《釜山行》：善恶交织的人性

(重庆邮电大学移通学院，重庆 401520）

“人类的本性将永远倾向于贪婪与自私、逃避痛苦、追求快乐而无任何理性。”[1]这是柏拉图在《法律篇》中写出的对人性的理解。而人性在灾难面前是最容易被考验的。

地域狭小的韩国，从来都不缺忧患意识。他们用一部部优秀的韩国电影反映出现代韩国对大规模疫病与国家安全的焦虑与关切。上映于2016 年的丧尸题材的商业电影《釜山行》便是一个典型的例子。

《釜山行》由延相昊执导，讲述了单亲爸爸硕宇带女儿秀安乘坐KTX 高速列车前往釜山看望妈妈，不料丧尸病毒被一名被感染的少女在无人察觉的情况下带上列车肆虐并不断扩张，爸爸硕宇为了将女儿秀安安全送到釜山最终选择结束自己生命的故事。影片中不乏夸张的场面，血染山河、尸横遍野给人强烈的视觉冲击，但这并不是《釜山行》最具价值之处，揭露人性以及对社会现实辛辣的讽刺才是令它区别于其他丧尸片，从而入围第11 届亚洲电影大奖的根本原因。

一、复杂人性的呈现

《釜山行》能堪为一部佳作的真正成因，绝不仅仅因为是对好莱坞电影的叙事手法和极其逼真的特效的借鉴，更在于导演延相昊对人性的深度剖析。人物塑造是一个人的一切可以观察到的素质的总和，一切通过仔细考察可以获知的东西。[2]影片中塑造了各式各样的人物形象，如：在灾难面前改变自我的单亲爸爸硕宇、敢勇当先的准爸爸尚华大叔、自私自利的高层管理的千常务、重情重义的棒球队队员荣国、心系他人的列车司机等，人性的复杂在《釜山行》这部电影中展现得淋漓尽致。

（一）人性的良善

敢勇当先的准爸爸尹尚华大叔、重情重义的棒球队队员荣国和心系他人的列车司机无疑是《釜山行》中善的代表。体格健硕的尚华大叔是一个典型的社会底层代表，甚至有点仇富。行为举止鲁莽的他非常疼爱自己怀孕的妻子，虽然看起来“四肢发达头脑简单”，但他在面对丧尸时一直冲在前面打头阵，在队伍中充当一个保护者的身份，更在关键时刻挺身而出，以大无畏的牺牲精神换取其他人获生的机会，从而打动主人公硕宇，使硕宇由一个自私自利的人转变为一个为他人着想的正面形象。

棒球队队员荣国在影片着重情重义、纯真善良。当荣国跟随尚华和硕宇冲进那个装满队友的车厢，看到昔日队友通通变成毫无理性的丧尸时，泪流满面的荣国不忍心对昔日队友痛下杀手，以至于三人差点全军覆没。正是因为荣国的存在才使得他与丧尸的残酷形成鲜明的对比，衬托出荣国的纯真善良，使观众更能感受到他心中感性与理性的强烈碰撞，领悟到人性中善的一面。

列车司机本也可以开着列车逃离这个是非之地，却因为救人而被利用失去生命；乞丐也因被硕宇所救，知恩图报，用身体为盛京秀安赢得一线生机。“把美好的东西毁灭给人看 ”[3]这也就是电影所展现出的残酷性。

（二）人性的丑恶

人性的良善在《釜山行》所描述的极端环境下得以放大，同时人性的丑恶也在影片中得以展现。影片中最大的恶人其实并不是失去理智的丧尸，而是丧失人性的人。

人没有锋利的爪牙、御寒的皮毛、坚硬的鳞甲，却有着主宰地球的能力，只因他们有着聪明的头脑懂得创造和利用身边的工具。丧失理性的丧尸与凶猛的野兽无异，他们不会开门只会凭着一身蛮力往前不断冲撞，他们无组织无纪律以个人为单位，他们不会思考只凭视觉和听觉判断人的位置。而丧失人性的人却是披着人皮的怪物，为了自己的生存对他人的安危置若罔闻，利用自己的外表向他人寻求帮助甚至将他人推向无尽深渊。

