德彪西钢琴作品的音乐特征与演奏分析

唐伟

摘 要：钢琴艺术尽管发展时间并不算长，但却通过大量卓越的钢琴作曲家创造了不少闻名世界的音乐作品，比如我们熟知的首创印象主义派别的德彪西，其音乐风格继承了前人的古典和浪漫主义元素，不过也有强烈的个人特色。对于德彪西钢琴作品的音乐特征与演奏分析选取其代表作为《月光》为例，通过分析这首钢琴作品，从而分析出德彪西钢琴作品的音乐特征与演奏技巧，为后期研究德彪西钢琴作品提供一定的参考。

关键词：德彪西 演奏分析 音乐特征

音乐界首创印象主义派别的音乐家德彪西，是整个欧洲音乐发展过程中不可忽视的人物;不仅对之前的古典和浪漫主义音乐进行了改造，同时更是世界音乐发展史上的重要音乐人。我们可以从其成长经历进行分析，德彪西在19世纪末20世纪初，来自法国的德彪西诞生于世。其从小就表现出来卓越的音乐天赋和极具创新的音乐头脑，使他逐步发展成音乐史中传承经典，启迪后代的关键音乐人。

对于创作的作品，其类型众多，包括了管弦乐在内的多种音乐，钢琴曲在他的整个作品中意义重大。由于其酷爱钢琴创作，因此大量个性化并兼具艺术色彩的经典钢琴曲纷纷问世。而在19世纪的法国，整个国内还盛行着印象主义的风气，其创作也结合时代发展特征进行了转型，借助在色彩上的个性解读，德彪西一转传统的音乐创作模式，大胆将和弦与和的使用到音乐中，并慢慢发展出兼具细腻和洒脱的音乐特色，通过不断叠加的方式和色彩的强烈冲击，使整个音乐作品让人回味无穷。值得一提的是，他在创作期间同时加入了部分东方乐曲的情境及异国风情，所以也给他的音乐添上了一层神秘的气息，改变了之前沿用的大小调和机制。其音乐作品是钢琴音樂发展过程中的关键转折点，在众多的音乐文本和案例中大量应用，尽管历时多年，却依然魅力不减。

本文由于德彪西创作的作品相对较多，并不能一一阐述，因此本文选用其代表作品《月光》，通过分析其音乐特征与演奏分析，从而另一方面来阐述德彪西作品的音乐特征与演奏技巧，希望为后期研究德彪西提供一定的帮助。

一、德彪西钢琴曲《月光》的音乐概况

德彪西在创作音乐作品过程中，主要以印象主义为主，然后融入自己的风格，从而意神相融的目的。例如《月光》钢琴曲的创作，其音乐风格的整体特色即为印象主义，不过更多指代其音乐风格完全成型后的音乐曲目。他在最开始创作的曲目中还是存在不少古典主义和浪漫主义的元素，如果笼统概括显然不够科学合理。实际情况是，所有作曲家的作品都会受到其生活的时代背景的影响，同时借助时代发展情况，寻求新的思路和想法，打破传统音乐的束缚，进行新的创作。德彪西极具创新性的思维使其在音乐路上开辟了一条独具特色的道路，并创造了闻名于世的印象主义流派，至今仍有重要意义。其风格重点反映于调式里，尽管进入19世纪后，中古调式没有得到主流浪漫主义作曲家的青睐，可是德彪西一反常态，多次使用该类调式9，推动印象主义风格的出现和完善。

二、丰富的创作背景

德彪西的音乐风格具有自己的独特性，钢琴作品的创作来源于生活又高于生活，因此如果我们要想完整了解德彪西的音乐风格，必须要认真梳理和研究其生活和创作背景，也就是主观和客观条件。从德彪西本人的角度，其家庭背景和自身性格赋予了他独具特色的音乐创作形式。他并没有优越和系统的音乐教育环境，因为其父母都以经商为主，谈不上浓厚的音乐学习条件。尽管上述背景可能在某种程度上制约了他在音乐基本理论上的认知，不过同时巧妙地减少了古典主义和浪漫主义音乐的冲击，进而使其自由地进行音乐学习和创作。在其音乐教育道路上，让他获益最多的恩师是Marie Maute de Fleurville。其钢琴曲《月光》的创作并非一帆风顺，其音乐内涵和特殊的演奏形式等都来源于个性化的创作环境。对于《月光》钢琴曲目的创作背景，我们主要从以下几个层次进行分析。

