浅析怀素草书的笔势和体势之美

董倩

摘要：怀素的草书任情恣性，酣畅淋漓，他的代表作《自叙帖》更是绝妙，其将笔势与体势完美地融合，被称为传世佳作。本文以唐代怀素草书代表作《自叙帖》的笔势和体势作为研究对象，借助图版，分析"势"的表现性，分别从笔势的点画、牵丝引带，体势与字形、体势与章法几方面加以阐述，以加强对草书的深入理解，使对其认知更趋于清晰和客观。

关键词：怀素 草书 笔势 体势 《自叙帖》

中图分类号：J292.34 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）02-0059-03

一、“势”

（一）“势”的含义

关于“势”的解释，在《辞海》中有这样几项：一曰权利也；二乃凡力之奋发皆曰势；三乃形状也；四乃机会也。

在孙子兵法中，“势”的概念被最早提出，“势者，因利而制权也”。势也同样是军队中的重要指标。在对用兵的掌控中，要随时根据敌情有所调节，灵活多变，没有固定的战术或方法。书法如同兵法，关键在于造势。西汉初期名将萧何最早论到书法与兵法，就说：“夫书势法，犹若登阵，变通并在腕前，文武遗于笔下，出没须有倚伏，开闺籍于阴阳。每欲书字，喻如下管，稳思审之，方可下笔”。其实，对书法与兵法的最好说明是《笔阵图》，“夫纸者阵也，笔者刀稍也，墨者鍪甲也，水砚者城池也，心意者将军也，本领者副将也，结构者谋略也，网笔者吉凶也，出入者号令也，屈折者杀戮也，著笔者调和也，顿角者是接也。始书之时，不可尽其形势，一遍正脚手，二遍少得形势，三遍微微似本，四遍加其遒润，五遍兼加抽拔。如其生潘，不可便休，两行三行，创临惟须滑健，不得计其遍数也”。

（二）“笔势”

书法主要包括笔法、笔势、笔意三个方面，笔势则是在熟练运用笔法的基础上产生的。两晋时期，索靖说自己的字势为“银钩尾”；后人也有评价王羲之字势“转左侧右”；宋米芾称自己“刷字”，说的都是字势或笔势。首先，我们常说笔势是离不开形体的，也就是由势升形。形是看得见的、静止的，而笔势则是内在的、运动着的。而当我们现代书家在挥毫写字时，即通过笔势的回环往复，以势成形的过程，也就是由动态到静态的过程。其次，笔势也是离不开笔力的，势强则力强，有力才能生势。唐太宗李世民在总结自己的习书经验时谈：“今我临古人之书，殊不学其形势，唯在求其骨力，而形势自生耳。”再次，笔势更离不开用笔，在熟练用笔中产生笔势的同时，笔势也存在于用笔的过程当中，二者相互依存。但由于人的性情和所处环境的不同，所产生的笔势各不相同，所以说势无定势，势又分为涩势、疾势、转笔之势、空中取势、崎侧之势、折搭之势等。

本文主在研究怀素的草书，且草书在篆隶楷行草五种书体中是最具有表现力的书体，因此我们会把对笔势的分析限定在草书上。唐张怀瓘在《书断》中最早提出“一笔书”这一概念，即草书自始至终延绵而下，似乎一笔而成，无断代，当然这也是对草书最基础最简单的认识，形象地表达了草书的特性，强化了字与字之间的笔势。

（三）“体势”

体势，即字的姿态，也就是字形的左右摇摆而产生的视觉动态。体势主要指字与字之间、字组之间、行与行之间乃至整篇的态势美，它主要集中体现在书法的章法美。有了这种体势，可以把两个或两个以上独立的字合为一体，使字与字之间有一定顾盼、迎合的姿态，甚至使之合为一体，让读者感受到变化莫测以及姿态丰富的美感。体势可分为疏密、黑白、变化、奇正等等。

（四）笔势与体势的关系

1.笔势——时间性

笔势，是毛笔在连贯性书写中所表现出来的运动轨迹，这种运动轨迹，有些是可视的，有些却又是隐形的、不可视的。书法强调时间性，是一种连贯性的艺术，这在草书中表现得尤为明显，要说对笔势的深入考究，必然要对其“节奏”进行研究。现代硬笔书法家庞中华先生曾经用手风琴伴奏，来表现书法线条的节奏韵律美，不同的节奏将会产生不同质感的线条，而没有一种艺术是没有节奏感的，匀速书写的笔势，其书法作品必然是呆板的、混沌的，没有任何的艺术性可言。这里所说的节奏感即指笔势所具有的时间性。

2.体势——空间性

书法是块面性的艺术，体势强调空间性，由于结体的大小、形状、疏密、方向的不同，墨色的浓淡、枯湿的不一致，会形成章法上给人跌宕、错落、摇摆等不一样的视觉体验。这里所说的视觉体验即是体势的空间性所造成。

3.笔势与体势的统一

书法同时兼有时空之美，它是时间和空间相结合的艺术，也就是笔势和体势相统一的艺术。其实，书法与绘画、音乐艺术、雕塑、舞蹈都有关联处。在时间维度上，可将书法与绘画、音乐相提并论，但若從空间维度来看，书法与雕塑、舞蹈亦有关联，书法的线条、结构、章法，决定着它具有空间性的特点，而提按顿挫的书写节奏感，使得其时间性更加突出。笔势与体势的分析与书法的时间性和空间性密不可分。而要想进行真正的艺术创作，二者要紧密联系，不可分离。

