深入感悟宋飞二胡教学理念而引发的思考

刘黎

摘 要：通过聆听二胡表演艺术人才培养项目的课程更深入理解宋飞教授的教学理念，从演奏到实践教学过程尽可能挖掘学生的主观能动性，力求从不同角度、维度及层次方面追寻真善美的音乐意境。本文运用形象思维、音色训练、音乐审美等方式来谈谈引发自己的教学思考。

关键词：二胡演奏 形象思維 演奏类型 音色 音乐审美

二胡是近些年民族音乐发展较为迅速的一门乐器，一方面归功于作曲家陆续创作出各种不同类型风格的作品，另一方面包括站在前沿的演奏家、老师们不断地挑战、打磨作品及学生们的勤学苦练，这些积淀都为二胡艺术的创新发展起到了功不可没的影响。在如今科学技术高速发展、文化生态多元化的世界，一些民族音乐传统的精髓在现代化的浪潮更迭中被淡化和衰弱，民族音乐传承需要注入新血液、新思想。本人充分意识到作为一名地方音乐院校老师所担负的责任与使命之重大，怎样有效地保存和传承民族音乐，并让民族音乐在新一代尤其是民族音乐教育工作者身上如何继承发展，这是一个值得思索重视的问题。笔者曾在研究生阶段跟随中国著名二胡演奏家教育家宋飞教授习琴，后于工作期间参加由其申报主持的国家艺术基金二胡表演艺术人才培养项目课程，在为期一个月包括讲座、现场教学与演奏训练实践教学等阶段的培训中，通过课程的讲解也引发自己在平时教学中遇到“瓶颈期”的思考，在这里笔者结合自己的教学经验对宋飞教授的二胡教学理念进行一个归纳梳理。

一、形象思维地植入与演奏类型的有机结合

在我的课堂中面对学生不同的演奏层次、演奏方法，如何有效调控他们技术演奏包括音乐处理的个性与共性差异并没有寻觅一条可靠的捷径。在聆听宋老师关于《对二胡艺术20种演奏类型的区分与认识》剖析的论坛讲座，深受启发触动。正如文中指出：“在二胡表演实践上，不同的演奏类型，适合不同乐曲的演奏。对任何乐曲的处理，在宏观的层面上，首先要考虑它的格调，以及美的定位是什么样的。格调风格都对，才会有好的演奏”。宋老师将二胡表演的20种演奏类型归属于五大类（下面有详细分类说明）。在此基础上，又可以归纳、提炼，总结出更具自然属性的基本范畴。这些类型与每个人的学习背景、思维方式、人文修养等方面有关，也与他们的文化生活息息相关。由此可见单一的演奏类型绝不能胜任所有作品，只有全方位涉猎并扬弃负能量的类型足以堪称优秀的演奏家。因此作为老师能够帮助学生认识到问题及引领正确解读作品的方向甚为重要。

1.形象思维的界定

文献中曾提及：“形象思维”相对于“抽象思维”而言，是指以已有的直觉形象来认识和解决问题的思维。从心理学的角度来看，“形象思维”的发生和形成的过程首先应该是感觉器官的生理过程。通过演奏者为受众群体提供追寻音乐真善美的艺术实践活动，而要有意识地、创造性地呈现音乐作品来表达人类真挚的情感和鲜活的主题音乐形象 。作曲家运用他们习惯性固有的、充沛的音乐语言与创作思维谱写成乐曲时，其实仍需通过演奏者加以润色发挥出特定的旋律音响使之与听众契合互动。当我们视奏一首乐曲时，要进行读谱训练，分析曲式结构、乐句语汇、风格技巧以及粗略划分编排弓指法，将作曲家创作的乐曲包括涵盖注释的音乐标注演绎成一种特定的音响效果，这个训练操作的过程就是演奏者对音乐作品二度创作的过程。当演奏者最初拿到乐谱通过大脑的感知意象，双手的实际操练，内心听觉的触动等音乐处理手段，最后演变成真实的音效。运用“形象思维”方式研究和处理乐曲在二胡教学中有着显而易见的成果。

