从《画禅室随笔》中浅析“南北宗论”的基本精神

□张晓莹 河南省幼儿师范学校

《画禅室随笔》是明代画家董其昌的著名画论著作。董其昌，字玄宰，号思白，官至南京礼部尚书。董其昌的绘画成就集中体现在水墨写意山水画方面，其画风清润秀灵，讲求笔墨韵味，追求笔墨写意效果。《画禅室随笔》分为画旨、画眼等几个部分，记录了董其昌的绘画美学思想，以及其对文人画、南北宗论的阐述。

一、心禅之学

董其昌的南北宗论是时代的产物，究其精神内涵，追本溯源，还要挖掘其背后的时代精神。而我们只有了解心禅之学的精神内涵，才能真正了解南北宗论的基本精神，了解董其昌的美学思想。

元末，朱元璋起兵攻打元，他自身文化底蕴较差，没有什么学识，但其重用饱学之士。众多文人志士为其出谋划策，最终建立明朝。明朝建立之后，朱元璋开始大面积地打压、侮辱、杀戮文人士大夫。其中很大一部分文人士大夫曾陪他一起征战沙场，在战场上立下过汗马功劳，甚至是开国元勋，然而这些人无一例外皆被杀戮。明初，很多文人画家也未能逃掉厄运，不是被追杀，就是死于牢狱之灾，如王蒙、倪云林皆死于牢狱之中。朱元璋疯狂杀戮文人士大夫的原因，皆是源于他的自卑，他疑心文人士大夫鄙夷他学识较低。于是，才有了这样一桩桩一件件痛心疾首的历史事件，朝堂之上甚至有“批颊”之刑，有人甚至被活活打死。这样侮辱文人、杀戮文人的事件和酷刑，让文人士大夫在明朝已无尊严，没有立足之地，他们逐渐对朝政失去信心，甚至已经死心。当一个人连尊严都没有了，又何提治国理政、平天下？人们也逐渐发现，无论是儒家的“修身”还是道家的“逍遥游”，都无法帮他们逃离现实的冷酷、严峻，以及内心的焦灼、不安。

在这样岌岌可危的情况下，王阳明的心学应运而生。心学主张一切反求于自己的内心，认为心外的一切都不存在。人不必要无所适从，人的一生就是要“修治心术”“发明本心”“心外无理，心外无事”。王阳明反复强调“求理于吾心”，内心安宁了，一切就安宁了。心学无疑给予当时的文人士大夫带来很多安慰和慰藉。心学和禅学很多思想理论都是相通的，“我心自有佛，自佛是真佛。自若无真心，何处求真佛？”心学种种求于心，禅学种种出于心，二者是一致的。中国禅宗自五代北宋逐渐衰落，但是在文人之间却越发普遍流行，如著名的文人苏轼、黄公望等，私下都有“口头禅”，成为见面交流的问候语、甚至交流话题。

到了明代，禅宗继续衰落，但在文人士大夫当中则较为盛行。不问世事的文人士大夫由心学转向禅学，终日“游戏禅悦”之后，便把禅学引向了文学和艺术。明代中后期，柔弱细小的画风为世人所崇尚，正是心禅之学的盛行，使董其昌的南北宗论如此盛行，被众多的文人士大夫所认可、接受、传播，甚至影响后世的中国画美学思想。

二、南北宗论的基本精神

“禅家有南北二宗，唐时始分。画之南北二宗，亦唐时始分也。但其人非南北耳。北宗李思训父子着色山水，流传而为宋之赵干、赵伯驹、赵骕，以至马夏辈。南宗则王摩诘始用渲淡，一变钩斫之法，其传为张澡、荆、关、董、巨、郭忠恕，米家父子，以至元之四大家，亦如六祖之后有马驹、云门、临济，儿孙之盛。而北宗微矣。要之摩诘所谓云峰石迹，迥出天机，笔意纵横，参乎造化者，东坡赞吴道子、王维壁画，亦云：吾于维也无间然。知言哉。”这是董其昌在《画禅室随笔》中对南北宗论的评述。从这段文字中我们看到，董其昌对于南北宗论的划分借助于禅宗南北宗论，将唐以来的绘画分为南北宗两派。

北宗则以李思训为宗，绘画风格多以刚硬、劲健的线条勾勒表现，画面苍劲有力，但缺乏柔性，对物象表现较为实在，让人缺少平远之感。在中国传统文化当中，无论是儒家、道家，还是禅宗，都不接受“硬”，都以柔作为文化表现的方式，倡导绵里藏针，在含蓄中蕴含表现的力量。

当然，董其昌的划分，只是他内心理想化的想法，甚至带有个人强烈感情色彩和偏见。例如，在董其昌之前，赵孟頫在元四家之首，元四家之列并无倪云林，由于他个人对赵孟頫的偏见，强硬地把赵移出元四家之列。并且在南宗之列也无赵孟頫，这皆是由于赵孟頫是宋代宗室转元，一直忠于元朝，终生无隐逸之志。此外，范宽虽是文人高逸之士，但画面多表现雄伟刚硬的山势，缺少平远之意，因此未列入南宗。李成虽是大文人，也以平远著称，但是属于先唐宗室，画院画家皆是出于其下，也未列入南宗。

从总体上看，董其昌的南北宗论及其基本精神对中国绘画审美、思想、精神产生了重大意义。