探究工艺美术教学如何提高学生的专业技能水平

◎李威

关键字：工艺美术 学生 专业技能

工艺美术教学主要分为造型基础课、设计创作课、美术欣赏课三个方向，教学中教师应该充分分析，合理规划三大学习领域。引导学生去理解、领会和感受艺术的美。下面，我从教学中技能提升来着手，主要谈一谈通过一些教学手段如何提高学生的专业技能水平。

一、造型基础课

美术造型课则主要通过素描与色彩等课业实践，使学生基本了解和初步掌握美术造型的主要特征和技法。造型课中素描是学习美术的基础，是学习美术的第一步。简单地说素描即是结构与黑白灰关系，根据物体的反光度不同，区分出所绘画形体的黑白灰关系。在整个素描的教学过程中，可以让学生根据物体结构，对物体的感觉，把物体的黑白灰利用线的粗细深浅表达出来。然后绘画出黑白灰关系，这个就是素描。而色彩是在学习素描的基础上，根据不同的颜色特点，区分出冷暖关系，色彩的差异，表现出物体色彩。在空间的塑造上。素描的塑造方法，一般使用的就是虚实，结构，明暗等。而色彩，除了使用了素描的所有方法以外，还使用了冷暖色彩之间的色差，色彩的纯度与浊度。

为了更好地适应美术造型课的知识讲解，我把课程设置为课前预习，课上练习、课后复习的模式。课前我把本节课所需要学习的内容进行课前的发布。让学生针对本节课所学知识做好预习任务，课堂中教师讲与学生练相结合、根据不同学生的专业技能基础可把难度分为三个等级，分别为一级难度、二级难度和三级难度。根据学生的基础做到因材施教。课后学生根据本节课内容综合地给予教师正向反馈，展开多元评价的教学模式，达到强化复习的效果。

二、设计创作课

美术是可以说是“视觉艺术”。艺术通过创作来表现核心价值，设计是体现美术创作过程的结果，美术设计是经过丰富的想象和构思获得的。根据职业学校的学生学情特点，他们缺少必要的生活经验、但是具有想象力丰富，热爱艺术的特点，但没有积累足够多的艺术素材，在创作时往往无从下手，因此教师要充分激发学生的想象力与创造力。

美术设计课集中体现了智慧和艺术创作才能。根据学生每个人的个性特征完成对设计课的学习，发挥学生的主体地位让他们大胆地表现和创造，以便让他们在学习中得到快乐，鼓励学生运用多元化的学习手段来满足学生的实际需求，给学生的学习带来无穷的乐趣。让学生由被动学习转变为主动学习，并从中获得乐趣与提升。在教学中立足于课程设计理念，把握设计课的相关规律，找准理论知识的结合点，可以运用信息化教学手段来展示教学素材，教师要做到深入浅出、恰当地展开讲授。多媒体辅助教学具有的多元模拟性、不仅仅可以为学生提供了开阔的视野，丰富学生的想象，培养学生创造能力。

教学中教师充分利用多媒体教学工具，学习不仅仅是让学生看，还要鼓励学生提高动手能力，多媒体信息化教学手段的介入能够极大地调动学生学习的积极性。让他们更多地去想象、创作与设计。提高学生创作与设计美的能力，指导学生自己运用专业设计进行美术作品创作，运用各种设计软件创造出美术作品，这些都能让学生的设计能力得到极大提高。最后通过设计作品来展示学生的个性特质与思想认识，重视学生艺术实践能力的培养。鼓励学生发挥想象的同时增强学生对美术创作设计的兴趣。

三、美术欣赏课

美术教师主要是通过带领学生欣赏中国历代美术作品，让学生初步了解我国历史上一些具有代表性的美术作品的情况，培养学生的爱国主义情怀。在美术欣赏课程中，有中国历代具有代表性的美术作品，例如秦汉的瓦当、夏商的青铜器、各个时代陶瓷、历代的书法、绘画、雕塑、建筑等作品。这些题材蕴含着爱国主义思想情感因素，可以说是进行学生爱国思想与思政教育的最好素材。作为一名老师应该在教学中从作品的历史背景、内容、培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，陶冶情操。同时通过分析作品了解我们作者的创作意图，达到赏析作品感悟作者、表达作品内涵的高尚情操。另一方面，在美术课堂中多维度的评价体系中更应注意学生的考核方式，注重学生之间的个性差异和整体规律，要重视学生的学习态度、学习意识、学习能力等诸多方面的发展。要树立学生正确人生观、世界观、价值观的培养，才能实现提高学生的审美能力、增强审美情趣及对美好生活的向往，从而通过专业技能提升来适应现代职业教育发展理念，提高课堂教学实效。