改革开放以来江苏民族声乐演唱技巧多元化研究

□肖园园 江苏第二师范学院音乐学院

江苏民族声乐的发展与江苏民歌有着十分紧密的联系。江苏民歌有着十分悠久的历史，早在南北朝时期，当地的吴歌便与荆楚一带的西曲相融合，成为清商乐。中华人民共和国成立后，特别是改革开放40 年以来，在诸多江苏民歌中以民歌要素为题材进行创作的声乐作品有许多，最令人熟知的便是《茉莉花》。江苏民族声乐作品中呈现出极强的江南风韵，作品中大多呈现出细腻委婉的风格特征。细究音乐作品，从旋律创作手法上来看，江苏民族声乐作品中以级进为主，很少运用跳进；从歌词上来看，字少腔多，咬字需细腻柔和；从节奏上来看通常是慢速，从润腔特征上来看通常以连为主；从传情特点上来看，通常是字情少，声情多。可见，江苏民歌与其他地域的民歌一样，具有很强的地域性，这种地域性与当地浓郁的文化底蕴以及人们的生活方式有极大的关联。除此之外，当地人们的性格特征同样会对当地的艺术作品产生一定的影响。

一、民族声乐的艺术表达

（一）民族声乐的演唱技巧

民族声乐继承和发扬了中国传统艺术的特点，具有一定的艺术性及民族性，同时融合了美声唱法的优点，进而形成了一种独特的且极具一定美学特征的民族歌唱艺术。民族唱法通常也被称为民间唱法，每个民族均有自身不同的演唱风格和唱法，不同的地域风格便有了不同的声乐风格。在诸多民族声乐的演唱技巧中，气息支撑是最为基础，也最为重要的一环。歌唱中应更多地讲求深呼吸，保持较深的气息支撑，同时切忌呼吸不均匀。除呼吸外，还应具备连贯的共鸣腔体，确保头腔、胸腔与口腔之间的连贯合作。胸腔共鸣可以使声音具有一定的穿透性，若缺少胸腔共鸣，发出的声音不够坚实。在歌唱时，口腔应完全打开，以确保咬字发声的准确性。

（二）民族声乐的艺术形象表现

在歌曲表现中作品的艺术形象展现依然是歌曲表达的关键所在。演唱者在演唱歌曲时首先应深入作品的内部，深刻感知作品所具备的情感内涵，在掌握作品情感内涵的基础上，以一种较强的同理心与共情能力进入作品的意境中，唯有如此，演唱者才能够更好地感知作品。演唱者需要在掌握作品内涵的基础上学会运用技巧来表达作品的内在情感，逐步掌握并准确表达作品的艺术形象[1]。

艺术形象的准确表现离不开多元化的表现手法，演唱者在歌唱时需要在掌握限定情绪的基础上，较快地进入作品中。在掌握真实情感的基础上运用准确的咬字发声方式将音乐与情感准确表达。民族声乐借鉴了美声唱法并融入了其演唱风格及表现手法。民族声乐在很大程度上会展现出地域或民族的审美观，如江苏地区的民族声乐大多体现出婉转灵秀的特点，其歌唱风格与当地方言有着十分紧密的联系。江苏地区的民歌在演唱时会在一定程度上使用地方方言，其中苏州话居多。苏州话与普通话不同，在四声调值上存在一定的差异，阴平字四声调值基本相同，但阳平调值则略低于普通话。我们常常会听到“十里不同音”的说法，因此民族声乐的艺术特征还与生产方式及审美情绪有着十分密切的联系。

二、民族声乐演唱多元化

（一）多元化的演唱风格

中国拥有几千年的灿烂文明史，在这几千年的历史长河中，中华民族孕育了灿烂的语言艺术。声乐艺术中的歌唱语言会给声乐作品带来不同的风格色彩，尤其在民歌体系中，不同的语言会赋予作品不同的生命力。例如，在汉族的语言系统中，更多地讲求固定的声调及简化的韵尾，因此汉族的声乐作品更多的是音色明亮且字正腔圆，在声乐作品的表达中通常带有浓郁的汉族风格特征。

演唱者在表达相关地域风格较强的歌曲时通常会运用自身地域的语音体系，演唱时通常会注重较深的丹田之气以及头腔与鼻腔的共鸣，同时十分注重滑动的润腔方式，多种形态的抑扬顿挫以及抛物线式的润腔方式均会展现出本地域民族声乐的风格特征。可见，不同风格的语言艺术均会演绎呈现不同风格的声乐作品。同时，民族声乐的演唱风格会在很大程度上受地域差异的影响。所谓“一方水土养一方人”，不同地域的语言系统会直接影响声乐作品的表达，在呈现上会有一定的影响。在表达中能够直接使人感受到不同风格的艺术作品，久而久之，声乐作品在表达中便会呈现多元化的特征[2]。

