浅谈诗歌鉴赏中的审美情趣——意象

◎甘芮

一、美不自美，因人而彰

“美不自美，因人而彰”是唐代诗人柳宗元提出的涉及审美活动本质的重要命题， 对于这个命题可从以下几个层面理解：

（一）美不是天生自在的，美离不开观赏者，而任何观赏都带有创造性

一般人之所以容易接受美是客观的观点，其中一个原因是他们看到物是客观的，因此觉得物的美当然也是客观的。这座山是客观的，那么这座山的美当然也是客观的；这棵树是客观的，那么这棵树的美当然也是客观的。这里的错误是在于把“象”与“物”混淆起来了。中国古代思想家把“象”与“物”加以区别。“物”是实在的世界，“象”是知觉的世界，“象”是“物”向人的知觉的显现，也是人对“物”的形式和意蕴的揭示。当人把自己的生命存在灌注到实在中去时，实在就有可能升华为非实在的形式——象。美学大家朱光潜先生谈美，总是一再强调指出，“象”不能离开“见”地活动，凡所见物的形象都有几分是“见”所创造的。所以美离不开观赏者，美是发现，是照亮，是创造，是生成。“彰”就是生成。

（二）美因人而异，同一外物在不同人面前显示为不同的景象，具有不同意蕴

人们在审美活动中常常遇到审美对象如山、水、花、鸟，从表面看对你任何人都是一成不变的，梁启超曾举过例子：“月上柳梢头，人约黄昏后”，与“杜宇生生不忍闻，欲黄昏，雨打梨花深闭门”，同一黄昏也，而一为欢憨，一为愁惨，其境绝异。“桃花流水窅然去，别有天地人间”，与“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”，同一桃花也，而一为清净，一为爱恋，其境绝异。山川美景亦是个人的性格和情趣的反照，而这也正是朱光潜先生所说的“性格情趣”，其中包含了时代、民族、阶级、文化教养、胸襟、趣味、格调、心境等多种因素。在审美活动中，这种因素都会影响审美主体所看（听）到的美的景象。同样是读陶潜的诗同样是读《红楼梦》，同样是看凡·高的画，同样是听贝多芬的音乐，不同文化教养的人，不同格调和趣味的人，不同的人，在同样的事物面前，他们会看到不同的景象，感受到不同的意蕴。

（三）美带有历史性

在不同的历史时代，在不同的民族，在不同的阶级，美一方面有共同性，另一方面又有差异性。所以，不存在一种实体化，外在于人的“美”，“美”离不开人的审美活动。在诗歌鉴赏中就有“美不自美，因人而彰”的内涵的显现。中国传统美学认为，审美活动就是要在物理世界之外构建一个情景交融的意象世界，即所谓“一草一树，一丘一壑，皆灵想之独辞，总非人间所有”。

二、诗歌鉴赏中的意象

“意象”是美的本体，也是艺术的本体。中国传统美学给予“意象”的最一般的规定，是情景交融，“情”和“景”的统一（欣合和畅、一气流通）乃是审美意象的基本结构，古代诗歌文学，诗人常常喜欢以“意象”入诗，寄寓不同的情感于其中，朱光潜认为，“美感的世界纯粹是意象的世界”。胡应麟在《诗薮》中有言：“古诗之妙，专求意象。”意象既是诗人抒发情感的载体，也是古诗词鉴赏中最基本的审美单元。

在古诗鉴赏教学过程中，我喜欢以“意象”作为教学基本线索，引导学生如何抓意象赏诗情。诗词都是用意象说话，诗中所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”。“象”与“意”的完美结合，就是意象。譬如一棵树生长在那里，就是像；一旦作为主观的我开口去描述它，这棵树的真相就被遮蔽了，它不再纯粹是一棵树，它承载了人的意——感情和思想。所以文学著作中的“树”，跟生物课本中的“树”是不同的。前者被看树的人加了情感的“滤镜”，带上了人的主观色彩和情绪意味。当然这种“滤镜”的风格会因人而异，不同人眼中的树，值得我们一看再看，不断认识和重新发现。这就是文学的审美价值。所以，好的诗词很少直抒胸臆，而是用意象说话。并且，诗人在表现意象时常用“比兴”的手法将事物和语言陌生化，读之含蓄隽永，耐人寻味。象可观而意不可观。

解读意象可由表及里，即赏析诗歌的语言和画面，品味意境和情感，进而鉴赏诗歌的艺术手法。抓住了意象，就抓住了解读古诗词的命门。那么，如何解读古代诗词的意象呢？

1.寻找人与物的契合点。如辛弃疾的《鹧鸪天·代人赋》中“城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花”中理解“荠菜花”的意象内涵——清新质朴，生机勃勃虽长在乡野却表现出春意盎然与顽强的生命力，而诗人也正是借此意象表达自己的人格追求与不老雄心。

2.发现意象之间的对比深入理解诗歌主题。

3.分析点与面的关联性使得意境高度统一。

诗歌鉴赏中的意象，能潜移默化地去丰富学生的审美体验，充实学生的文学内涵。