《十七帖》略论

李朝晖

从传世作品来看，东晋王羲之的草书大致有两种面目：一种以章草笔法而就，但已显出细而圆柔的妍态，如《豹奴帖》；一种以今草面目示人。其今草中，有的笔简势飞，映带延绵，妍态十足，字与字连带组合较多见，如《初月帖》；有的笔短意长，简劲流便，妍美雅致，其间尚存有章草遗意，如《十七帖》。由此，可略知王羲之草书发展之脉络。其中，又以《十七帖》流传较广，对后世影响较大。

《十七帖》是王羲之重要的草书代表作之一，得名于其中第一个子帖帖首“十七”二字，据考证是王羲之写给朋友益州刺史周抚的一组信札，书写时间从永和三年（347）到升平五年（361），前后时间长达十四年之久。此帖是典型的王羲之“末年”之作，可作为研究其生平与书法发展的珍贵资料。唐代张彦远《法书要录》卷十《右军书记》列《十七帖》为压卷首帖，对该贴的成因与形制作了基本阐释，记载云：“《十七帖》长一丈二尺，即贞观中内本也。一百七行，九百四十二字，是烜赫著名帖也。太宗皇帝购求二王书，大王草有三千纸，率以一丈二尺为卷，取其书迹及言语，以类相从，缀成卷。”[1]《十七帖》原墨本真迹去向不明。现传世者为其刻本，因其书史地位，版本流传较为复杂，与《法书要录》所载略有相异。古今因此而论之者亦多。

宋代黄伯思《东观余论》中《跋〈十七帖〉后》云：“右王逸少《十七帖》，乃先唐石刻本，今世间有二。其一于卷尾有‘敕’字，及褚遂良、解如意校定者，人家或得之。其一即此本也。洛阳李邯郸家所蓄旧本，颇与此相近，其余世传别本，盖南唐后主煜得唐贺知章临写本，勒石置澄心堂者。而本朝侍书王著，又将勒石，势殊疏拙。又有一版本，亦似南唐刻者，第叙次颠舛，文为《十七帖》而误目为《十八贴》，摹刻亦瘦弱失真。独‘敕’字本及此卷本乃先唐所刻，右军笔法具存，世殊艰得，诚可喜也。”[2]依此可窥得宋时《十七帖》刻本流传。其中，“敕”字本或称“馆本”，至今有幸仍可得观。全本二十九子贴，一百三十三行，一千一百六十字。其中的子帖《远宦帖》《游目帖》等尚有摹本墨迹传世。

常言王羲之《十七帖》具有草书之基本妙能，是习草书者领略草书境界之法门正途，凡心慕手追能得之者，亦可知草书之深奥妙奇。又闻《十七帖》“敕”字本能得王羲之草书之峥嵘，故常探之。下文立论亦定当依据此本而展开。

关于《十七帖》的书风特征，可从以下三个方面窥得一二。

其一，《十七帖》用笔方圆兼施，承抑左扬右之秩序，而能解散成法，随起随收，中锋立体，有时以侧锋取势。笔法丰富多样，点画形态多变，连带依据提按，虽断犹连。行笔顺形因势，多粗细起伏变化以及笔锋的转换，并能寓方于圆，藏折于转，行留互济相生。点画形态，面貌从容而内蕴清刚；笔势使转，简练豁达而动静相宜。此外，帖中尚留有章草笔意，偶能得见于捺脚、回钩、转折处，已显趋新尚妍之态。总之，观其点画使转，婀娜之中含刚健之骨，婉媚之内行遒劲之气，提按行留间能见其情性。

