简谈赵孟頫“古意”理论的内涵和社会实践

□赵璟宁 福建师范大学美术学院

一、赵孟頫的“古意”内涵

（一）“古意”论的阐释

赵孟頫提出的“作画贵有古意”，其不是从字面上理解的那样，以古人技法为标准，这个“古”指的是宋朝之前的绘画传统。他认为在魏晋和唐朝时期的绘画书法作品中包含着传统精神，值得借鉴和学习，南宋之后的书画过于写实，缺少意境和个性，所以他要改革。“古意”中的“意”是意趣、意境，不同的人才会有不同的意趣，不同的意趣也会产生不同的意境。在书画中要将个人的主观思想融入作品中，作品才有个性[1]。

赵孟頫在《清河书画舫》中提道：“作画贵有古意，若无古意，虽工无益。今人但知用笔纤细，傅色浓艳，便自谓能手。殊不知古意既亏，百病横生。”他还用唐朝和宋朝绘画作对比，并认为唐朝人作画虽然绢素粗厚，但墨色都浸透到绢素中，将人物神韵体现出来了。宋朝的绢素较轻，而作画者的粉墨是涂上去的，少了神韵。

赵孟頫善于画马，他比较推崇的画家是唐朝的曹霸和韩干，曹韩两人画马，都是先观察马的神态，然后作画，所以画出来的马不求形似，用简洁的笔法，在形态、眼神上加以点缀，使马的神韵得到了体现。

赵孟頫的“古意”还包括吸取前人的特长，然后加上自己的创新，他的山水画在技法上就吸取了唐朝李思训、董源、顾恺之的经验。

由此看来，赵孟頫的“古意”是指要继承晋唐北宋时期画家的优秀传统，包括对事物的细致观察，讲究神韵的技法，独特的意趣和意境：含蓄蕴藉、典雅简淡等。

之所以有这样的观点，主要是自南宋以来，画家们在绘画时过分强调形似，花鸟画连每一片羽毛都逼真，这样烦琐艳丽的画面，反而缺少灵性，在意境表达方面少了传统的留白，违背了中国画的美学宗旨。而赵孟頫提出的“古意”，力求画面萧散简率，给观赏者留有想象的空间，这种理论目的在于托古改制，树立新的画风。

（二）“古意”——传统绘画的精神实质

中国画是中国传统文化的重要组成部分，它的形成离不开中国传统文化和审美能力，也就是说，只有具备了中国传统文化素养，才能创作出具有中国特色的绘画作品。

中国传统文化素养包括儒家思想、道家的天人合一思想、佛家思想等，这些思想包含了对宇宙观点认识、人与自然相处之道、个人的修养、对世事的看法、画家应该有一颗宁静淡泊的心，只有不断提升个人传统文化素养，才能冷静地观察事物，表现大自然和一切生物的美。魏晋和唐朝时期的书法家、画家都具备这种特质，山水画家将自己融入了大自然，画马的韩干拜马为师，日日和马在一起，正因为这份执着，他们才会有不朽的作品问世。

赵孟頫提出“贵有古意”，并形成了元代绘画简淡古雅的风格。赵孟頫以简明率真的绘画风格和各具特色的绘画手法，把中国山水画提高到一个新的高度。简率潇洒的画风相比院体画的工整浓艳的绘画风格，更有利于画家主观情感的抒发[2]。

赵孟頫秉承晋唐时期那种淡雅、古朴的艺术思想，摆脱当时画院习气的刻板、工谨，同时以北宋元代文人绘画中的“简率”来诠释“古意”论，使“古意”论更好地表现高逸的品格和意境。

赵孟頫的“古意”既学习了古人的笔法，又表现出文人的气质，有着古雅中和之美。

二、赵孟頫“古意”理论在绘画作品中的体现

（一）《鹊华秋色图》中的“古意”体现

《鹊华秋色图》是赵孟頫绿水青山的代表作，是赵孟頫在济南任官四年后回乡为友人周密所作。周密先生为济南人，靖康之乱后南渡落籍江浙。画面上是山东济南北郊的鹊华山和华不注山的风景。此图写济南郊野，画中汀渚溪泽，地势开旷，布置以牛羊渔舟，平远的大地上出现两座山峦，充满简朴宁静的气氛。这幅画既有“古意”，也有创新。古意主要体现在地面与水际的画法，有董源《夏山图》的笔意。但在山脉皴法上，又是赵孟頫独创的“荷叶皴”技法。在色彩设置上，是深绿和浅绛相结合，既清雅又温润[3]。

