浅谈字正腔圆在声乐教学中的运用——以声乐作品《玛依拉变奏曲》为例

□刘 楠 吉首大学张家界学院

一首动听的声乐作品都是以语言为依据的，标准的语言是歌唱艺术的造型基础。歌唱是通过语言与乐曲的融合所创造出来的。歌唱就像讲故事，要发自内心去表达情感，打动自己才能更好地打动听众。因此，在声乐教学中，精准的咬字吐字、圆润的腔体是成就声乐艺术的基本原则。

一、什么是字正腔圆

在语言类学科中，我们经常会看到“字正腔圆”四个字，但它不仅存在于语言类学科中，还存在于艺术类学科中，戏曲演唱、美声演唱、民族歌曲演唱、影视表演语言艺术等专业都会运用到。

（一）什么是字正

“字正”就是吐字咬字清晰、准确，是自然的发音，是大家接受的发音，使字音的吐发更符合歌唱的艺术要求。在声乐演唱中的“字正”不仅要求吐字清晰准确，还要求发出圆润的声音，能让人感觉到亲切以及在听觉上产生美感与享受。

（二）什么是腔圆

歌唱中的“腔体”就是歌唱中所说的通道，它包括头腔、鼻腔、口腔、咽腔、胸腔、腹腔等。演唱中的声音需要贯通这些腔体共鸣达到演唱位置的统一。歌唱中的腔圆就是指旋律的流畅，声音的圆润、优美以及腔体通道位置的贯通。在歌唱中，腔调的婉转和腔圆有着密切的联系，它是语言旋律化和音乐旋律化的表现手段。在我国声乐演唱中要求理想的歌唱声音应该做到“圆、润、通”。

二、字正腔圆在声乐教学中的运用

字正腔圆在声乐演唱中一直是一个无可争议的基本原则。我国民间说唱艺术家的切身体验里，有这样几个字：“按（依）字行腔”与“字正腔圆”。即旋律是在语言声调起落的基础上产生和发展的，要注意在准确地表达词义（字正）的同时，还应着力于音乐的发挥（腔圆）,只有将二者有机地结合起来，演唱者在演唱时才可能做到字音正确、行腔圆润、表意准确。

（一）清晰地吐字咬字

清晰地吐字咬字是表达一首好的声乐作品最基本的原则，是声乐艺术的美学要求。在声乐作品中，语言是一切美好的开始，所以演唱者必须准确地掌握其语言特色并运用在歌唱中。

在作品《玛依拉变奏曲》中有很多鼻边音的发音，很多学生会把歌词“我是瓦尼姑娘”中的“尼”唱成“离”，“娘”唱成“良”，“年轻的哈萨克”中的“年”唱成“连”，这也有可能是地方语言的差异性导致的，在教学过程中，湖南、四川的学生出现这种情况的较多，把鼻音唱成了边音。鼻边音的区别就在于一个是从鼻腔出气儿，一个是从舌尖两边出气。平时在训练时，学生可以用一个方法将鼻边音很好地区分开，就是捏住鼻子发音。如果发音的感觉是闷在耳膜里发出来的，并且感觉鼻腔里比较难受，那这就是鼻音“n”的发音；如果捏住鼻子发音，很容易就发出来了并且也不困难，没有发成鼻音，这就是边音“l”的发音了。

（二）圆润的腔体

在声乐教学中，很多学生认为，歌唱中尖、亮以及音量大就是好的歌唱，其实不然。好的声音是连贯的、通畅的、自然的、有位置的以及圆润具有包容性的。自然通道里的声音是透亮的，是通道包着的声音，而不是尖、亮、刺耳的。自然通道里的声音是从耳后根发出来的，从人的侧面剖开来看，演唱的通道是从头到脚的，而不是某一个部位在发声。在教学过程中，笔者通常用“u”母音作为学生练习的练声曲，这样更能让学生找到耳后根自然通道里的声音，就像火车轰鸣的声音，同时，也能让声音练得圆润、干净。

声乐作品《玛依拉变奏曲》中有句歌词是“屋檐底下”，这个“底”在发音时是个闭口音，学生很难把这个字的音色发出来，就会用下巴肌肉来协助自己演唱，这是不对的，我们应该把“底”挂到头腔位置去唱，眉毛可以抬起辅助自己来完成。“下”这个字在演唱时要像说话一样自然，声音的位置要保持在头腔的通道里并叹着气来演唱，同时与“底”这个字的声音位置保持一致。这就达到了有位置的同时又有了下面的支撑点，做到腔体的圆润统一。

总而言之，准确的咬字吐字以及圆润的腔体是声乐教学训练中必不可少的，训练声音位置以及腔体的同时不能影响吐字咬字，在训练吐字咬字的同时不能忽略声音的位置与腔体的训练，两者在学习过程中缺一不可，应相互促进。