影片中自私自利的高层管理千常务就是一个丧失理性的人，也是《釜山行》中最大的恶人。当他在列车上遇见丧尸时选择不择手段来保全自己的性命，他煽动车上的乘客阻止硕宇一行人的到来；为了成功从丧尸堆中突围，他将列车员推向丧尸以换取自己逃生的机会；他向司机求助，却在得救的瞬间一把将司机掀翻在地替自己挡住丧尸。在他的眼中身边的一切都是可以利用的工具，只要可以维护自身的利益，让观众从他的身上看到人性最黑暗的部分。

除了千常务以外，和他待在同一车厢的乘客也是自私的代表，他们为了自身的安全拒绝给硕宇一行人开门，眼睁睁地看着同类葬身于丧尸口下。丧尸尚能分清同类一致对外，但人类却会因为各种各样的原因而排挤同类，人性的丑恶才是一切绝望的根源。

（三）人性的蜕变

社会如此病态丑恶，即使人性充满绝望，但依旧可以蜕变。在灾难开始之前，单亲爸爸硕宇是一个忙于工作不顾家庭以自身利益为先的人物。在家庭中，他对家人漠不关心是一个不合格的爸爸，所以他会缺席女儿的演出。对女儿的喜好一概不知，甚至送女儿一模一样的礼物。但这并不意味着他不爱自己的女儿，他会为缺席女儿的演出，看到录像中的女儿因找不到爸爸眼含泪水的神情而感到惭愧。他错失孩子每一个成长过程，等他意识到陪伴的重要性想要陪伴孩子的时候，孩子已经悄无声息的在缺失父爱的环境下与父亲渐行渐远。

幸运的是，影片中的硕宇在丧尸围城这一极端环境中感受到了人的关怀，看到了人性中的闪光点，看到了自己的自私与冷漠，意识到自己的狭隘。他不再像往常一样崇尚个人主义，以个人利益为中心，而是懂得互帮互助，选择和他人一起抵抗丧尸。这就使得最终他做出与千常务完全不同的选择，他为了救人与尚华荣国披荆斩棘，也因为父亲对女儿的那份爱和他内心深处被其他人点燃的善良让他在影片的最后、他生命的最后一刻成功完成了人性的蜕变，以牺牲自我的方式将女儿平安送到釜山。导演也在最后将主人公硕宇的牺牲与千常务的苟活进行对比，以求唤醒当时因经济倒退而麻木不仁只求自保的韩国人民。

二、三幕剧结构

（一）开端

《釜山行》在叙事上采用了悉德·菲尔德的三幕剧结构。影片开头的消防站和复活的鹿被作为序曲交代故事背景。导演又用主人公抛售股票和送给女儿一模一样的礼物这两个简短的小插曲交代出主人公自私自利的性格和对女儿漠不关心的现状。主人公硕宇的戏剧性需求——将女儿送到釜山也在建置部分展现。而《釜山行》所要描述的整个故事便是在第一个情节点，感染了丧尸病毒的少女咬向列车员所造成的骚乱中展开的。人们习以为常的平静生活被打破，列车上的乘客乱成一锅粥。影片的单线叙事也由此分裂成两条，一条是父女，一条是夫妻，在列车上形成鲜明对比。

