大号演奏中气息的运用技巧与练习策略探究

□杨毅 武汉音乐学院

乐器是交响乐中非常必要的组成部分，不同乐器发出的悠扬之声相互交融，能大大提升交响乐队表演的感染力和表现力。在众多乐器中，大号是一种以低沉音色为主要特点的乐器，也正是由于这一特点，其在低音声部有着不可撼动的地位。当前，随着乐队表演的增多，大号乐器的受重视程度也越来越高。为了发挥这一乐器的独特魅力，进行系统科学的气息训练成为关键。因此，本文重点探讨了大号演奏中的气息运用方式，以及日常的练习方法，希望为相关人士提供参考。

随着素质教育的全面普及，当前的教育工作越来越重视学生的个性化发展。艺术教育的重要内容之一就是培养学生的兴趣爱好，大号教学是艺术教育中不可或缺的一部分。随着越来越多乐队的表演，大号的魅力得到了凸显，也被纳入一些高校的声乐教学体系中。大号是靠气息推动嘴唇产生震动从而发出声响的，所以在大号教学时，气息技巧的运用尤为关键。为此，笔者展开分析研究，旨在探讨科学合理的气息运用方式及练习方法，为更多学习大号的人士提供一些指导，从而逐步提高大号的演奏水平。

一、大号的型号

大号的号嘴是杯形的，内膛较深，不同型号的号嘴内壁的弧度与唇垫内沿角度不同，发出的声音也不同。按照实际的大号演奏场景分类，大号的型号主要有三种，即bB 调、C调及F 调。无论何种型号的大号，对气息的要求都很高，所以在练习大号的过程中，练习者需要针对不同型号的大号进行有针对性的训练，只有在保证气息稳定控制的基础上，才能提高大号演奏的感染力。

二、大号的音色与气息运用

大号的音色与气息运用随着型号的不同具有一定的差异。例如，在使用bB 调型号的大号乐器时，演奏者的气息要平稳，然后以稳定的气流推动饱满立体的音色发出，以提升整体的演奏质量；而选择C 调型号的大号乐器时，由于该型号设置了五个按键，在一定程度上阻碍了气息的流通，所以对演奏者的气息把握提出了更高的要求，此时的演奏者应当用更为细腻的呼吸来塑造更为柔和的大号音色，从而保证结实的声音效果。F 调型号的大号乐器对演奏者的考验更高，因为乐器上有着极其复杂的按键设置，同时还有五个左右的活塞，如果演奏者的肺活量不足，就很难驾驭这种型号。但是F 调的大号塑造的声音穿透力极强，且音色柔美，这种型号在国内还是比较少见的，但是在国外乐队演出中的运用较为广泛。

三、大号演奏中气息的运用与练习方法

（一）吸气

在每天的吸气训练前，首先，练习者应当做一些简单的呼吸运动，如先让自己的身体保持放松状态，然后进行扩胸运动，在扩胸过程中，应当确保自己的呼吸速度与扩胸运动速度相吻合，呼吸的频率控制在八拍，也就是吸气和呼气各四拍，这种呼吸方式能够帮助练习者快速地进入演奏时的呼吸状态。其次，练习者应将嘴唇轻贴于号嘴上，以上、下嘴唇为支撑点，嘴巴摆出“O”的形态，吸气时从两侧嘴角吸入。这种吸气训练一方面能够让练习者在吸气呼气时，口腔保持一致；另一方面也能确保发音的自然。最后，在演奏之前，演奏者要根据音乐作品的整体速度及单位节奏提前两拍吸气，要吸到最满，这种吸气的目的是避免因怯场心理造成气息不足或是气量过大而引起破音。

（二）呼气

呼气和吸气是一体的，两者是一个连贯的动作，笔者依据多年的练习演奏经历来看，演奏大号时的最佳气息就是人们的自然呼吸。在实际演奏过程中，良好的呼气决定了演奏者在演奏时的音色、音强等。例如，强奏与弱奏在呼气时的气流速度和力度是大不相同的，需要演奏者对乐器有较强的控制能力。在强奏与弱奏的实际吹奏过程中，演奏者应当注意气流的流速与压力。在呼气过程中适当地减缓与增强气流，可使强弱的变化得到良好的平衡。很多人在练习的过程中忽略了这一点，而笔者却认为，这些练习对大号演奏员的气息控制是十分有效的。

（三）坚持

气息的运用与练习其实是基本功训练的组成部分，除吸气、呼气的练习之外，坚持也是同等重要的。基本功练习是相当枯燥乏味的，演奏者倘若不能坚持下去，急于求成，在没有扎实气息功底的情况下，就模仿一些音乐作品的演奏，很难确保二度创作的质量，大号乐器的魅力也将大打折扣。为此，学生只有按照教师的教学流程，日复一日、循序渐进地做好气息训练，坚持不懈，才能更好地掌握大号这门乐器。

综上所述，大号演奏中的气息控制是非常重要的，而面对不同的型号，气息的运用也有明显的差异。在日常练习中，人们需要针对吸气和呼气进行充分科学的练习，然后循序渐进地挑战高难度的大型大号，以提升自身气息控制能力。