这幅画虽然表现的是北方景色，却具有江南水乡的意趣，这是作者将自己的主观想法诉诸笔端的结果，正如董其昌题跋中所说：“这幅画追求的萧散简率，完全脱离了董、巨窠臼，直接右丞。”这幅画有董源的技法，但超越了董源、巨然，画面上的萧散简率，和南宋的刻画形成了对比，超脱宁静，田园牧歌般的美，更突出文人情趣，从而更好地对周密的祖籍加以赞颂。画中山峦沙渍用披麻皴，不做刚劲粗豪之笔。用笔潇洒自如，笔墨趣味十足，在水墨中赋以青绿，别具一格。董其昌题此图“瘐右丞北苑二家笔法，有唐人之致去其纤，有北宋之雄去其犷”，细秀之作中有简率的意味。

（二）《浴马图》中的“古意”体现

提到赵孟頫的画，首先会想到他画的马，《浴马图》就是他的代表作。这幅画中，在垂柳梧桐之下，碧波清流之上，共有九个马倌在为十四匹骏马洗浴。这九个马倌，有的刚来，有的正在给马洗浴，有的已经完成在休息，而有的已经骑上马准备离开。画面中，马倌各具形态，马匹也各具形态。正在工作的马倌十分投入，而已经完工的却显得轻松安逸；刚来的马匹神情疲惫，正要离去的却精神抖擞，正在洗浴的马匹和马倌较劲，从眼神可以看出，它们很不配合。

从布局上看，图中的马和人动静搭配得当，刚来的、正在洗浴的、已经完成的，被排列得错落有致，使画面更加生动有灵性。在用色方面，作为背景的梧桐和柳树是青绿色，马倌分别是红色、青色和白色，马匹的颜色和马倌相似，但搭配巧妙，在视觉上没有冲突。

在技法上，画面上的马倌形象圆润，有顾恺之的痕迹，马的形态有韩干、李公麟的特征，山水画面有董源、李成、郭熙的特点，但其并非完全照搬前人的技法，无论是人物还是马匹和山水，赵孟頫都比前人更加简率。

三、赵孟頫“古意”理论的社会实践

赵孟頫的古意理论对他的家族后人、弟子、元代“四大家”及后世都有很大的影响。

（一）元代书画家的社会实践

在赵孟頫“古意”论的影响之下，元代很多画家越来越支持“董巨”画派，他们不再延续南宋的风格，而是追随五代董源、巨然绘画的笔法和思想，“元四家”便是这个画派的代表，也是将“古意”论吸收运用得最好的画派。他们还继承了王维的笔墨，展现淡雅、简率之风。董源在画山水上有其出彩之处，并且在人物、花鸟、走兽等方面也有其独特的见解，但是在五代到宋初这一时期，人们并不十分推崇董源的绘画风格。北宋米芾对董源的画给予很高的评价，元代赵孟頫及“元四家”对他的画亦表示了很高的重视。王时敏曾说：“元四大家皆宗董巨，其不为法缚，意超象外处，总非时流所可企及。”因此可以推断，元代山水画主要还是以“董巨”为根源的，赵孟頫继承并发展了“董巨派”的画风，提出的“古意论”将元代绘画提升到了一个新的高度[4]。

“古意”论大力推动了元代文人画的进步，元初山水画受南宋的影响较大，而南宋的山水画由于受到社会动荡、国家灭亡的影响，大多充斥着紧张恐惧的意境。元代的社会较为稳定，赵孟頫的“古意”论也是文人画进行改革的开端。

（二）后世书画家的社会实践

明朝的文徵明在书画上一直将赵孟頫当作临摹对象，在题为《湘君湘夫人图》中，文徵明详细地描述了他作此画的缘由：“余少时阅赵魏公所画湘君湘夫人，行墨设色，皆极高古，石田先生命余临之，余谢不敢，今二十年矣。偶见画娥皇、女英者，顾作唐妆，虽极精工而古意略尽。因仿佛赵公为此，而设色则师钱舜举，惜石翁不存，无从请益也。”这段话可以看作文徵明提倡“古意”的社会原因。文徵明自称此图是仿赵孟頫和钱选的，其实他所仿的不是形迹上的临摹，而是精神上的追寻。

近现代画家张大千在创作山水画时，也受赵孟頫的影响。张大千的青山绿水有华美的装饰气息，设色典雅，笔法细腻，他的《临赵孟頫秋林载酒图》体现了其精心研究古人笔墨后一种集大成的功力和超越古人的智慧，这种效仿和临摹往往是托古的创新，是以古人的意境和构图实现各种皴法与敷色的探索。

结 语

赵孟頫作为一个生活在特殊时期的特殊人物，没有像其他南宋遗老遗少那样采取隐居的方式，而是用自己的能力和影响，为中国传统文化的传承和发展做出了积极的贡献，他提出的“古意”理论，不是简单地模仿古人，而是崇尚古典精神，从而使中国绘画在元朝继续发展。