新时期少儿舞蹈教学创新策略的构建

夏一凡

【摘 要】舞蹈教学的创新意识，是舞蹈艺术不断发展进步的动力。随着时代的不断发展，创新意识是舞蹈教学必须具备的素质。舞蹈领域中少儿舞蹈是非常重要的构成部分，直接影响到少儿身心健康的成长与完善。在少儿舞蹈教学工作中，教学人员要顺应时代潮流积极创新，以创新性思维科学教学少儿舞蹈活动，通过舞蹈基础教学，应在鼓励学生积极表现自身舞蹈思维，提高舞蹈能力的同时增强其舞蹈综合素养，还应注重提高学生个人的素养与综合能力，促进其身心的全面发展。

【关键词】少儿舞蹈;创新思维;应用

舞蹈作为艺术的一种表现形式，具有其内在的生命力，舞蹈的生命力来源于生活，体现的是时代的特征。我国拥有源远流长的文化历史，不同时代的舞蹈展现出了不同的精神面貌。习近平总书记提倡我们应坚持“四个自信”，其中“文化自信”被广泛提及，对待我国的传统文化，我们应秉持有所取舍、继往开来的传承理念，并在已有的文化上创建属于我们这个时代的新文化。在这种新时代背景下，舞蹈教学者更应该在坚持文化自信、弘扬传统文化的基础上，积极创新。锐意进取，为舞蹈教学注入新鲜的血液与鲜活的生命。

一、少儿舞蹈教学中融入创新思维的作用

（一）更好地提升舞蹈教学质量

舞蹈教学中融入创新思维，可以让学生充分感受到舞蹈的内涵和真谛，帮助学生认识到舞蹈表演的魅力，被优美且艺术感强的舞蹈动作所吸引，充分表达出学生的表演心境，让学生融入舞蹈表演中，感知舞蹈带来的独特艺术魅力。另外，在进行舞蹈教学时，教学者要借助创新思维，将舞蹈的艺术性特点与个人的創新性教学方式与理念融入其中，全面提升学生的舞蹈综合技能。进而提高舞蹈教学质量[1]。

（二）发挥学生的想象力

舞蹈教学者要在舞蹈的传统内涵与艺术特点的基础上，根据不同舞种的特点与背景音乐的选择编排具有创意性的舞蹈动作，促使学生的参与兴趣和学习动力得到提升。舞蹈教学者可以将舞蹈教学活动分成两个部分，第一部分，教学者积极发挥想象力，结合舞蹈动作表达的内容，为学生创设出具有模仿性的趣味游戏活动。第二部分，吸纳学生的思想，引导学生融入舞蹈教学活动中，结合具体的舞蹈动作教学与表达过程，促使学生的想象力得以充分发挥。例如可以根据歌词“我们是祖国的花朵，阳光下轻轻唱着歌”，让学生以花和水壶的形象自比进行模仿，两两组队呈现不同的造型。这样不仅能提高学生对于课堂的兴趣和参与感，还能激发学生的创造力与创新意识。

（三）强化学生的舞蹈意识

在进行舞蹈教学活动时，教学者要注重运用具体的舞蹈动作内容，培养学生的舞蹈意识，让学生在具有创新思维的舞蹈活动中，以舞蹈思维来理解老师教授的知识，进而提高舞蹈表演的综合能力。艺术需要感知能力和探究能力，要让学生在具有创新思维的舞蹈动作编排活动中，感受舞蹈的价值和意义。积极开展创新性、趣味性的学习活动，强化学生的舞蹈表演综合技能，全面增强学生的舞蹈表演意识，突出舞蹈教学的重要价值和理念。

二、少儿舞蹈教学创新策略分析

（一）在舞蹈中融合现代化元素

舞蹈艺术的发展是一个持续的过程，在这个过程中舞蹈艺术不断吸纳新鲜事物融合时代元素，使自身的发展趋势愈加多样化。事物的发展绝不会一成不变，而是以曲折上升的趋势不断前进，舞蹈艺术的教学亦是如此。现如今大部分的少儿舞蹈培训机构都是以教授中国传统舞蹈以及基本功为主，笔者认为，不管是何年龄阶段，教师在具体的教学指导中，应充分融合传统元素与现代化元素，将传统中国舞的柔美和既定的大框架与现代中国舞的新颖大胆、抽象意境化的表现形式有效结合，从而更好地提升学生身体的感知力。并借助现代化信息力量，赋予中国传统舞蹈以时代气息，以信息技术为载体，拓宽传统文化元素与中国舞的融合渠道，让学生能够在不同的情境中感知中国舞的表现力、体悟中国舞中蕴含的绝美之中华绝韵，使其用舞蹈艺术语言传达文化的瑰丽，并在教师的言传身教下助力舞蹈艺术的传承与创新[2]。

例如，在进行古典舞的教学时，教师可以将古典舞中的标志性动作以及整体以“圆”为主的基调保留下来，并在舞蹈动作中添加一些现代化的元素，如现代舞中对小关节的灵活运用、以及低重心的移动，或是现代服饰元素等，这样不仅可以提升舞蹈的观赏性与表演性;还可以吸引学生的注意力，激发学生学习的兴趣。但教师也应抓住古典舞的灵魂对学生进行教学，像对舞蹈中动作的编排，应在把握其传统元素的基础上进行科学创新，如在动作与动作的衔接之处可配合现代化舞美和道具，以达到流畅的衔接和锦上添花的效果，如此，既不会对传统舞蹈动作造成不适当的变形，又能在原有动作的呈现上做出改良，提高舞蹈的技巧性和观赏性。换言之，就是在对传统舞蹈进行创新的过程中，切忌本末倒置，不能只追求舞蹈的创新而忽视了民族特色的体现。

（二）借助信息化手段改良舞蹈

信息技术的飞速发展是当今时代的标志之一，教师应善于利用信息化手段对传统舞蹈进行创新。信息化是时代发展的风向标，也是转变教育环境的重要影响因素，要想在这样一个信息技术高速发展的21世纪做好文化艺术的传承与创新不是一件容易的事，这也从侧面反映出舞蹈艺术教学中可能会遇到众多的挑战和机遇，至于如何把握和转换这两者之间的联系，关键在于教师与学生对信息化教学的理解与实践。对于舞蹈艺术，尤其是中国舞的传承而言，最关键的不仅在于舞蹈本身所具备的一些特质，包括固定的舞蹈动作、队形编排等，更应注重舞蹈语言背后所要传达的情感。教师在中国舞的教学中，要紧紧围绕传承与创新，用信息化手段保留中国舞之传统韵律，同时不断学习改良舞蹈的方式，通过多样化的信息化手段不仅可以使学生更有效地学习到丰富的舞蹈知识，还可以加深学生对舞蹈艺术的认知。

舞蹈与多媒体人工智能结合是当今一大发展趋势，作为舞蹈教学者应熟练掌握多种多媒体的技能与运用方法，例如在教授欧洲传统宫廷舞时，可以利用VR技术让学生虚拟穿越到16世纪的欧洲宫廷舞会中，切实感受欧洲宫廷舞的庄重与风度，更好地提升学生对于欧洲宫廷舞的理解与运用。