1.从文学创作方面分析其在创作曲目时接触过的民乐

他的首部钢琴曲《波西米亚舞曲》在他18岁成年时，后期的十多首练习曲诞生在他去世后的前三年，整个创作时间有35年。而整个的创作岁月里，他前后创作了数不清的钢琴曲，同时慢慢发展出了独具特色的钢琴创作风格。从他以后，不少作曲家也纷纷把音乐的个性化写作及个性化的音乐风格视作创作标准，能够窥见出德彪西对之后音乐家的作用力。其创作结合风格是否成型有早期和成熟期之分。不过，同样能够凭借历史的纵深发展将其区分成早中晚在内的几个时期。当他在创作《月光》的时候，巧妙融合了来自法国魏尔伦创作的《明月之光》，借助这首诗的文化涵义，并借此开展了加工组合，通过乐曲表达和传递出在漫漫长夜中，主人公借月抒情的意境。不得不说，其诗歌让德彪西的钢琴曲带上了浓浓的艺术色彩，并促进了其音乐风格的个性化发展。

2.从艺术创作方面。

《月光》这首曲子在19世纪90年代初正式问世，那时候法国的绘画领域极度推崇印象主义和象征主义流派，音乐创作无疑也受到了时代北京的影响，德彪西也不例外，其在创作《月光》的过程中大量融合了极具印象主义风格的乐符，让他的整个作品有了浓厚的艺术气息。

德彪西的音乐创作同样受到了来自包括格里格等在内的众多浪漫主义音乐大师的启发，《月光》中也包含一定的浪漫主义色彩。在材料的获取中，他有效结合了法国民间浪漫诗歌的文化底蕴;曲目节奏不会非常剧烈，整个演奏调式浪漫和充满感情。一言以概之，即有着强烈浪漫主义特征。不过德彪西却在实际创作期间改变了之前浪漫主义的风格，并融合了部分印象主义的元素。通过丰富的和声、精细通透的配器等使听众在听乐的过程中不自觉地将自己带入到无穷无尽的意境，同时非常关注听众对音乐的第一印象和认知，进而让整个曲目打上了印象主义的烙印，同时融合了浪漫主义和印象主义。

三、《月光》的艺术特征

对于钢琴作品的分析，主要是通过其结构以及其旋律、节奏等方面进行分析，从而了解钢琴作品的艺术特征。

1.《月光》钢琴作品结构

《月光》从作曲的构成看，还是沿用了之前的单三部曲，整个音乐逻辑分明，架构完整，曲子有较高的拓展性。具体来说，这首音乐在第26节之前节奏都比较平缓，并饱含深情，重点通过音乐传递出寂静夜晚中朦胧的美感;紧接着到第42节，音乐节奏会慢慢加速，左手分解和弦伴奏，通过动态的和音传递了温柔的微风吹过脸庞，树叶也被风轻轻吹响的感觉，和前后相对寂静的环境产生了强烈反差;再到第72节，节奏再次变慢，回忆最初静谧夜晚的宁静，并在曲末略微改变，通过相对安详的调式和分解和弦作结，使听众心中联想到梦境般的月夜，迷人而意蕴无穷。

整体分析，把握《月光》这首曲子的创作环境等在内的基本信息，能够让我们更好地感受音乐本身的个性化和艺术形式的创造性，能够帮助我们更加全面地认知音乐，并感受音乐带给我们的价值和意义。

2.旋律

旋律在钢琴曲目的创作中十分重要的因素，因此这也是钢琴艺术分析的最为重要的因素。德彪西《月光》通过多次聆听不难发现，其音乐的片段相对朴实，也未刻意地修饰或者点缀，月光曲的无缝衔接，使听众也不由自主地跟着音乐人进入到梦幻般的意境。不过同样无法将该曲目理解为叙事诗，由于德彪西属于印象主义者，同时他认为不应该限制音乐传递出的内涵。通过该曲，可以推出音乐人右手的旋律清晰，举个例子：在连续的长音中可以感受到旋律的变化，但是左手变化并不明显，不过当音乐不断推进，其旋律同样在慢慢呈现，整个曲目也展示出个性化的韵律。

