合唱艺术中钢琴伴奏的作用分析

赵方圆

河南艺术职业学院，河南 郑州 451464

钢琴属于西洋乐器，但是随着时代的变迁，钢琴开始在国内流行开来。钢琴的音乐形式经过不断变化后形成了全新的伴奏形态，兼具了乐器元素与时代风尚，能够将音乐魅力完全展现，从而让观众感受到音乐艺术的美。合唱艺术中融入钢琴伴奏能够让合唱艺术得到更好的展现，对于合唱艺术的发展具有积极的意义，具有一定的研究性。

一、合唱艺术与钢琴伴奏分析

钢琴在音乐领域中属于最为常见的伴奏乐器，更是键盘乐器的代表者，被人们赋予“乐器之王”的响亮称号。钢琴随着时代的变化得到了较高的发展，音乐人对其也有极高的评价，目前钢琴伴奏技术可以说是达到全新高度，且艺术表现形式更是愈发完美，在音乐领域中独树一帜。钢琴伴奏应用在素有“天籁之声”的合唱艺术之中，让合唱艺术更具美感，两者的融合是现代合唱音乐常见的一种创作方式，也让合唱艺术走向全新领域。钢琴伴奏与合唱艺术融合效果极佳的原因是钢琴伴奏者能够在伴奏过程中运用钢琴所特有的音乐张力，与合唱者更好的配合，让合唱者能够在演唱过程中更好地发挥。钢琴伴奏与合唱艺术的完美配合，满足了观众的视听需求，提升了合唱艺术魅力。

二、合唱艺术中钢琴伴奏的作用分析

（一）引领音乐节奏

音的力度与音乐的紧张性之间存在相互关系，想要增加音乐紧张性就需要加强音的力度控制，让音实现良好的变化。合唱过程中合唱者声音需要由一定强度，但不可以过于冲动，在合唱过程中显示个人特色，所以合唱者在唱歌过程中需要合理运用腰部横膈膜、臀部、脚掌的力量，并利用气息作为支撑。在引子的部分，钢琴演奏者需先对乐曲进行全面的了解，在实际演奏过程中听从指挥者要求，合理调整伴奏，起到良好的音乐节奏引领作用，如此才能让合唱达到人声合一的完美境界。

（二）提示音准和音色

在音准练习过程中，钢琴是最为常见的辅助乐器，能够让演唱者拥有更为标准的音准。音色是指钢琴声音所带出的浓厚感情色彩，让音乐更加委婉动听，但这也取决于钢琴演奏者自身对音乐的理解能力。合唱艺术分为四个声部，它们之间属于独立存在的关系，旋律也各有不同。但是想要声部完美的发挥需要依靠的是音准，尤其是高音部分。钢琴伴奏在合唱艺术中能够起到提示音准好音色的作用，是让合唱者完美发挥的必备辅助乐器。

（三）烘托音乐情感氛围

音乐中所蕴含的感情最为动人，这也是人人都爱音乐的原因。音乐的氛围感首先需要看的是词曲，词曲中蕴含的情感信息能否合理表达，需要的是合唱团、指挥者及钢琴伴奏之间的完美表达。钢琴伴奏能够很好的表达出音乐的情感氛围，给予合唱者音乐情绪，从而让合唱者投入演唱之中，完美的展现出各种不同的音乐情感表演。

（四）强化合唱主体性

完美的合唱艺术展现需要充分的情感主旨，钢琴伴奏作为烘托音乐情感的最佳手段在合唱中的重要作用是无法忽视的。钢琴伴奏通过构建流动性旋律及律动感较强的节奏能够让和声体现更加圆润，从而突出合唱的重点表达的情感，达到强化合唱主体性的目的。

三、合唱艺术中钢琴伴奏的主要表现分析

（一）和声织体的衬托

合唱过程中所产生的和声是为了让合唱活动连接线更强，且能够形成音响效果表达不同情感。日常合唱演出过程中的和声都能够更好的帮助音乐树立形象，让人们更好地进入音乐所描绘的场景之中，让音乐演出形象得到具体化的表现。但是和声素材毕竟是有限的，运用钢琴中的织体写法能够丰富和声，提升合唱艺术的舞台表现力。

1.柱立式和声伴奏

该种伴奏手法应用较为广泛，能够让合唱艺术效果更加丰满，且让音响更加浑厚。该种伴奏手法最为显著的特点是节奏一致性较强，在密集位置和弦所带来的效果是极为有力且结实的。比如舒曼《茨岗》第29小节中段存在较大的音域跨度，前两个段落为一咏三叹较为细腻的表现形式，后半部分的音乐张力却极为强烈。想要让细腻和音乐张力完美融合，便需要使用该种伴奏手法，让《茨岗》更具感染力。

2.节奏型和声伴奏

该种伴奏手法结合节奏与和声，在特定体裁、风格、内容的合唱艺术中较为常见。该种简单的伴奏手法能够增添音乐的趣味性，让音乐中的感情更加丰富，钢琴伴奏者可在合适的乐曲位置运用该种伴奏手法，比如刘炽《祖国颂》第46小节开始便有12小节采用了节奏型和声伴奏手法。

3.分解和弦的和声进行

钢琴发音较为短促，可在演奏中轻松实现纵向与横向和声的转变，并加入和弦外音让声部流动性更强，增添和声旋律感。每部音乐作品背后都有自身的创作故事，将创作故事作为音乐背景能够让音乐的表现情感更加具体。所以，钢琴伴奏过程中伴奏人员需要对音乐作品的背景、创作环境、音乐风格加以了解，清楚作者想要表达的情感，并在演奏过程中将其完美展现。

