崇拜、民俗民风都有着密切的联系。

形态是指事物的形状或表现，生物体外部的形状。而在舞蹈中，形态一词指的是舞蹈中所指需要表达的人物特征，这里的特征中包含了身段、线条、静态与动态的外观形态，也是在舞蹈运动过程中的姿态。在民族舞蹈中，形态必须要抓住风格特征，舞姿、动态的一招一势间，要蕴含民族形态特点。蒙古族舞蹈起源于草原，发展于人们的生活生产中，蒙族舞蹈有着节奏明快、奔放热情的舞蹈特点。蒙古族舞蹈动作多以抖肩、翻腕来表现欢快的节奏，和热情开朗的性格。舞姿形态造型挺拔豪迈，上身多为后倾，颈部后枕，开阔辽阔形态。目光远视，气息下沉，端庄、稳重、刚柔并济;步伐则讲究躺和拖，轻捷洒脱，腿部动作较少，与他们日常生活中骑马有着紧密关联。具有很久远的发展历史，是专属于游牧民族相对豪放的地域文化。蒙族舞蹈主要来源于牧民生活，是“粗放”到“艺术”的转变、升华。

二、蒙族舞现代化发展趋势

近年来现代舞，逐渐被大众所接受，现代舞更贴近时代发展，舞蹈没有固定的节奏型或标准的位置，通过作品准确的传递舞者的情绪。而蒙族舞蹈在近几年来也逐渐走向“现蒙”的趋势。蒙古族舞蹈手臂的动作较为舒展，肩部风格明显，有硬肩、上下肩、笑肩、碎抖肩等，但脚下步伐较少，且易学，所以有着非常广泛的普及性。相对于其他民族的舞姿造型，步伐等动作，蒙族舞蹈的形态特征是比较好掌握的。再加上蒙族舞蹈洒脱豪放的性格特征，很多舞者、学院派学生，都将蒙族舞加入了现代的编排手法，使得舞蹈的性格特征更加鲜明。

随着蒙古族舞蹈的不断发展，蒙古族舞蹈的形式和内容也更加的多元化，舞蹈一直以来具有娱乐、交流的途径。每一种艺术形式的诞生和革新都与社会环境的变化兜着密切的关联，纯粹单一的艺术形式逐渐走向低沉，雅俗共赏，高雅舞蹈和通俗舞蹈开始走向结合，舞蹈的多元化、特色化、自由化已经成为了一种新的趋势。蒙古族舞蹈在少数民族舞蹈中，在发展革新方面一直处于“先行者”的位置。当然这与蒙族舞蹈原本舒展的动作，和较为简单的步伐是密不可分的。民族民间舞节奏在脚下，很多少数民族舞蹈多倍步伐的框架所禁锢。而蒙族舞蹈中恰恰没有这个问题存在。同时肩部的舞种风格性动作被巧妙的加入一些新的编排元素，时间切分，使得蒙族舞蹈不再中规中矩。比如，抖音中很火的广场舞舞蹈片段《站在草原望北京》，选择了非常有节奏感且很通俗的歌曲，加入蒙族舞蹈元素的同时，夸张了其本身动作，在编排中加入了小的眺望情节，舞蹈形态与节奏和歌词相呼应，动作简单易学。与我们之前见到的蒙族广场舞，形成了鲜明的对比。编排手法新颖，舞蹈本身革新的同时也有效的为大众普及了蒙族舞蹈。舞蹈艺术在当下社会范围内发展传播的过程中，也呈现出了大众与小众共存的样貌。

同时越来越多的舞者，在经过专业训练过程后，随着个人对舞蹈内容的理解、舞蹈编排的积累，我们逐渐发现，蒙族舞蹈偏现代化成为了一种趋势。局部动作的夸张表现与“学院派”蒙族舞蹈发生了撞击，在这种碰撞中“现蒙”更被学生喜爱和接纳。由此可见，没有事物是可以一成不变的，只有顺应时代社会的发展才能走的更加稳固。中国民族舞蹈也是如此。将民族舞蹈加入现代化的编排元素，此类作品单从视觉审美上来说，更能给人们美的感受和视觉冲击。

1.蒙族舞蹈现代化发展有助于立足于新是社会环境

随着社会经济的逐渐发展，人们的生活方式、生产方式都在发生着改变，很多民族舞蹈中賴以生存的社会环境已经不复存在。城市化、现代化的生活环境下，民俗文化受到了很多外来文化的冲击，舞蹈本身的一些社会功能也在逐渐消失。于此同时新的艺术元素也涌入到了蒙族舞蹈当中，并在其中绽放活力。比如《火红的萨日朗》在传统舞蹈动作当中融入了流行音乐元素，使整个舞蹈变得更加欢快，节奏更鲜明，气氛更热烈，娱乐性也更强。包括一些改编的新版蒙族舞蹈表演和传统舞蹈共同存在于一台演出，使其具有了新的社会功能。

2.民族舞蹈现代化趋势下，蒙族舞蹈的发展现状

传统艺术要想得到更好的发展，首先就是要被大众所熟知，并且顺应市场规律。蒙族舞蹈已不单单是靠向老艺人学习传承的方式。现代社会中人们的娱乐项目变多，已不再是靠舞蹈交流娱乐的方式，随着舞蹈表演的普及大众审美也在随之提高。靠传统的模仿传承的出路已经很窄了，于是一些地区的民族舞蹈开始失传。而蒙族舞蹈在少数民族舞蹈中，发展的较好。大众认知面和吸纳新的编排手法都走在前沿。而民族舞蹈现代化发展也是遵循市场规律的一种体现。

