高职院校鲁绣传承与创新教学模式研究

李永鑫

（山东轻工职业学院 纺织服装工程系，山东 淄博 255300）

《史记》和《汉书》中都有对于鲁绣的记载，加强鲁绣在高职院校中的教育对于鲁绣的传承和创新具有十分重要的意义。

1 鲁绣传承的重要意义

“一粥一饭，当思来之不易；半丝半缕，恒念物力维艰”，古时候，针线对于女子的重要性就好比文字对于诗人，鲁绣作为齐鲁地区的重要文化传承，具有独立的刺绣特色。从一针一线到整体搭配，鲁绣都体现出了齐鲁地区独有的精神风貌，但是在现代科技盛行的今天，传统文化逐渐没落，即使是山东人，也有很大一部分人不了解鲁绣，这充分说明了传统文化正面临没落的危机。优秀的传统文化不应当被遗忘，认识鲁绣、传承鲁绣、认识鲁绣文化、恪守鲁绣精神是中华民族应当关注的重点。现代教育主要以学校教育为主，因此，加强鲁绣和现代教育的融合尤为重要。

2 鲁绣的特点分析

掌握鲁绣的特点，深入理解鲁绣精神，才能有效地将鲁绣和现代教育相结合。在漫长的传承与发展中，鲁绣的艺术特色发生了很大的变化，受不同时间、不同因素的影响，不断推陈出新，但是整体来说，鲁绣的图案还是具有一定共性的，主要表现在以下几个方面。

2.1 鲁绣图案形态的特点

鲁绣的图案取材于生活，内容丰富而且造型多样，主要以现实生活中的花草鱼虫和飞禽走兽为主体，另外，也融入了文字、书法、绘画和几何图形等元素[1]。在图案和绘画方面，主要采用鲁绣传统的散套针、抢针、齐针、打籽、纳棉、辫绣、网绣、接针等针法进行展示，文字随着识字人数的增多出现得更为频繁，通过文字可以直白地表达祝福或其他含义。

2.2 鲁绣图案的组合形式

鲁绣的图案具备显著的民族风格，其中具象加抽象是常用的图案组织形式。由于齐鲁地区的人民一直尊崇严谨的智慧，因此，在抽象图案上往往大开大合，采用直线方格和规矩的图案进行描绘，而具象图案则显得自然流畅，直抒胸臆，追求直与曲、硬与软、理智与情感的和谐统一。用于不同情境、场合的鲁绣往往具备不同的纹样，即使是同一刺绣的不同部位，图案、用工也有所讲究。所以有人说，只要看到鲁绣的图案，就基本能确定其用途。此外，鲁绣还具备均匀规律、对称呼应、富有节奏韵律的形式美。

2.3 鲁绣图案色彩的特点

鲁绣的图案也具备大开大合的特点。在选色上，鲁绣喜欢用高纯度的色相，比如大红、大紫、深蓝、黑色、桃红还有天蓝等就是鲁绣常用的色彩，这使得鲁绣从远处看具有一种粗犷豪放的气息，即鲁绣的“远看颜色近看花”的独有说法[2]。

在色彩搭配上，鲁绣喜欢利用给人强烈视觉冲击的对比色进行搭配，让绣品整体上呈现出开朗奔放的风格特色，其大胆的用色也让鲁绣绣品具备了无拘无束的豪放气质。因此，从鲁绣的图案色彩可以感受到，齐鲁地区人民对于生活的认识主要从直观感觉入手，不拘细节但又注重对情感的理解，没有所谓细腻情感的分析和转变，有的是大彻大悟一般的深刻理解和极致体验，能让人感受到鲁绣扑面而来的感情色彩。

2.4 鲁绣图案寓意的特点

鲁绣图案寓意丰富，主要通过象征、寓意、谐音等方法进行表达。比如在象征方面，用牡丹象征富贵、用石榴代表多子多福；在谐音方面，用鹿代表禄；在寓意方面，用梅兰竹菊寓意个人高尚不屈的品格[3]。如果说鲁绣的图案是一张优美的画，其寓意则凝聚了鲁绣的精神，因此，在解读鲁绣图案时，不仅应当注重表象，还要深入肌理。

3 高职院校中立足于鲁绣传承与创新的教学模式研究

3.1 以“鲁绣鉴赏”课为基础，树立文化自信

随着时代的发展，人们越来越追求前沿的时尚，而以大红大紫为基调的传统鲁绣在很多人眼里代表着落后和俗气，这导致了很多人对传统鲁绣避而不谈，人们对鲁绣的错误认识成为了鲁绣推广的首要障碍。对此，高校首先应该开设相关的“鲁绣鉴赏”课，通过展示鲁绣的美，激发学生对鲁绣的兴趣。

