中国钢琴作品在高校钢琴教学中的运用研究

【摘要】在我国上下五千年的历史长流中，音乐也是博大精深的中国文化中的一个组成部分。在教育改革、素质教育不断推进的背景下，高校对中国优秀传统文化的继承和发扬也越发的得到了教育教学的重视，在教学的过程中与以往相比也更加地注重对学生特长的挖掘和体现学生的主体价值。钢琴教学与传统优秀文化之间有着千丝万缕的关系，然而在高校展开钢琴教学的过程中几乎都是应用和借鉴西方的钢琴曲，而中国的钢琴音乐作品没有得到在教学中的重视。对此，对于中国钢琴作品在钢琴教学中的必要性和价值对学生的钢琴创作和发展是十分有意义的。

【关键词】中国；钢琴作品；高校；钢琴教学；运用研究

【中图分类号】J624 【文献标识码】A

引言

就当前我国的钢琴音乐教学而言，主要存在以下两方面的问题：在学生的观念里，钢琴是源于西方的，在国内的音乐范围也不广，以至于学习兴趣不高；其次，我国在钢琴的音乐教学方面，教学方式比较单一和枯燥，造成学生对钢琴的认知中，与自己往后的生活和就业无关。然而作为乐器之王的钢琴，有着许多的教学优势与特点，帮助学生建立良好的音乐情操、审美意识。在钢琴教学活动展开的过程中，教师要让学生在钢琴的学习中体验到艺术的美感，使他们获得心灵以及精神上的放松与享受，同时为雪深恶个提供更多的具有中国文化元素的钢琴作品，使学生能够从“唯外国作品论”的桎梏中跳出来，并在文化元素的基础上引发情感的共鸣，激发学生的学习兴趣。从钢琴作品中实现做文化的传承者和推广者，并引领中国文化和元素与钢琴作品的有机融合。对此，对于中国钢琴作品在钢琴教学中的必要性、价值以及运用的研究对学生的钢琴创作和发展是十分有意义的。

一、中国钢琴作品在高校钢琴教学中运用的意义

（一）有利于激发学生对钢琴学习的热情

在实际的钢琴教学课堂上，一个优秀的钢琴作品是课堂的保证和支撑，倘若在课堂教学中，只是应用理论与书本知识，没有运用好优秀作品作为教学内容，那么教学将失去意义。而中国的钢琴作品在创作过程中就有效地融合了优秀的中国文化和元素，以至于其在钢琴课堂中的运用能够激发学生的文化情感共鸣、激发学生对中国优秀文化的崇拜之前，进而实现人与作品之间的情感共鸣，并以融合了优秀中华元素的钢琴作品作为基础，引导学生从中国特有的艺术演绎视角出发，感悟中国的音乐文化。目前来看，我国钢琴教育经过不断发展，已把具有中国传统特点的作品向世界普及，得到更多认可。随着全球文化的不断交融，我国高校也要加强对中国传统优秀文化的传承。由此可见，优秀文化的传承需要一个媒介，而钢琴作品就可以作为传承音乐的良好媒介，通过钢琴作品的表达体现出来。例如具有中国文化和中国元素的钢琴作品《春江花月夜》，可以先通过多媒体为学生展示钢琴独奏版的《春江花月夜》，让学生在音乐的海洋里闭上双眼感受作品中的小船、明月和江水，使学生获得情感上的共鸣，自发地查阅作品的背景文化。除此之外，一些钢琴作品还具备优秀的历史文化，能引起学生在思想上的共鸣，实现音乐的德育教育作用。每一个优秀的文化作品都能在老师的指引下学到中国的传统美德和品质，是钢琴作品的内涵和文化的继承共同发展。

（二）有利于学生演奏技能的训练

钢琴作为众乐器之王，其对演奏的技巧肯定是有更高的要求，这对演奏者而言，無疑是一种演奏技能的挑战。再加上中国钢琴作品的改编中具备中国的特色元素和多元化的创作方法，因此中国钢琴作品在钢琴教学中的融入和应用对加强学生的演奏技能具有十分积极的推动作用。假如在展开钢琴教学活动的过程中，通过一些中国特色作品的导入，例如《牧童短笛》的学习，能够加强学生在使用钢琴对其训练的过程中保持手腕的平稳以及触键速度，而且在对音色的处理过程中，还需要利用钢琴模仿短笛的声音，以此来保持最佳的钢琴演奏状态。与此同时，老师在引导学生钢琴作品欣赏的过程中，例如对《十面埋伏》的欣赏，教师就可以向学生提出“应致力于表现琵琶轮指长音”的要求，使学生在对钢琴进行训练时对手指的触键长度、触键方向以及触键部位等能够有一个准确地把握和拿捏，随时能保持对左右手音响平衡的拿捏，使在演奏的过程中能够充分的彰显作品的韵味以及完成富有深度的演奏状态，实现随演奏技能的有效训练。由此可见，中国钢琴作品在实际的钢琴教学课堂中的融入是十分必要的，同时也要求高校加强在钢琴教学中对中国钢琴作品的重视和应用。