传统蒙族舞蹈的动作中规中矩，节拍有规可循，柔中带刚。而“现蒙”里，我们可以看到很多舞蹈动作会更加夸张表现，随着现代元素的加入，舞蹈本身洒脱豪放的状态更容易被体现。硬肩的动作也不再是在节拍中有规律的体现，将肩部节拍用切分或跟随呼吸强调，风格特征更加明确。揉臂中也会有切分节奏和机械化舞蹈分割的表现，从而使观众感受到舞蹈风格的同时视觉上也有了全新的体验。

在这种外界的影响下，我们可以发现相对于传统蒙古族舞蹈作品来说，当今的一些蒙古族舞蹈作品中，手臂相对于传统蒙古族舞蹈而言更加松弛，手型也更为自由，发力方式融合了现代舞的技术，现在舞蹈专业类院校的学生也对“现蒙”更加偏爱。

三、蒙族舞蹈现代化发展的弊端

1.现代化蒙族舞蹈无法体现真实民风

蒙族舞蹈是蒙族民间文化带给世界的瑰宝，其具有较高的艺术价值及人文价值。对于蒙古族所在地区的风俗习惯，民族文化等研究方面起到了非常积极的作用。然而，蒙族舞蹈现代化，使其本身所具有的文化特征就会逐渐削弱或淡化。从探究民族历史文化的角度来看，使一种巨大的损失。例如，蒙古族舞蹈就是生活在草原的游牧民族，传统蒙族舞蹈不管是从动作的形式还是编排上，本身都传递着蒙族人民生活的真实场景和精神风貌，如“顶碗舞”、“筷子舞”、“挤奶舞”、“盅碗舞”等。但在现在的部分现代元素的蒙族舞蹈中加入了街舞、现代的流行元素，打破了原有的编创形式，虽然其中的主题动作有蒙族舞蹈的元素，但已经很难从舞蹈本身看到传统蒙古族真实的民族风貌。长久以往，我们的后辈很难欣赏到纯正的蒙族舞蹈，也并不能从舞蹈中感受到浓郁的民族文化。因此，如何在蒙族舞蹈的发展中把握住舞蹈的“民俗性”才是需要解决的问题。

2.典型艺术特征被同化

在全球经济化发展飞速、咨询信息收集迅速的今天，很多文化的传播都打破了地域的限制，很多传统文化受到了外来文化的强烈冲击，文化同化的现象无法避免。民族舞蹈现代化，就会使其部分的艺术特征被现代舞、JAZZ舞种同化。传统蒙古族舞蹈中手臂、手型、体态、步伐等均具有规范性，舞蹈的音乐也大都会选择蒙族传统乐器伴奏。而当今的部分作品中，在舞蹈形态上会弱化规范性，更加强调一种状态和感觉，蒙族的部分艺术形态已被其他的舞种取而代之。

四、对蒙族舞蹈现代化的思考和建议

随着经济社会逐渐发展的今天，民族舞蹈已不再是交流娱乐的唯一途径，民族舞蹈赖以生存的环境也在逐渐消失，一味的强调保留最原始的最纯正的蒙族舞蹈，不遵循社会时代的发展规律是不可取的。传统的民族舞蹈如果不遵循時代的发展自我革新，一定会消失在历史的长河之中。我们今天所看到的传统蒙族的舞蹈也是经过了时代不断的发展，不计其数的改变之中传承下来的。没有一点改革的舞蹈早已失传。

所以，蒙古族舞蹈要屹立在世界的艺术之林中，势必要顺应时代潮流的发展，然而顺应也并非否认自己本身的价值，这样只能失去民族特性，最终面目全非。

对于蒙族舞蹈现代化，笔者有几点建议，一是注重蒙族风格特征，使其保留原有的民俗特点。二是将传统蒙族舞蹈文化的“个性”与它和现代舞蹈的“共性”，尊重“共性”的同时不失去“个性”。三要合理的运用编排手法和舞蹈技法，避免编排中丢失了蒙古族原有的民俗文化体现。四要加强演员的艺术修养，使其表现的过程中体现蒙族传统文化的内涵。

只有这样，蒙族舞蹈才不会被社会所遗忘，才能源源不断诞生有其民族文化内涵又不失观赏性的优秀舞蹈作品。才能将蒙族文化源远流长的传承下去。

参考文献

[1]赵铁春.与民共舞-中国民族民间舞蹈田野工作与应用研究 上海音乐出版社2016

[2]李辉.当代蒙古族舞蹈调查研究 昆明;云南艺术学院。2012年

[3]常乐.浅谈民族舞蹈创作中如何运用编舞技法 内蒙古艺术2010（03）

作者简介：李丹妮（1989.10.04-）女，俄罗斯，新疆乌鲁木齐人，讲师，硕士，主要从事民族民间舞教学;

蔡乐（1987.10.1-）女，汉族，甘肃张掖，讲师，本科，主要从事舞蹈教学.

项目编号16YJC760001 《新疆草原民族图腾崇拜与发展的研究》人文社会研究青年基金教育部 项目负责人：蔡乐