2.演奏类型的多样化

之前谈到宋老师将二胡艺术的20种演奏类型归属于性格类、人文气质类、感性类、理性类、操控类这五大类。第一，性格类分为：本色型、洒脱型、豪放型、勇猛型、直爽型。第二，人文气质类分为：秀气型、古朴型、睿智型。第三，感性类分为：情绪快感型、激情型、冲动型、渲染型、自我投入型。第四，理性类分为：沉稳型、老到型、规矩型。第五，操控类分为：控制过度型，动作快感型，流畅型，细腻型。由于篇幅有限，笔者摘取其中几类演奏类型进行简单阐述。

（1）本色型的二胡演奏

当学生练习演奏一首作品时通常习惯性地是“本色出演”，也就是文章提及性格类中的第一种——本色型，在做到音准、节奏等一系列基础层面没有任何技术障碍的同时，他们多数凭借自己的直观感受而“信手拈来”地演奏，往往忽略对乐曲内涵、音乐情绪渲染、音乐语境及人文思想等表现方面，并不知道应该如何运用自己真挚的情感地诠释作品，因而演奏出来的音乐也会空洞乏味。

（2）感性类中的冲动型及自我投入型

冲动型与自我投入型的演奏更多强调演奏者的主观能动性，过分夸大作品的演奏技法，一味把自己的体验感知镶嵌到作品中，缺乏一些理性思考，在舞台上亢奋或莫名的紧张，肢体演奏僵硬，使自己陷入尴尬境地，容易造成失误。

（3）沉稳型是演奏者不可或缺的演奏特征

我们常常会形容著名演奏家艺术家在舞台上发挥非常内敛沉稳。这种演奏特点是很多习琴者期望的音乐境界，而对于心理素质欠佳或略显稚嫩的某些演奏者而言恰似一道难以逾越的“鸿沟”。有经验的演奏家具备了冷静沉稳又不失灵动风采的演奏风格，在与宋老师的交流中她曾提到：“音乐演奏中需要有随机的即兴发挥。演奏中，若有不同寻常的表现和发挥，会让旋律表现出特别的意境、情调，会有特别温暖、华美、流畅的表达”。我想这也是一种随心所欲、酣畅淋漓的的表现方式。需要我们通过年龄增长和多年的努力锻炼与打磨加之积累的舞台经验才有可能造就沉稳成熟的演奏风格。

（4）如何拿捏得当操控类的细腻型

细腻型是演奏者善于抓住作品的细节，力求达到技术技巧精细的一种演奏类型。细腻体现在每一个音符、乐句的处理都特别细腻，包括句头句尾的收弓、段落句间的起伏过渡、润韵的模仿声腔化、两手与肢体的协调配合等各方面，无不体现细腻的独到之处。但是过于细腻的处理又会呈现副作用，在乐曲安排布局上要有主次之分，如何能够让听众沉浸在色彩斑斓的旋律中，不觉得冗长造作，这个尺度的拿捏值得教学演奏者深入探讨。

3.通过演奏类型的类比把握形象思维与二度创作的结合

音乐中的情感表达固然重要， 但它不是虚幻缥缈、孤立的存在体，它的产生和作用与思维意识密不可分，它的表现方式需要音响形象塑造支撑，演奏者形象思维的发挥运用起了决定性效应。诸如宋老师在解读关乃忠先生的第三二胡協奏曲《诗魂》作品中，她曾强调要了解此曲的时代背景、特殊事件及对人物形象、思想情感的揭示。此曲是以唐代著名诗人李白为人物主线，分别运用三个乐章《诗》、《女人》和《酒》来描述其跌宕起伏的坎坷人生及其生命态度。我们都知道距离诗人李白生活的时代已相隔甚远，这样一位孤傲洒脱甚至具有放荡不羁性格的诗人，我们对于他的了解仅从史料中查询感知人物内心情感及人生抱负，要求演奏者充分调动思维模式的转换从而深刻地诠释乐曲。不仅仅是形象思维的物化还有情感迁移，你或许没有经历像李白那样既充满理想又不被世人所理解的痛苦人生，但你们难道在各自的生命轨迹中没有过茫然失措的心情吗？把这种交织复杂的人物内心融入到作品里，似乎你就进入李白的生命寻找当年他的历史情结及人文情怀，通过观照自己真诚追寻音乐的体验，使你作为演奏者及曲中人李白两者契合，演奏的音乐就是鲜活灵动、有血肉、有风骨。由作品的特质所决定并也涵盖了20种演奏类型之洒脱型、豪放型的演奏方式，我们在领悟讲解作品的同时也看到作为演奏示范的学生一步步按照不同阶段的描述提升所带来的巨大变化。