（三）有利于培养学生的音乐内涵和促进音乐教育的发展

中国的钢琴作品在其百年的创作长流中，它已经丰富地感染了具有中国特色的文化和元素。一方面，在实际的钢琴教学中，中国钢琴作品的融入能够帮助学生去深刻的理解具有民族特色的音乐，并基于此感受民族音乐背后所蕴含和具备的强大精神和情感，以至于为学生后期在钢琴之路上的钢琴创作和演绎增强作品的内涵表达。高校展开钢琴教学的主要目的就是在完成素质教育的基础上，能够给予学生艺术的熏陶，同时把学生对艺术的热爱升华到对民族和文化的热爱，使学生在学习的过程中能够继承、弘扬和传播优秀的中华文化。而且中国大多的钢琴作品都是在一些耳熟能详的民歌和民乐基础上，通过对民歌和民乐的音色以及旋律的再处理，将具有民族特色和文化作品的独特的韵律美和色彩美表达出来，是观众能够在钢琴乐曲中能够充分地感受到中华文化的凝聚力和包容力，比如民歌改编钢琴作品《谷粒飞舞》和《茉莉花》。另一方面，由于中国钢琴作品中独具特色的文化内涵和精神，使在引导学生对中国钢琴作品进行学习鉴赏的过程中，促进高校音乐教学的发展，尤其是对日后从事钢琴教育的学生来说，中国钢琴作品的学习更是尤为重要。因为老师的教学水平和音乐素养对学生日后再音乐学习和创作过程中都有巨大的影响。在利用一个具有民族特色的钢琴作品教学时，如果老师对教学的民族作品都不了解，那么一定不能激发学生对民族音乐的热情和情感。因此，在当前中国钢琴作品在钢琴的融合教学中，高校应该加强对中国钢琴作品的比重，利用本土民族音乐的教学来促进钢琴教学的良性发展。

二、中国钢琴作品在高校钢琴教学中的运用研究

（一）加强对作品的要领和风格分析

音乐是情感和文化传播的重要媒介之一，每一个特殊时期和特殊时代背景下的钢琴音乐作品都具有独具特色的文化、精神以及情感表达。因此，每一个特殊时期和特殊时代的钢琴作品往往都能够反映某个特殊时期和特殊时代和社会环境以及当时的文化潮流，从钢琴作品的形式、内容、表现力以及创作手法等都体现出了钢琴作品独具特色的美感。所以，在实际的钢琴美学特点教学方面，老师在教学中需要突出钢琴的美学特点，将钢琴作品的风格进行一个全面的、深入的分析和探讨，使每一个学生都能从宏观的角度上认识作品、了解作品风格的初步形成，帮助学生后续对钢琴作品的理解、本质内涵的了解奠定坚实的基础。同时，在钢琴作品的演奏要领方面，老师需对学生五声调式与民族调式的差异进行重点的引导，并通过对国内外的钢琴作品进行分析和对比，使学生充分了解国内外钢琴作品结构、节奏以及表现手段等方面的区别。往往中国的钢琴作品在演奏过程中随意性比较强，多为即兴表演，而且作品中也会出现一些戏曲的元素；相较于中国钢琴作品，国外的钢琴作品即使在演奏过程中出现即兴表演也是有非常明显的曲式结构的。因此，学生在学习过程中只有先充分的了解中国钢琴作品的曲式结构，才能保证在后期的演奏中具有更灵活的处理手段以及对速度和力度更精准的控制和把握。再加上大部分的中国钢琴作品都是源于民曲和民乐的改编，使学生在演奏中更能够保证曲目的美感和韵味和钢琴的独特性音色。