二、怀素及其作品简介

（一）怀素简介

怀素，唐代书法家，字藏真，俗姓钱，湖南长沙人。自幼出家，精勤学书，以善“狂草”名世。其性灵豁畅，狂放不羁，好饮酒，兴到运笔，如骤雨旋风，飞动圆转，虽多变化，而法度具备。其狂草继承张旭，而有所发展，谓“以狂继颠”，并称“颠张狂素”，对后世影响很大。唐代著名诗人李白曾在《草书歌行》中称：“少年上人号怀素，草书天下称独步。”

（二）怀素作品简介

怀素的传世代表作有《自叙帖》《苦笋帖》《论书帖》《圣母贴》《草书千字文》《藏真帖》《律公帖》《食鱼帖》等十数种，其中，《自叙帖》凭借其“气乎成技”独特的艺术个性，成为流传至今的草书佳作。

《自叙帖》是纸本草书，卷高28.3cm，长755cm，全篇126行，702字，是一本自我营销式的短片书籍，自述了他学习草书的历程。《自叙帖》正是怀素本性的流露，其点画飞动，变化莫测，气势逼人，然而虽骤风旋雨，迅疾骇人，却法度十分严谨，不失规范。怀素的《自叙帖》将狂草的“狂”表现得酣畅淋漓。实属大美！

三、怀素草书的体势分析：以《自叙帖》为例

（一）《自叙帖》的行轴线及行间体势

《自叙帖》全篇虽行笔速度较快，但前三分之二部分的字距、行距相对比较规整，但到了全文后三分之一处，一个“戴”字极为夸张，他的放荡自由的心性表现到极致，同时使全篇达到高潮，也使其带入例如有法而无法的境界。

行轴线，也就是字组线的连接线。行轴线大概分为两种，其一为直线型，即将字组线直接連接；其二为斜线或折线型，即字与字之间或字组之间的连接要通过斜线或折线来连成行轴线。行轴线的不同，也就赋予了它不同的行间体势，有的端正顺直，有的则左右摇摆，摇曳生姿，变化万千。

书法中章法的疏密往往是由字距或行距的空白而决定的，有的书家喜欢疏朗萧散的感觉，所以会把字距、行距拉大，而有些书家则通过缩小字距、行距来增加神采茂密的意韵。正是刘熙载所言，小则一字及数字，大则一行及数行，章法上的紧密与疏松相结合，《自叙帖》做到了。此外，《自叙帖》在章法上还有因体赋形、据势变形的特点。首先，怀素会根据每个字本身的大小、字形的不同，赋予它最巧妙、和谐的造型，整章看来，会有明显大小、疏散、形状的变化，但仔细看来，每个字的安排又是十分的统一和谐。其次，每一个字都可以创作出无数种造型，但从整章看来，最和谐的造型只有一个，而怀素在《自叙帖》中做到了这一点，根据每个字在全篇中的不同位置，或者结合上下左右的关系来调整、确定字的形态，使得整行甚至整篇之间都有呼应。

（二）《自叙帖》的墨色节奏与体势

墨之五色，黑、浓、淡、干、湿，五者缺一不可，其实不仅在绘画艺术中讲究“墨分五彩”，浓淡干枯的笔画在书法艺术中也是必不可少的。姜夔《续书谱》说明了字体与墨法的关系：“凡作偕，墨欲干，然不可太燥。行草则燥润相染，以润取妍，以燥取险。墨浓则笔太滞，燥则笔枯，不可不知也。”不难看出，运笔节奏的快慢与墨色变化存在很大的关系，运笔速度快，则在纸上留下的墨量则比较少，运笔慢则产生的墨量多。墨多则浓、润，墨少则枯、干。《自叙帖》的墨色没有极尽变化之能事，而是依赖于书写速度的节奏起伏，墨色自然生姿。

那么，墨色的不同又是如何影响体势的呢？有位奥地利学者通过颜色和空间划分感觉，他指出，感觉可分为颜色感觉和空间感觉，通过不同的颜色可以划分出不同的空间，把这一原理应用到书法中来，墨色的不同也会造成视觉空间的差异。也就是说，浓墨会在视觉上给人以凸势，而淡墨则会呈现凹势，于是这种视觉层次感便表现出来了，使得整篇看来好似不在同一平面上，层峦叠嶂，变化万千，十分有趣，于是这也增加了势的表现力。

四、怀素《自叙帖》的笔势和体势美

我们通常欣赏到的作品风格并不是在它具体的形状上，而是透过它气势看到的笔势和体势，本文通过对怀素草书代表作《自叙帖》的笔势美和体势美的分析，笔势贵在强调时间性，是一种连贯性的艺术，体势则主要突出空间性，是一种块面性的艺术。它通过表面的形与深层的势构成形式的两面性，使线条成为一种跃动在纸面上的艺术形式，“笔势”和“体势”的研究，对笔者的草书创作有更大的启发。

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