中国山水画意境美探究

□颜璐瑶 北京城市学院

一、意境的发展历程

在中国美学史的发展过程中，意境概念的提出是较晚的，萌芽于先秦至魏晋南北朝时期，诞生于唐朝。“境”由唐人发现，唐代的艺术批评从佛学术语中引进了“境”和“境界”的概念，当时的诗人和画家用“境”来表现艺术形象的内在魅力。刘禹锡提到的“境生于象外”可以作为意境最简明的解释。“境”是对描写对象时间与空间的突破，使之在时间与空间中趋于无限的“象”，也就是象外之象，景外之景，其中包含着深刻的人生感、历史感和宇宙感。在整个中国绘画传统中，以山川、江河、自然景观作为主要描摹对象的山水画，形成于魏晋南北朝时期，常作为背景，隋唐时期开始单独成科，北宋时期山水画逐渐成熟。

二、在中国山水画中窥见“意境美”

自唐朝以后，人物画中便少有背景，花鸟画中只画花鸟虫鱼而没有天空和流水，山水画中的云雾和江河也经常用空白来表现，画面中的空白为观赏者留下了丰富的想象空间，营造了画面的意境美。山水画不仅仅是自然环境的简单说明和图解，更为重要的是表现人对自然的感悟，所追求的“高远”“深远”“平远”概念，是指从有限的空间进入无限的空间。不同的风景给予不同的人不同的感受，创作者更需要“苦心经营匠意”才能更好地把感受传达给欣赏者。山水画既有直通宇宙、自然的无限空间感，又被赋予了慰藉心灵的现实价值，寄托向往逍遥、平和、自由的人生态度。

山水画的描摹不应只停留在事物本身，而是要看到其中所蕴含的“人生感”“历史感”。南朝谢赫《古品画录》写道：“若拘以物外，则未见精粹，若取之象外，方厌膏腴，可谓微妙也。”抓住一个对象刻画得十分逼真、精细，那画面便缺少了灵妙，更要取物象的神意。《千里江山图》是为锦绣山河诵唱的名作，创作者是北宋徽宗年间的一位十八岁天才画家——王希孟。该作品山水气象雄浑壮阔，其间缀以飞瀑鸣泉、长松修竹、亭台楼阁、行旅渔夫，构图虚实相生，疏落有致。在长达近十二米的画卷中，层峦叠嶂的山谷、起伏的丘陵以及无数江河，形态各异，竟没有一丝重复感，画中的细节也让人叹为观止，米粒大的人物形态却栩栩如生，飞鸟虽轻轻一点，却具翱翔之势……《千里江山图》里既有来自画家王希孟的主观情感，也就是内心的“意”，又有来自客观事物升华的“境”，画家纯真的心灵和自然可爱的“境”有机地融合在一起，使景中有情，情中有境。

（一）《千里江山图》若有若无的朦胧美

画作构图虚实相生，意境深远，作为观赏者，我们不仅在山峰的连绵起伏中感受荡气回肠，更是在画面的虚实相生中品味其中的意境美。

（二）《千里江山图》由有限到无限的超越美

从刹那见永恒、以咫尺见千里来形容《千里江山图》意境表达最为贴切；用“咫尺有千里，细看有生趣”形容《千里江山图》再恰当不过了。画面中的每一个细微之处都暗藏玄机，船上的渔夫虽如米粒般大小，但撒网的形态表现得细腻生动。王希孟的千里江山更是画出了宋徽宗梦寐以求的千里江山，极好地映射了宋徽宗心里的美好愿景。

（三）《千里江山图》不设不施的自然美

以蓝铜矿等天然矿物质颜料着色山川，纯净的植物颜料着色碧水，在单纯、统一的蓝绿色调中又有微妙的变化，正是大自然馈赠的天然之美、朴素之美，辅之画家的巧思成就这一震撼的画面。

三、在意境美中欣赏中国画

中国画旨在“立意”上下功夫，而且以传神为要领，其中蕴含的意境能使欣赏者通过联想产生心灵上的共鸣。南宋画家马远，喜爱作边角小景，被世人尊称为“马一角”，其作品《雪滩双鹭》，浓淡墨色描绘出的枯枝、树石和芦草，与留白的积雪处、墨色极淡的白鹭形成对比，黑白浓淡之间充分表现出清冷的意境，达到了画雪得其清、得其静的美感，使人有身临其境的感觉。在中国传统绘画中，齐白石的绘画除在表现形式上独树一帜以外，耐人寻味的意境美更是其传世不朽的关键所在。齐白石老人以“蛙声十里出山泉”为题进行创作，画面上并没有青蛙，而欣赏者驻足于画面之前，仿佛可以听到蛙声，以虚写实，表现出深邃的意境。人物、花鸟画中的背景常常全部省略，这样一些留下的空白不是无画，而是有画，是更主要的画。脱离了对“意境美”的探索与追求，中国画只是对自然的简单描摹，一幅画假设缺乏意境，就不能够引人入胜、发人深思，难以使人在情感上产生共鸣。创作者在创作过程中，想要充分表达意境，首先要深入全面地了解认识描写对象，做到身临其境，细微观察，在理论上要站得高于现实，来观察现实，强调表现事物的精神实质，其意境则会更加鲜明。

意境，是情与景的结合，中国的传统绘画不是简单的自然再现，是自然与心灵结合的升华，是造化与心源的合一，从而映射出人生追求的高尚格调。