3.节奏

节奏可以看出一个钢琴曲目的整体协调性，属于曲目最为重要的部分。《月光》和当时法国创作的其他音乐作品对比分析，其曲子選择了不固定的节奏，总体而言，曲子属于9/8 拍，不过使用的节奏大部分属于16或8分音符。同时，其音乐里还用到了不少三连音，会有效融合二连音及另外的节奏，举个例子：音乐播放一开始是选择的8分音符，而转至第三节时，会不间断地出现部分二连音，同时通过延音线衔接各音，进而让整首音乐节奏发生转变，不过过渡相当自然，连贯性较强。

4.和声

和声属于钢琴曲目中不同发声调彼此融合，从而发出和谐音调。在德彪西《月光》整首音乐里，借助巧妙融合和声呈现出其卓越的音乐功底和天赋，同时能够看出他在音乐方面的敏锐性和独特的洞察力，特别是他在色彩性和弦的使用，主体包括3部分，四五度和弦的感受力很强，能够使听众感受月夜的美好夜景，并放空身心沉浸在美好的音乐中。通过丰富的色彩和弦，德彪西使这首曲子独具意境，在听乐的同时也能很好地感受月夜的美感，拉近与听众的距离，相互启发，相互感动。

5.意境

意境属于钢琴创作中更高的层次，是自我思想与钢琴曲目的融合，让自我思想通过钢琴曲目影响聆听者。德彪西并不喜欢被称为印象主义者，不过他创作的《月光》透露出明显的印象主义特征，通过对月夜的独特解读和感知，赋予了《月光》强烈的穿透力和感受力。尽管创作人并未刻意将月光的内涵固定。在我们欣赏《月光》钢琴曲目时，用心仔细聆听，就能体会到月夜散发出的奇妙气息，就像自身也处于月夜的环境里，好像能够感受到微风的轻拂，眼前仿佛有广阔的田野无限拓展，雪山上还有透亮的冰雪，能够感受夜晚的凉薄与清爽。整首曲子里，笔者觉得德彪西尚未传递出特别深邃的意境，仅仅是想要单纯地传递出美妙的夜景，进而给读者留下了无限的想象空间，自由感受。

四、德彪西钢琴曲《月光》的演奏技巧赏析

德彪西钢琴曲《月光》这首曲子里，音乐人熟练地融合了包括踏板、强度等在内的技巧，进而让音乐总体衔接自然而连贯，并透出浓厚的艺术内涵，通过对《月光》的演奏技巧赏析让我们更好地去理解德彪西钢琴曲作品的演奏技巧。

1.踏板技巧的运用

踏板技巧的有效使用给整个曲目带来了别样的气息。德彪西的《月光》充满想象力的特征在很大程度上依赖于踏板技巧的使用，它构成了其作品里的关键要素，作用相对突出，同时也没有固定的模式。这种技巧的使用得益于某次和李斯特的碰面，他通过踏板演奏的场景极大地启发了德彪西，德彪西之后表达对他的感受是好像会呼吸，所以当我们在弹奏德彪西曲目时应该把握好这一原则。

左踏板别名弱音踏板，其音乐类型没有很多喧嚣的元素，所以有时候会需要辅助左踏板，进而更好对音乐进行润色。（如曲谱1所示），这首曲子在起初是非常宁静的，所以必须辅助使用左踏板。

2.触键技巧的控制

这一技巧一般会在演奏印象风的钢琴曲时使用。对触键的有效利用能够很好地管理钢琴弹奏时的音色，借助差异化的触键技巧能够让读者感受到差异化的乐感。月光曲堪称印象主义流派钢琴音乐的不朽曲目，弹奏该曲目期间，应该只当借助柔和轻薄音和能够衔接邻近音符间的连音触键，进而呈现印象风的乐感。

柔和轻薄音触键技巧的使用。曲子起初想通过曲目表达月中人漫步时的低落情绪，后来更名“月光”。具体说来，该首曲子中的第十五节，相邻的音符间应该有较强的衔接性。所以演奏期间，演奏人应该避免手掌的紧密接触，同时掌关节不要频繁移动位置，接着将手腕缓缓放下，通过触键达到水平的形式，让指尖和键面无缝对接然后向两边移动。这节末尾从逐步变强到逐步变弱的期间，弹奏人需要有效掂量对指力的管理，不要力度过大，保证各音符间的有效衔接，进而呈现出音乐的沉思与启迪。（如曲谱2所示）