形象思维的引领与植入使我们感受到音乐的魅力甚至“魔力”，由此可见，音乐容不得虚假的客观存在，演奏者心手相依相攀加之心智的启发才能够呈现出唯以动容感人的音乐作品。老师为了更切实地让学生理解呈现作品，并不是单一枯燥地固化只针对乐曲的讲解，借用了很多辅助手段帮忙打开学生们的想象力与感受，包括看电影、鉴赏衣服面料的特质、品茶、品咖啡、识别香水种类搭配的气味等等方式，或许有人因此迷惑，这些对演奏有何帮助收获呢？其实不然，恰恰是感官体验的满足使人们愿意向往音乐中的酸甜苦辣，大脑有意识的思维活动会支配带动双手演奏生动鲜活的旋律，而不是固化我们过去的认识层面——一味地跟音准节奏“作斗争”。因此一名优秀音乐大师的诞生是集合多方位多向思维的浑然天成，有着深厚的文化修养、人文内涵气质和审美观念，宋老师对于演绎分析作品方式方法的前瞻性达到了空前的高度。

二、音色在重奏训练中的合理运用

1.音色的重要性

二胡演奏中除了靠“形象思维”引领启发式的意念带入，还能正确地表达音乐内涵，深刻呈现乐曲意境及鲜活地展示、刻画人物形象，实现审美艺术表现中“乐”与“音”、“人”的和谐统一，由此达到预想的艺术效果，还应有音色变化与音质要求。

声音是给演奏者乃至听众最为直接直观的感受，二胡作为能够生动模拟人声的民族乐器，对于声音质量的变化就更加严格。面对作品的变化多样性、乐曲风格的把握性，我们不能停留在单一音色的音乐表现。宋老师曾讲到：“音色如同一个人的风格面貌，它的好坏直接影响着音乐的气质”。为了追求这种音乐气质的审美性聆听，要求我们带着“审美的耳朵”辨别、要用最佳的审美意境去引导、创造和表达最好的声音，正是通过二胡的音色、音质训练，通过“身—心—器”一体的过程才能达到。对于音色的浓淡虚实、明暗薄厚、刚柔圆润在具体教学实践中，老师会根据不同的审美要求而想方设法地调动学生身体不同部位乃至肌肉组织的核心力量并搭配气息的运用，加上思维方式的转换、心念、心态、情绪的改变这一切积极主动的手段使之产生期待的音响效果。

2.重奏训练中的音色变化

在实训重奏课程中恰巧印证音色在乐队中的重要性运用。首先宋老师尝试让两位学员上台演奏D大调两个八度音阶（包括两人统一的上下行和一人上行一人下行的合作方式），他们带着各自以为最佳的状态进行分辨找寻和声织体的统一，经过几遍磨合与老师的耐心讲解，声音相对稳定和谐，但从简单的音符听觉效果而言还是有些差强人意，然后又利用他们各自的优势情况开导大家改进左右手的相辅相成至全身心的调动投入演奏，第一人声音较为干净质朴的同时多少透漏着“胆怯”，不足以相信而导致不够融入伙伴的配合中，通过调整呼吸和臂力支撑辅助加厚音色的圆润稳定性;第二人整体声音都不错，但忽略了导音的倾向性和fa音高的精准性。二胡属于单一线性乐器，虽然只是简单的音阶进行，单声部演奏从听觉效果上可能没有太突兀的直观体验，但两人整合一起就会产生和声，显而易见就会暴露各自的问题而影响驾驭旋律的整体构架。这时宋老师让第二人调整左手按弦的位置及臂膀换把角度与琴构成“三角”的稳定性，这样既保留了各自声音的特点又达到音色音质的相对统一。随之又加进来第三人、第四人等，循序渐进地在旋律找到适合自己的“角色”，经过老师的指点启示，他们尝试利用最有优势的身体条件达到音色音质的协调性和声场音乐空间的归属感。