4.音型化的和声进行

该种伴奏手法结合了合唱音型与和声织体，并伴有较少的音调。该种伴奏手法的主要优势是具备和声与音乐节奏的优点，根据不同的伴奏音型来表现不同特点、风格、内容的作品，让钢琴演奏与合唱艺术形成更加完美的融合。比如我国指挥家胡咏言先生利用丹查的《缆车》编制合唱曲过程中就采用了该种钢琴伴奏手法。

5.半分解式和声

八分音符分解演奏过程中使用半分解式和声的情况较多，其使用目的是为了让合唱艺术更加的流畅、平和、抒情。半分解式和声与柱立式和声相对比更显温润柔和。比如《燕子》这首墨西哥民歌的女声合唱过程中便充分的应用了半分解式和声，通过根音、休止、强拍等音乐形式作为基础，让和声表现力量能够得到更好的展现，从而让听众在欣赏过程中既能够为其优美流畅的演唱所吸引，又能够被其高亢苍凉的情感表达所感染，该种合唱更能够打动听众的心。

（二）复调性对比副旋律

合唱艺术中复调性对比旋律的应用较为常见但是不适用于整首乐曲之中，复调性对比副旋律主要应用在有特殊要求的段落，该种旋律的主格调是抒情，能够让其与整首乐曲的风格形成较为鲜明的对比。钢琴伴奏过程中以清晰、准确、灵动的语音入手，让观众能够的听觉能够直接受到美妙音乐的冲击，让清晰的歌词给予观众以美妙的音乐体验。复调性对比旋律主要在以下两种情况中应用，一种是融入和声织体后提升伴奏旋律性；一种是强调伴奏独立性。

1.强调和声背景各声部的独立性

复调性对比旋律可在整体节拍上形成和弦结构，但是和弦结构会限制合唱伴奏声部与合唱人声的对比性，所以该种伴奏方式多用与衬托主旋律。比如张敦智在混声四部合唱《森林的黎明》中的第34小节便采用了复调性对比旋律伴奏手法；郑志声在交响大合唱《满江红》第30小节采用了复调性对比旋律伴奏手法。

2.强调钢琴伴奏线条的独立性

音乐合唱音色并非是固定且不变的，合唱过程中歌者想要把握好歌曲的音色必须要加强听力的灵敏性，才能更好的辨别音色。合唱过程中合唱者所发出的高音、低音效果会对合唱音色产生直接的影响，钢琴伴奏的音色在合唱中的表现也极为重要，所以钢琴伴奏者必须要准确掌握并驾驭音色，让行腔作用能够得到更好的发挥。乐器伴奏声部一般是为了形成“副旋律”，以此来对声部进行良好的衬托，该种方式在合唱艺术中极为常见。

3.主题并置对比

一般情况下，合唱过程中主旋律演奏时想要衬托气氛都会采用伴奏的形式，该种烘托方式便被人们称之为主题并置对比，是合唱中的主旋律。合唱艺术中融入主体并置对比的钢琴伴奏手法能够更好的展现乐曲故事，增添戏剧化表现形式，让合唱效果更加独特。《在灿烂的阳光下》便是较为典型的混声合唱音乐作品，主旋律延长过程中钢琴演奏者以右手加强高音的弹奏，让整个音调犹如激扬的号角声，左手采用的是节奏型和声演奏方式，让激昂的乐曲基调得到了完全的展现。通过巧妙的左右手伴奏，让整个乐曲激烈的情感得到了清晰的表现，让观众更加了解乐曲的情感表现。

（三）合唱中钢琴的并置地位及其表现形式

1.从和声音型出发，强化伴奏旋律

通过和声音型强化伴奏旋律能够让合唱更好的展现出低音线条画与音型旋律化，让两者之间既能够相互影响又能够相互补充，然后发出较为生动且明亮欢快的和弦音型，让整个合唱艺术作品的展现更具立体感，利用钢琴较为优异的表现力对其整个合唱艺术作品的情感进行补充与丰富。

2.复调性副旋律陈述

复调性副旋律陈述需要以和声音型为基础，合唱过程中人声与伴奏之间所产生复调关系进行更好的诠释，以此对合唱艺术作品进行有效的衬托，从而为听众创造一个更为真实的情景。同时，在利用华彩型副旋律进行模仿与支声过程中也能够让全局与局部关系之间更加的协调，从而对副旋律艺术效果进行更好的显现。

3.副题形成复调交响

该种形式能够直接复述主题与人声合唱的效果，比如《嘎俄丽泰》作品合唱演绎过程中需要人声与钢琴在主题与副题之间进行灵活的转换，从而对情感逐渐进行更加深入的刻画，让听众的情绪与作品情感共同达到高潮。在人声合唱过程中，钢琴伴奏以其良好的补充作用让作品的表达情感更加丰富，让音乐角色更加形象化，达到了合唱艺术所表现出的戏剧性感受，丰富了听众对于作品的认知。

四、结语

钢琴伴奏运用在合唱艺术之中，让合唱表演形式得到了升华，两者在合作过程中也建立了较为亲密的关系，形成了不可或缺的相互作用，从而使合唱艺术形式得到了更加完美的呈现。随着我国音乐多元化发展，钢琴伴奏与合唱艺术之间的关系也会不断走向多元化发展，这对于中国合唱艺术发展具有积极的意义，期望能够有更多的音乐人才投入研究之中，让合唱艺术和钢琴伴奏成为在我国音乐领域内持续发展。