（二）加强对演奏技巧的重视

一般而言，相比较于国外的钢琴作品，即使在作品的演奏技巧上没有多大的区别，但是中国钢琴作品在调式调性、音阶等方面具有国外钢琴作品所没有的、突出的特色，这才是中国钢琴作品的独特之处和重要之处。对于中国钢琴作品在装饰音的处理方面，相比较于国外固有化的演奏方式，中国钢琴作品在这方对可以用放养来形容，没有一个统一的标准来规范，演奏者对于这方面的处理往往都是根据自己对作品的独特性理解进行即兴发挥处理，因此也要求演奏者要具备相当高的音乐素养以及演奏技巧。而对于演奏指法而言，中国钢琴作品的要求相对于国外而言也要跟高一些，例如，当处于双手弹奏的情况下，主要以三、六度为基础，以平行四度以及各种音程的交替出现为主，对此要求演奏者一方面要对不同指法的演奏技巧十分熟练，另一方面还要十分清晰地掌握触感，才能满足钢琴作品的基本弹奏要求。所以，相对于国外的钢琴作品而言，对于中国钢琴作品的弹奏练习即使非常地熟练，也不表示一定能够把钢琴作品演奏好。由此可见，中国钢琴作品的演奏不仅要求演奏者要能够灵活地运用各种的钢琴技巧，还需要合理的把握和掌控好技术和运用技术之间的度。例如在对中国钢琴作品《百鸟朝凤》的演奏中，创作者对于它的改编还模仿和保留了或清亮或黯淡、或真实或虚拟的民族乐器音色的特色，因此只有演奏者根据自己的演奏经验合理的触键，才能对作品中的各种音色进行演奏，保证作品效果呈现的真实性。由此可见，中国钢琴作品在教学中的运用也是极具教学目标和方向的。

（三）加强对钢琴课程体系重构的重视

在传统的钢琴教学模式中，教学课堂内容更加重视偏钢琴乐理及弹奏技巧讲解，其涉及的钢琴作品主要是源于欧洲，学生对钢琴作品也不了解，比较陌生，以至于不能够激发学生的学习兴趣和热情，更不用说人与作品之间的情感共鸣。而中国钢琴作品带着它独具的文化精神和内涵，使其在高校钢琴课堂教学的引入中，比起西方更加容易引起情感的共鸣，由此可见，中国钢琴作品在高校的钢琴教学课堂中，对于教学的内容而言是具备绝对的优化优势的。因此，当前想要改变这一现状，高校首先就要从钢琴的教学体系入手进行改革，在新的教學体系中适当的减少西方钢琴作品的应用，多加入一些学生耳熟能详的、熟悉的中国钢琴作品，制定一个完善的符合当前素质教育改革的课程考核体系。考核体系里，也应对我国钢琴作品的理解融入里面，以加强受教者对于我国钢琴作品的关注，此外，还可以起到推进中国音乐文化的传承和魅力的效果。对于钢琴作品的选择上，必须应充分的考虑课堂的融合和教学课堂的色彩，将钢琴作品对教学课程的服务性充分的体现出来，例如我们熟悉的《茉莉花》，它不仅具备优秀的、深厚的文化内涵，有助于学生对中国文化的理解，还具备优美的、几乎每个同学都耳熟能详的音乐旋律，瞬间就使教学的课堂蒙上一层民族色彩。

（四）加强对多元化教学模式的应用

中国钢琴作品的独特性使其在钢琴教学中的引入和融合能够有效的规避传统教学模式种的弊端，使钢琴教学的质量和效力得到全面的、有效的保证和提升。由此可见，当前的教学中学生对多元化教学模式的渴求度之高是不言而喻的，因此在实际的教学过程中，多元化的教学方法在当前是必不可少的。同时，在教学中教师也要积极的引导和鼓励学生对作品演奏技巧的想法进行分析和讨论，之后教师在做最后的补充。并通过此方式给予学生足够自由的表达机会，对学生课堂的主体地位展现出足够的重视，建立学生的自信心。还可以通过对西方乐器的了解充实学生的音色听觉，使学生的音色听觉得到提升。

三、结束语

综上所述，当前的钢琴教学中还是过于的重视和依赖西方钢琴作品，而中国钢琴作品的实际价值得不到体现。而现实情况却是，中国的钢琴作品在中国的百年发展中已经得到极大的发展，它也能在钢琴的教学中发挥着独一无二的价值，不仅能够继承、发扬以及向外界宣扬中国的优秀文化，还能够从文化思考的角度提升学生的钢琴创作和演奏水平。因此，在未来的钢琴教学中，加强对中国钢琴作品的应用对于中国钢琴的发展也具有独特的意义和价值。

参考文献：

[1]覃勤.中国钢琴作品在高校钢琴教学中的运用分析[J].艺术评鉴，2019（23）：96-97，103.

[2]闵小敏.浅谈高校钢琴教学中对中国钢琴作品的运用[J].北方音乐，2020（7）：119-120.

[3]李昕.中国钢琴作品在高校钢琴教学中的应用[J].艺海，2016（9）：131-132.

[4]夏颜.中国钢琴作品在高校钢琴教学中的运用研究[J].音乐时空，2016（13）：153-154.

[5]曹涛.中国钢琴作品在高校钢琴教学中的运用分析[J].文艺生活（文海艺苑），2016（2）.

[6]娜莎.中国钢琴作品在高校钢琴教学中的作用及意义[J].北方音乐，2016（18）：193-194.

作者简介：李佳其（1986-），江苏徐州人，硕士，讲师，徐州工程学院，钢琴演奏与教学。