三、 教学理念对我的启发与指导

以上谈及的这些问题在个人教学中也会遇到类似的困惑。作为一名年轻教师，应懂得“授人以渔”的重要意义，要帮助学生找到她们的突破口。我总结了几点建议：

1.首先要求学生完善基本功训练

众所周知一句俗语“台下十年功，台上一分钟”。我们在习琴的每个阶段，都要做到用心、扎实。很多学生会因为粗心马虎衍生出很多明明可以避免的问题。譬如在视奏过程中读错谱，音准节奏的偏离恍惚，弓指法在经过与老师的商讨后又没有严格按照谱面演奏，每次都随性发挥、自由切换，我想对于大学生而言尚且仍不具备此项本领。左右手的技术技巧要分步骤、层次，循序渐进地持续性练习。学生们常常会焦灼浮躁，急功近利求快不求稳，并不知道是哪个环节出了问题？不肯静心揣摩乐曲（包括练习曲）的结构框架、创作立意、作品背景、风格的变化转换等等技术难点，整曲演奏下来漏洞百出，只是为了交付老师布置的作业而潦草收尾。当然这里不能以偏概全，只是提及这个学习现象。所以这里指的基本功训练并不能浅显理解成最初所谓的“童子功”，有些问题是在一步步精细的练琴过程中慢慢攻克，通过弥补自身不足，加之解决老师课上提出的知识难点，相信经过一段时间的历练会有一个质的飞跃。

2.其次当代的二胡教学对于青年教师也提出挑战。

作为从事民族乐器演奏的教师，能够引领学生在五彩斑斓的音乐中体味生活，对于我来说是无以言表的幸福感。而寻找音乐梦的过程中不是凭空想象，要有事实依据的。这就需要教师在教学工作进程中要不断总结汲取新的力量，课堂中通过教学讲解、教学互动，开启学生的心智，尤其每个学生的接受程度并不完全一致，有的需要借助更多音乐手段引导他们，不仅仅需要教师驾轻就熟的示范演奏，因为“互动体验式教学”使学生头脑更加清晰、直观、明朗化，更易理解作曲家的创作意图，教师也会通过自己的演奏对作品有了粗略布局，同时对学生要涉猎渗入作品中涵盖的社会文化、人文环境等多方面知识结构体系。有了这些音乐文化背景支撑才能够使学生有所领悟体会。否则教授的学生或许永远都是“匠人”，而非能够继承弘扬民族文化的传播者。

结语

宋飞老师所拥有的创新教学理念、思维模式的延展开拓性与弥足珍贵的责任担当是非常值得我们后辈学习、探索、研究。不难看出，通过宋老师的讲座与实地训练，她不仅仅是从单纯的技术技巧层面把控学生的演奏，更多的是让学生们学会认知、改良、获取有效的音乐思维能源从而改善过去习惯性的学习方法，从动手、动脑、动心、动情四个阶段着手以追求艺术审美、情感表达的最佳境界。

在當今高等音乐艺术院校二胡教学结构体制中，总的目的是全方位培养二胡专业艺术复合人才。我们对于每个年级、甚至是不同程度的学生所制定的授课计划应该是“因材施教、因人而宜”。每个不同的教学阶段和每个不同的教学层面上，要有与其相对应的不同教学手段。所以说教学是持续“教与学”的进程，教师通过不断学习纳新、丰富教学经验为学生注入新的知识能量，学生也跟随老师的步调不断总结揣摩，这是教学实践的互动共合体。我们教学中不仅是从基础技术、风格性技巧、音乐语汇表达、艺术风格、品貌、音乐定位等综合或多维度地介入，还要“掏心掏肺”似的引导启发学生，对于教师的教学历程提出前所未有的挑战难度。因此作为教师的我们要挖掘、要发现、要研究、要认识解决教学中的难题，依靠我们民乐人的共同努力才能够使民乐走向辉煌。

参考文献：

[1]宋飞.关于二胡表演艺术不同演奏类型的思考—对二胡艺术20种演奏类型的区分与认识[J].中国音乐，2014（2）：42-50.

[2]宋国生.论二胡教学中的三个辩证关系[J].天津音乐学院学报，2011（1）：48-54.

[3]刘长福.谈二胡演奏中的形象思维[J].天津音乐学院学报，2004（4）：67-70.