其二，《十七帖》字体结构因势而就，体势变态，一言难定。或形势顾盼照应，注重点画之间相互顾盼与笔势呼应关系的处理，在笔画似连似断中取得自然意趣；或紧凑中正均衡，注重体势的紧凑而无拘束之感，中正而无呆板之气，通过轻重、大小、宽窄等的变化取得整体的均衡；或正欹相谐灵动，注重以斜取正，正斜相依，“势如斜而反直”，以取得形势，显得婀娜多姿，颇为生动；或虚实开阖适度，注重虚实疏密变化，有开有阖，在适度变化中使字精神饱满，气息充盈，并饶有趣味；或取势映带有节，注重将字置于险绝之境，又有和平之态，颇有动势，又合理有度，纵横有象，富于生机；等等。整而观之，此帖结字变化“宽结”之横张体式，成“紧结”之纵引之势，欹侧为主，体势内擫，外拓处易见含蓄，神态自若。但是应该看到，帖中字势仍然不少趋于横扁，章草的余韵犹存。

其三，《十七帖》布局承章草之秩序，又别出新意。行内字形大小、宽窄、疏密、斜正搭配，错落有致，从而，行式变化以往静态的直线式布局，取向为动态的曲线式布局。虽然基本字字独立，但是上下字笔势相承，笔断神续，行气贯通。行与行秩序分明，空间疏朗，彼此之间字势相互顾盼。另外，帖中亦有出现上下字直接牵连的现象，虽然较少，但是处理的分寸恰当，在整体布局中具有点睛提神的作用。应该注意的是，《十七帖》作为一部汇帖，各子帖的章法亦都有各自的特色，但能浑然一体，有机融合于全帖之中，使全帖整体章法布局既灵活多变，又气脉贯通，和谐统一。

通过梳理，《十七帖》的面貌已基本趋于明朗化。但是，需要思考的是，王羲之何以能创作出如《十七帖》般“奇怪生焉”的艺术典型呢？

传为王羲之撰《题卫夫人〈笔阵图〉后》云：“予少学卫夫人书，将谓大能；及渡江北游名山，见李斯、曹喜等书，又之许下，见锺繇、梁鹄书，又之洛下，见蔡邕《石经》三体书，又于从兄洽处，见张昶《华岳碑》，始知学卫夫人书，徒费年月耳。遂改本师，仍于众碑学习焉。”[3]该文虽有附名之嫌，但从中可窥得王羲之广师众家的书法求索精神。王羲之《论书》曾曰：“吾尽心精作亦久，寻诸旧书，惟锺张故为绝伦，其余为是小佳，不足在意。去此二贤，仆书次之。须得书意转深，点画之间，皆有意，自有言所不尽，得其妙者，事事皆然。”[4]该论可为王羲之书法求索精神为证，同时，亦可得见其对孕育书中之意的深刻体悟与重视。而魏晋时期，书体演变趋于尾声，旧体、新体书法并盛，则为王羲之书法“总百家之功，极众体之妙”、包孕古今提供可靠条件。正是其在书法方面“博究始终之理”，不断求索所具有的“富于包孕”能力，故而，能通彻众体，孕育如《十七帖》等各种今体书法经典。而以《十七帖》为代表的尚存章草意味的今草作品，既古典雅致，又遒劲爽利，“晋韵”之气息扑面而来，耐人寻味。

魏晋时期是中国书法走向完全自觉化的时代，是书法新体势、新笔法不断滋生与创变的时代。晋以降，书法趋新、表现自我、追求个性已然成为风尚。经过当时人们的探索与实践，产生的各新体势、新笔法已逐渐趋于成熟，成为王羲之“俱变古形”、裁成新体的基础。王羲之法魏时锺繇与东汉张芝并“剖析”“损益”之。王羲之以为锺、张之外，其余不足佳。不佳则需要求变，变则生出奇怪，生出新意。沈尹默曾评价王羲之说：“他不曾在前人脚下盘泥，依样画着葫芦，而是要运用自己的心手，使古人为我服务，不泥于古，不背乎今，才算心安理得。他把平生从博览所得的秦汉篆隶各种不同笔法妙用，悉数融入于真行草体中去，遂形成了他那个时代最佳体势，推陈出新，更为后代开辟了新的天地。”[5]以《十七帖》等草书为例。王羲之以兼善诸体之基础，立足已有草体，剖析体势，损益点画，别出新奇，融合各体之笔法，“囊括万殊，裁成一相”，成就风流妍媚之点画万千意象；以婉转流贯之行笔特征，顺形因势，笔断意连，变化横张体式为纵引之势，成就了今草体势之面貌。经过王羲之改造后的今草，妍美流便，更适宜草书的书写特征与要求，更适宜熔铸与表达书家的性情，彰示书家的艺术个性与风格。

