现代艺术发展视域下玻璃艺术语言的多元化发展

□王宫小惠 鲁迅美术学院

一、玻璃艺术语言的基本元素

（一）色彩元素

色彩作为现代艺术的核心部分，同时也是多元化发展的基本要素。在现代艺术发展领域中，人们对艺术的追求逐渐呈现多元化发展趋势。色彩元素作为玻璃材料的重要组成部分之一，能够把玻璃材料的特性、色彩和光的作用结合起来，呈现出不同的色彩作品。玻璃通过对光的过滤和分解形成不同的色彩，促使玻璃艺术品更加绚丽多彩。不同颜色的玻璃呈现出来的环境效果也是不同的，如果改变艺术设计品的面积、层次、纯度等，就能改变玻璃材料的创造空间，继而形成新的元素。

（二）光元素

玻璃材料对光源具有依赖性，因此，艺术设计者不断发掘玻璃材料的光现象。光元素作为玻璃艺术的基本组成元素，通过玻璃材料的反射性、透光性、多彩性，使玻璃材料艺术具有独特的艺术魅力。玻璃的透光性能够使玻璃艺术装饰更加丰富，调整光的照射强度，能够使艺术空间扩大。利用光的折射效果能营造出独特的场景，光的折射能够增添物体的立体效果，进而改变人们的视觉效果。

（三）形元素

不同形状的玻璃造型会产生不同的艺术效果。玻璃颗粒、玻璃饼、玻璃棒等都可以实现各种形状的玻璃艺术设计，同时还会产生虚拟的“影”形状，而且其会不断变化，进而形成动态的艺术变化。

二、现代艺术发展领域下玻璃艺术的多元化发展

（一）新艺术运动

在20世纪初，新艺术运动产生，由传统的艺术设计向现代艺术设计靠拢。艺术设计师注重艺术与生产技术的结合，现代艺术运动也没有否定机器生产的优势，只是重点区分纯艺术和工业美术，这就解决了工业和纯艺术间的利益矛盾。新艺术运动，强调了玻璃语言艺术的设计，从而使玻璃艺术成为别致的装饰品。

（二）工艺美术运动

最初的工艺美术只是对建筑、装饰艺术及室内家具进行设计，但是在工业革命后，大批量的生产成为主要的生产方式，批量生产降低了艺术设计的需求，导致艺术设计水平的下降。威廉·莫里斯和约翰·拉斯金是工艺美术运动的代表人物，他们认为工艺美术能够给人提供美的享受，激发了人们进行工艺设计的热情。于是，人们利用玻璃材料进行艺术语言的设计，设计出了优雅、简单的作品。

（三）超现实主义

超现实主义流行于20世纪30年代前后，主要是根据内部钢架结构的发展，把建筑变得更高，所以玻璃材料的使用更为广泛。建筑外墙表面的玻璃材料为产生透明建筑提供了机会，所以设计师大量使用玻璃材料，设计出了玻璃塔、玻璃屋等建筑。

（四）工作室玻璃运动

20世纪60年代，发生了玻璃室运动，解决了玻璃在艺术设计中产生的技术问题，玻璃被作为艺术设计的重要材料。艺术设计师在运用玻璃材料进行创作时，把自己的情感融入其中，使玻璃艺术作品的符号语言得到了充分发展。在玻璃工作室运动中，玻璃艺术不仅停留在实用性的功能上面，其创造性、审美性和艺术性逐渐凸显出来，部分艺术设计师创作出了令人惊奇的玻璃材料艺术作品。

（五）后现代主义

20世纪后期出现了后现代主义，其对艺术设计产生了十分重要的影响。艺术设计师在玻璃材料中引入了不定性和重复性、平面感和断裂感，把审美艺术融入生活之中，使艺术设计失去了应有的独创性。后现代主义出现夸张、刺激和变化，以及嘲讽、玩世不恭和悖论的反美学思潮，并逐渐成为社会的时尚。在这种情况下，设计师创作出很多夸张、刺激及不和谐的形象艺术作品。

总而言之，在现代艺术设计的背景下，随着多元文化的发展，玻璃材料艺术作品中的创作思维和艺术设计形式呈现出多元化发展途径。通过对现代艺术发展视域下玻璃艺术语言的多元化的研究和分析，我们了解到，艺术设计的审美会受到不同时期的艺术价值影响，同时不同区域及生活方式的不同，也会对艺术的创作产生一定的制约。所以，艺术设计人员要紧随时代的发展，认识到文化价值的基本内涵，通过多元化的价值分析，进行不同的艺术设计，从而实现现代文化的多元化发展。