钢琴演奏中听觉能力培养浅析

□毛亮 西北民族大学音乐学院

对于钢琴演奏者而言，听觉能力极其重要。从本质上讲，钢琴艺术属于听觉艺术，演奏者需要借助优美动听的旋律来表达情感，进而将丰富的情感传递给欣赏者。听觉是感知音乐的必备条件，钢琴演奏的重点在于演奏者运用娴熟的技巧，营造出优美的意境，进而打动听众。完美的钢琴演奏主要取决于两个方面，一是演奏者自身的技能水平，二是听众的听觉能力。所以，在演奏钢琴时，演奏者必须借助自己的听觉能力，对演奏的乐曲进行鉴别、协调及控制，还要通过双手的弹奏，演绎出优美的音乐。由此可见，钢琴演奏对演奏者的自身条件有着极高的要求。

一、钢琴演奏者听觉能力概述

从本质上讲，钢琴演奏中的听觉能力属于内心听觉，主要包括演奏者各个方面的内心活动，如记忆、感知等。在演奏钢琴的过程中，演奏者的内心活动会通过外在的活动传递给他人，所以，钢琴演奏的声音并非独立存在的，而是会与演奏出的音乐相结合，从而形成特殊的听觉意象，并通过钢琴演奏传达给听众，让听众充分感受到音乐丰富的情感[1]。不管是什么形式的听觉能力，都与人们内在的心理活动密切相关，而人们的心理活动又会受自身音乐经验的影响。普通人只要身体健康，都具备相应的表面听觉能力，但是内在听觉能力则必须通过专业的训练才能获得。所以，要想学好钢琴，就必须正确地认识听觉能力。由此可见，听觉能力是钢琴演奏者必须具备的一项基本能力，即使是相同的音乐作品，由不同的演奏者进行诠释，其艺术效果也会完全不同。

二、钢琴演奏中听觉能力培养的重要性

（一）优秀的听觉能力能够提升演奏者的创造力

演奏者必须借助自己的听觉能力才能完成演奏，钢琴演奏与演奏技巧之间存在密切的关联。演奏中的任何环节都是听觉能力的体现。所以，钢琴演奏是一项具有高度创造性的活动。当演奏者通过钢琴演奏作品时，首先会认真地理解作品，然后与自身体验相结合，再选择合适的技巧进行表演。上述过程都是以演奏者的内心活动为基础的，而听觉能力是其中最关键的环节，演奏者必须具备高水平的听觉能力，才能通过钢琴演奏最大限度地表现音乐作品的内容，并取得最理想的效果[2]。综上所述，借助钢琴演奏不断提升演奏者的听觉能力，可以有效促进情感与技巧的相互融合，同时也是钢琴演奏者必须具备的基本素养。

（二）优秀的听觉能力能够帮助演奏者掌控自己的情绪

在开始演奏作品之前，演奏者的情绪要尽量符合作品的情感，这样才能有效避免演奏失真。在钢琴演奏过程中，演奏者的情绪发挥着重要的作用。钢琴演奏的效果主要取决于演奏者自身的情绪状态，演奏者的情感越饱满，演奏的效果就越理想[3]。在进行钢琴演奏时，演奏者如果无法将自身的情感融入音乐之中，即使能进行演奏，也会显得空洞乏味，更无法起到打动人心的效果。演奏者自身的听觉能力可以让演奏者始终保持高昂的情绪，随着乐谱的情感变化而发生相应的变化，在这个过程中，演奏者的情绪应当与创作者的情绪保持一致。所以，演奏者必须具备高水平的听觉能力，才能在演奏过程中保持良好的情绪状态，深刻地体会乐谱的情绪波动，唯有如此，才能演奏出真正打动人心的琴曲，从而取得最理想的效果。

三、如何通过钢琴演奏培养听觉能力

（一）在理解作品的基础上培养听觉能力

钢琴演奏者主要通过听觉来获取信息，然后通过记忆与想象进行处理，最后通过钢琴来反映获得的信息。所以，在刚接触钢琴作品时，演奏者没有必要立即进行弹奏，而是应当先认真了解与作品相关的信息，如作品背景、创作者的情绪等，通过上述方式认真体会钢琴作品的内涵，理解和把握作者的情绪，从而为进一步处理作品奠定基础。之后，演奏者再通过实际的演奏，完美地演绎作品所包含的情感。总之，对于钢琴演奏者而言，正确理解作品是必不可少的环节，也是培养演奏者听觉能力的关键所在。

（二）通过提高音乐记忆能力来培养听觉能力

良好的音乐记忆能力是演奏者充分发挥自身听觉能力的前提和基础。钢琴演奏其实也是记忆的过程。在拿到新的作品后，演奏者会主动感受作品，再运用自己掌握的音乐知识加工处理相关信息，在巩固自身记忆的同时，提取与乐曲相关的信息，然后进行演奏，从而通过自己的大脑对作品本身的特征进行加工和再现，在此基础上凭借自身记忆，再加上专门的视唱练耳训练，使信息得以深化，进而提升自己的听觉能力。

（三）通过提高音乐想象力来培养听觉能力

听觉能力的提升还需要借助演奏者的音乐想象力，演奏者在脑海中对音乐信息进行处理之后，还需要借助音乐想象力这种特殊的思维方式，才能真正展现钢琴作品的演奏风格。演奏钢琴其实是一种表达想象力的过程，钢琴作品的内涵越丰富，越需要借助演奏者自身的想象力[4]。所以，教师在钢琴教学中要有意识地培养和提升学习者的想象力，引导他们先认真聆听作品，然后借助自己的想象来弹奏作品，这样演绎出来的作品才是最完美的。通过以上方式的强化训练，也能十分显著地提升学习者的听觉能力。

（四）通过培养正确的演奏习惯来培养听觉能力

钢琴演奏者还需要养成良好的演奏习惯，在弹奏钢琴时积极地调动全身的感觉神经，控制身体各个部分协调弹奏。首先，演奏者要认真地分析曲谱，在脑海中对音响效果进行预想，然后采用最适合的触键技巧进行弹奏；其次，运用耳朵对演奏效果进行检验，发现问题立即修正，再进行检验，在完善演奏效果的同时，不断提高自身的听觉能力。

良好的听觉能力需要长时间地反复练习才能获得。所以，演奏者要珍惜每一次弹奏的机会，自发进行听觉训练，通过反复的分析，把握乐谱中不同声部的音色特征，并通过演奏进行体现。特别是在演奏主调音乐作品时，演奏者不仅要通过弹奏表现主旋律，还要注意充分地表现隐伏旋律，确保两者相得益彰，使音响效果的层次更为丰富。特别是借助踏板辅助进行演奏时，更需要运用双耳仔细分辨，充分发挥踏板的功能，从而增强演奏的效果。

结 语

钢琴音乐自身具备极强的广延性，能够有效地提升演奏者自身的听觉能力，听觉能力提升的同时，演奏者的演奏技巧也会不断提升。钢琴演奏者必须借助听觉才能学会品味、欣赏和评价钢琴作品，才能深刻地理解作品，并通过自己的演奏展示作品的内涵。总而言之，培养听觉能力是钢琴学习者必须重视的关键问题，是钢琴教师必须克服的难点所在，值得所有音乐教育者和学习者进行认真的研究与探索。