3.弹奏力度的把握

印象主义者的音乐关键要素是丰富的色彩变换，对力度技巧的掌握也相当关键。德彪西的这首月光曲，其音乐力度波动重点在弱的区间里，另外也需要适当关注高音区的强音色变化，以实现对曲目的完整把握。

《贝加莫组曲》里传播最广的就是这首月光曲了，尽管创作者最开始试图将这首曲子标题呈现漫步过程中低落的个体，最后定稿时把曲子标题固定成“月光”。它在最开始并没有采取很强的音，同时在弹奏这首曲子期间，需要把自己的手腕缓缓抬起，接着借助指尖肉多的部分触键，弹奏相对空灵的弱音。左边手的低音部分应该保持适中，进而配合右手呈现空静的氛围和节奏。（如曲谱3所示）

德彪西创作的这首月光曲堪称时代中的不朽名作，打开了德彪西印象主义的全新风格，从多样化的创作环境与条件，独特和个性化的音乐特色及三部曲的结构特点，均能够很好地呈现出创作人自身特殊的音乐特征和风格，是音乐史上不可磨灭和不可多得的优秀作品。整个曲子熟练地融合了多种类型的演奏技巧，使得整个曲目透露出浓浓的美感，进而达到了在听觉上的震撼体验，呈示了他独具特色的音乐个性和对音乐的独特理解。

4.节奏与速度

好的音乐作品往往能够很好把控演奏的节拍和速度，类似于个体行走时候的步子大小和速度。德彪西在创作音乐的过程中一般都要对速度的波动做好详细记录，同时其后期的创作也会运用一些相对复杂的节拍，并使速度转换多样化，不过在《贝加莫组曲》中使用的技巧相对简单，同时速度和节奏均参考最初浪漫主义盛行时的节奏特征，并创新性地加入了一些包括印象主义流派的典型节奏，如自由节奏等，使整个作品同时具有浪漫主义和印象主义风格特征。

再如在第三首月光曲里，14节之前始终通过同音连线让和弦全部放置于各节拍的弱音上，进而有效呈现梦幻般的音乐情境，拉近与听众的情感联系。当我们在弹奏上述说的同音连线期间，应该实现多加训练，把握好音乐自身的节拍，避免出现不必要的失误，影响听众的视听效果和感受。（如曲谱4所示）

结语

这篇论文将研究主体确定为德彪西的《月光》，同时基于演奏技巧的视角开展了综合讨论。本研究起初先简要阐述了研究背景及想通过研究实现的目的;接着向读者呈现了德彪西先生的生活环境和音乐创作史，更加清楚地了解到其创作风格形成的原因和特征，为之后阐述演奏技巧的部分奠定了基础;然后，主要结合具体例子论述了《月光》的演奏技巧。借助整体的探究与讨论，对包括钢琴力度触键、节奏等方面的技巧使用一一論述。通过细致的剖析和解读，从而可以看出德彪西先生的音乐特性与演奏技巧，通过一点破面的方式，更加清楚地了解到德彪西作品所具备的特点，为期后期研究德彪西提供一定的帮助，启示读者如果能够在演奏曲目期间有效使用好上述弹奏技巧，除了可以有效明确音乐的基本架构，

同时也可以有效传递出音乐背后透露的深刻涵义，增强音乐的感染力，拉近与广大听众的情感距离，将弹奏思维打开，同时通过更加整体性的思维对音乐曲目进行更加认知和理解，便于今后在该领域实现更大突破。

参考文献：

[1]郭蕊. 德彪西钢琴作品《水中倒影》的音乐分析与演奏技巧[D].哈尔滨师范大学，2019.

[2]杨丽媛. “世界一流大学”建设高校研究生学位论文钢琴选题取向研究[D].郑州大学，2019.

[3]陈章昊. 德彪西钢琴套曲《版画集》中《雨中花园》演奏浅析[D].厦门大学，2017.

[4]高丽琴. 德彪西钢琴套曲《版画集》艺术研究[D].河北大学，2016.

[5]崔文讯. 法国印象派德彪西钢琴音乐与中国近现代钢琴作品对比研究[D].云南师范大学，2016.

[6]王泳欢. 德彪西《版画集》中的艺术特色与演奏技法研究[D].西北师范大学，2016.

[7]刘涛. 德彪西钢琴作品《意象集Ⅱ》的音乐与演奏分析[D].河南师范大学，2013.

[8]韩笑. 德彪西《为钢琴而作》的作品分析与演奏诠释[D].武汉音乐学院，2010.