（二）多元化的审美需求

在过去物质生活较为贫乏的状态下，人们对精神上的追求没有特别高的要求，但如今时代在变更，人们的审美也逐渐变得多元化。从声乐作品来看，越来越多的作品在创作思路上会加入西方歌剧的元素，从演唱技巧上来看，声乐演唱技巧中开始融入美声演唱技巧，这对原本民族演唱技巧有一定的冲击。美声唱法的融入尤其使传统歌剧在表达上出现不同，展现出的作品更容易抓住人们的耳朵，东西方民族声乐的演唱技巧及表现方式也更能呈现多样化的色彩，也更符合当代人对民族声乐的审美需求。新鲜元素的融入会使江苏声乐艺术呈现出更为崭新的状态，同时在作品中所融入的新的歌唱技巧更能够促进声乐作品的发展，此外，在声乐艺术的发展过程中更能够展现较为丰富的样貌。

三、江苏民族声乐演唱多元化

（一）江苏民族声乐中戏曲演唱技巧的运用

民族声乐的演唱技巧在嗓音上的运用具有一定的要求，如在真假声的运用上，无论做怎样的处理，都要求咬字清晰，力度变化适当，字尾归音准确。江苏地区是有“百戏之祖”之称的昆曲的发源地，昆曲的唱腔追求细腻婉转，演唱时追求共鸣腔体的灵活运用以及气息的流畅。昆曲表演通常会有一定的剧情性，同时演唱者在演唱时会严格遵循一定的腔格。江苏民族声乐的演唱技巧在一定程度上借鉴了昆曲的演唱技巧，使作品中的风格更具吴侬软语的特征[3]。

（二）江苏民族声乐中润腔的运用

润腔是诸多民族声乐演唱技巧中十分重要的发声技巧之一，对于演唱技巧通常有一定修饰性的发声技巧，润腔便是属于传统声乐技巧中能够极大彰显声乐作品特色的一种较有难度的发声技巧。江苏地域的声乐作品中便有很多需要运用润腔这一发声技巧来表现的。润腔可分为四种，一种是音高式的润腔，在演唱时通过运用不同的倚音、断音等演唱技巧对作品进行修饰。除音高式的润腔技巧外，还有音色式、节奏速度式、力度式的润腔，通过共鸣状态的改变、歌曲情绪的表达以及演唱音量的控制来表达作品。润腔的运用通常遵循依字行腔。在演唱中讲究字头、字腹、字尾三部分，在咬字时通常要讲究字正腔圆。润腔的运用通常是为了表达歌曲的风格及内容，演唱者通常会依据人物及作品的情感内涵来改变音色，如在塑造小家碧玉的音乐形象时通常会采用较为生动的润腔技巧，来表现人物的灵动。

润腔具体运用到歌曲的艺术表达中会有两种方式，一种是连腔，另一种是断腔。连腔既是演唱的基础，又是润腔技巧中最为重要的表现方式。在声乐作品的表达中，连腔的运用是以情带声，且需要极强的气息作支撑。断腔是指通过运用顿、挫等方式使歌声在情感及力度上产生一种对比。在民族艺术作品演唱的过程中运用断腔这一润腔方式会使歌曲的表现更具一定的感染力。润腔作为一种民族声乐中特有的演唱技巧，在江苏地区的声乐作品表现中占据重要的位置，在大多数江苏民歌演唱技巧中，演唱者会大量运用到润腔。

江苏地域的民歌具有极强的风格特征，如江苏民歌《茉莉花》属于小调类，其旋律以五声音阶为主，且旋律多为级进。优美流畅的曲调及细腻委婉的风格颇具江苏民歌的特色，在表达时通常能够给人带来一种柔情似水的听觉享受。在演唱时，运用润腔既做到了字正腔圆，又追求了婉转与优雅，既表现出了南方地域小桥流水的意蕴，又将极具东方文化艺术的情韵呈现出来，给人一种极强的听觉享受。

结 语

中国民族声乐演唱风格是多种多样的，具有极强的地域性，不同地区的民族声乐作品是不同的，表述方式也是不同的。江苏地域的民族声乐同样极具地域性，其声乐作品中所呈现的小桥流水人家的画面及作品中所要表达的情感内涵均具有极强的江南风情。演唱者在展现江苏民族声乐作品时，需要极强的演唱技巧，且逐步呈现出多元化的趋势，除情感表达中会呈现出一定的地域风格外，还需要融合美声唱法的发声技巧及表现方式，这样的演唱技巧能够将作品中浓郁的情感内涵及地域特色淋漓尽致地呈现出来。江苏民族声乐作品带有极强的江南风格特征，无论是歌唱技巧抑或情感表达与音乐形象塑造均能体现出多元化的艺术风格特征，在表达上会具备特有的风格特征。江苏民族声乐多元化发展对江南民族声乐艺术的发展能够起到极大的促进作用，相信在不久的将来，江苏民族声乐艺术的发展会逐步呈现更加繁荣的状态。