（二）对抗

第二幕的对抗部分是故事的主体部分。“它之所以被称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突（conflict）。一旦你给自己的人物规定出需求（need），亦即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为这一需求设置障碍（obstacle），这样就产生了冲突。”[4]大田沦陷后的混乱局面将人物重新组合，将父女夫妻分开，变成妻女组和父夫组，形成被营救和营救的关系。当两组汇合重新变成单线叙事的时候，导演又新增一条叙事线——安全待在前面车厢的千常务一行人。人性的复杂性就在丧尸围城这一极端环境中被放大展现出来，矛盾由外部转化为内部，当主人公一行人千辛万苦赶到安全区域却被自己的同类拒之门外，主人公的斗争也由与丧尸斗争转换为与自己曾经见死不救的观念相斗争。巧妙的是，导演在安全区的乘客里设计了两个“内应”帮助主人公一行人得到喘息的机会。但这种平静没有维持太久，就马上被出现的第二个情节点——看到姐姐在眼前被丧尸扑倒而感受到人心冷漠无情的妹妹，选择打开车门与害死姐姐的乘客同归于尽。“因果报应”的逻辑在此处得以展现，对抗由此进入主体。

（三）结局

“故事是如何结束的？主人公怎么样了？他是活着还是死了？他是成功了还是失败了？等等。你的故事需要一个有力的结局，以便使人理解并求得完整。”[5]第二、三次的“因果报应”就出现在最后一幕，高速铁路被堵，主人公们转移阵地的时候，知恩图报的乞丐用身体为他们换得一线生机。一路利用同类作为盾牌前行的千常务费尽心机还是被丧尸感染尸变。主人公硕宇则付出了生命的代价，最后成功把女儿送往釜山，将未来和希望保留下来，影片就此完整结局。

影片《釜山行》，通过三幕剧结构将人在灾难面前反映交织出的良善、丑恶以及脱变展现得淋漓尽致。

三、艺术价值

影视艺术作为21 世纪最有影响力的大众艺术，总是对时代和社会的一切都非常敏感和快捷地做出反映。[6]《釜山行》是延相昊执导的第一部真人电影，也是一部成功的商业电影。它在上映当天就刷新了韩国影史首映日最高观影人次纪录，成为2016 年韩国最高票房纪录电影。

（一）“好莱坞”式的叙事手法

《釜山行》的故事内核是丧尸背景下的密室逃亡，导演延相昊娴熟的运用了好莱坞丧尸片的固定情节模式营造戏剧张力，又以其独具匠心的情感缔结打动人心。紧凑的故事节奏、真实的特效制作表明它已经拥有了和好莱坞丧尸片一概而论的功底，但他并没有在丧尸围城上花费过多的笔墨，而是将故事放在一个封闭的列车上，用人物在剧情设定下的种种表现宣扬主题，表现人性的复杂和社会现实的残酷。

（二）逼真的丧尸

商业片的表演或许并不要求如艺术片那般苛刻，群众演员的演技就更没有这么重要了，但这些容易被忽视的细节往往会带来意想不到的收获。导演延相昊为了使丧尸围城的表现力更加真实，这些饰演丧尸的群众演员有着几个月的动作训练，有着专业的舞蹈队教他们跳霹雳舞，来配合一些丧尸反关节动作。为了拍摄出那些违背牛顿定律和关节规律的丧尸镜头，导演甚至采用的倒放的形式。

或许是因为导演是动画出身的原因，《釜山行》在美术方面非常出彩，丧尸的特殊化装十分逼真，突出了爆裂的血管和白内障一样的眼睛颜色。可以说《釜山行》中丧尸出场的视觉冲击比《行尸走肉》《僵尸世界大战》要更加真实。

虽然《釜山行》是一部丧尸片，但它即不血腥，也不暴力，相比于尺度大的《局内人》《哭声》，甚至会让人遗忘它恐怖片的标签，觉得不像人们平时看到的韩国电影，但尺度小不会让它在电影评级上吃亏，反而会在进军国际市场时变得顺畅无比，这无疑是《釜山行》在商业与艺术价值上成功的体现。

总而言之，《釜山行》作为一部韩国的丧尸题材恐怖片，它将丧尸这个西方舶来品和韩国电影特色相结合，创造出了独属于韩国的丧尸片。善恶交织，以揭露人性的阴暗面和对社会现实辛辣的讽刺来唤醒当时因韩国经济倒退而麻木不仁只求自保的韩国人民。或许它不一定会成为划时代的经典，却一定是一部应该被加以重视的影片，为人们带来更多电影的启示。