以道家思想为骨架的玄学思潮，是魏晋时期出现的重要文化现象，深刻影响着王羲之等名士们的人格追求与审美理想。崇尚自然、超然物外、率真任诞而风流自赏成为生活美学观。《十七帖》作为王羲之晚期书风的典型代表，其书风平和简静，颇具超然神韵；笔情墨趣一任自然，颇具“自然天趣”。宋代朱熹《晦庵论书》就曾评价《十七帖》：“玩其笔意，从容衍裕而气象超然，不与法缚，不求法脱，真所谓一一从自己胸襟流出者。”[6]《十七帖》正是玄学所倡导的放达、隐逸、超俗精神的实践者。然而，需要注意的是，东晋时期，儒学始终的正统地位，佛学的流行，道家的勃兴，逐渐形成儒学为核心的儒、道、释合流的趋势。而王羲之受教儒学之礼，又信道近佛，其思想形成同受三家陶养。商承祚认为:“羲之的思想不仅儒、道混合，还或多或少受佛家支遁思想的影响。支遁是‘即色宗’的代表人物，羲之既然对他倾倒而与之交游，在思想感情上自有交融相通之处。因此，可以更确切地说，羲之的思想是儒、释、道三者的混合物。”[7]也就是说，王羲之的书法不仅仅受玄学的影响，更是儒、玄、道、释文化思想合力的结果。在《十七帖》等王羲之的书法作品中，总是或多或少地透露出“中和”之美、“自然”之态、“冲和”之气、“冲淡”之境。

总而观之，《十七帖》造型生动，姿态变化丰富，内蕴而不张扬，气息冲和，刚柔相济，寓法度于极高的审美境界，使历朝历代的众多习草书家从其受益。唐代孙过庭《书谱》就有云：“右军之书，末年多妙，当缘思虑通审，志气和平，不激不厉，而风规自远。”[8]又有认为《十七帖》是“逸少书中龙也”。足见《十七帖》地位之高。虽然，西晋陆机《平复帖》中可窥得些许今草规模，但其美浑重、质朴，章草意味仍是浓厚。而王羲之《十七帖》创造的今草典范更趋妍美，从根本上确立了今草的基本制度，构建了今草的书写秩序。唐代蔡希综在《法书论》中就称:“晋世右军，特出不群，颖悟斯道，乃除繁就省，创立制度，谓之新草，今传《十七帖》是也。”[9]

广而精之继承，变且化之出新。《十七帖》点画线条、结字体势、章法布局所呈现出的书法新风貌，一方面为我们提供了书写今草的秩序，另一方面为我们提供了抒写性情的秩序，实践着“情驰神往，超逸优游”的文人追求与境界。立足《十七帖》等王羲之书法经典，可以看到，其以独立的书法品格，新奇独特的书法风貌，给予中国传统文人的人格理想——魏晋风度，以深刻而完美的阐释与解读。王羲之书法不仅擅名其时，而且在梁武帝“勉强”倡导，唐太宗誉其“尽善尽美”之极力推崇之下，其在草书、行书等领域，为中国书法帖学体系树立了基本法度与审美标准。其人格追求与书法精神，为后世无限敬仰和摹追。笔者曾以为，凡书法佳作应该具备四个特质或条件：一谓颇多书法共性；二谓鲜明书家个性；三谓至简形式语言；四谓自然而然之境。[10]以此而观，正是王羲之对书法的探索与实践，使其作品彰显出富于包孕之涵养、俱变古形之精神、奇趣生焉之意味、自然天趣之境界。故而，其《十七帖》等书法作品能成就世代典范，耐人琢磨，使人摹追。