在“鲁绣鉴赏”课上，教师应当做好备课工作，选择图案优美、寓意深厚的鲁绣作为课程的主要内容，在展示的过程中，引导学生分析鲁绣的特点，总结其共性，再将其升华到对鲁绣精神的理解。尤其是山东的高职院校教师，更应该结合本地特点，将鲁绣的精神和当地的精神风貌进行结合，展开深入探讨，加强学生对鲁绣的认可，增强对传承鲁绣文化的责任意识。

3.2 以鲁绣手工课为契机，挖掘其实用价值

在当下的教育过程中，吸引学生的课程往往是那些很“实在”的课程，也就是说，在生活中用得上的知识才最能吸引学生，而学习传统刺绣确实是难以致用，因此，立足于挖掘鲁绣的实用价值，以手工课为契机，让学生切实了解鲁绣在现代社会中的重要作用，从而进一步吸引学生学习鲁绣文化。

在手工课开展上，可以以生活中实际存在的鲁绣为切入点，让学生了解鲁绣的价值所在，比如在风景区常常出现的鲁绣挂件，小巧精美，其市场价值从数十元到百元不等，教师可以以具体的挂件制作流程为课程内容，让学生学习鲁绣的相关刺绣工艺，使学生通过自己的努力学习，不断地让挂件升值，从源头上激发学生的学习积极性[4]。总之，坚持落实“以学生为主体，教师为主导”的教育思想，充分发挥学生在课堂上的主体性和能动性，激励学生在手工制作过程中不断进行交流和学习，培养学生的实际动手能力，让学生通过实际操作深入理解鲁绣的魅力所在，从而将手工课的价值最大化。

3.3 结合鲁绣工作室，提供深造平台

当前，我国的传统文化传承和保护普遍面临的难题是后继无人，而学校在传统文化课的开设方面面临的难题是培养出的人才无处可去，这显现出社会就业和学校教育的断层问题。因此，高职院校在鲁绣传承与创新教学方面，可以通过结合特色工作室的衔接，打造一条可持续的、就业方向明确的教育路线[5]。

我国鲁绣大师宋爱华一直致力于鲁绣的传承，开设了属于自己的工作室，打造了一条集鲁绣刺绣、管理、营销于一体的完整产业链，为了培养学生，宋爱华曾经多次进入高职院校进行宣讲。对此，学校和社会工作室双方可尝试进行衔接教育。学校应立足于培养学生的文化素质和审美水平，培养学生最基础的鲁绣知识及技巧。工作室方面以实践为主，对学生的鲁绣相关知识进行深入教育，让学生熟练掌握鲁绣这门古老的手工技法，最终实现产教融合。

另外，我国山东省博物馆和济南鲁绣坊也急需一批鲁绣相关的专业人才，对此，高职院校可以结合企业诉求打造高职院校中的创新型鲁绣专业课。通过聘请非物质文化遗产鲁绣传承人、工艺美术大师以及能工巧匠一同组成专兼结合的专业教学团队，根据实际的鲁绣产品生产流程，实现分段式课程教学，将传统鲁绣教育和现代设计进行融合，把传统教师教授为主的课程转变为交流互动的设计课程，充分激发学生的主观能动性，进而将当今社会潮流和传统文化进行融合[6]。摒弃传统文化一成不变的理念，在坚持鲁绣核心精神的前提下允许学生进行创新，打造一批懂设计、懂工艺、创新强、悟性高、上手快的优秀学生。目前，鲁绣教学在鲁绣大师宋爱华开设的工作室中已经得到了初步的成功实践，可作为现代高职院校的鲁绣教学和创新教育的重要参考经验。

3.4 争取政策支持，提供就业保障

鲁绣是中华民族传统文化的重要组成部分，传承鲁绣不仅是某个人、某个学校的责任，更应是中华民族的责任。对此，我国政府一直积极鼓励年轻人参与到传统文化的传承和建设中，但实际上，在没有任何帮扶措施的情况下，仅依靠热爱无法培养出批量的鲁绣文化继承人，也无法凝聚足够具有奉献精神的教师团队。因此，高职院校应当立足于传承民族文化，努力争取政策支持，尽力保障鲁绣相关工作人员的基本生活，尤其是青年人的就业问题，让其全身心投入传统文化的传承中。

4 结语

在当下高职院校的教育中，鲁绣往往仅以手工课的形式出现，在实际的推行中遇到了很多问题，比如基础知识不足难以理解、学生动手能力差导致课堂时长紧张、因实用性不够学生中途放弃等问题。因此，在高职院校中展开对鲁绣的传承和创新，还需要不断地实践和完善，努力吸纳愿意学习和传承鲁绣的优秀人才。此外，社会方面还要给予鲁绣传承更多的支持，尽量将宝贵的民族文化传承下去。