浅析新时代背景下民间美术的传承与发展

□张志光 甘肃省张掖市山丹县文化馆

民间美术不仅有很多优秀的民间工艺品、艺术家领军人物，同时还拥有大量喜欢民间美术的粉丝。民间美术工作者当中有许多德高望重的前辈和拥有精湛工艺的大师傅。近些年在全球思想、文化和贸易经济冲击下，国内民族文化出现很多乱象和问题，尤其是洋文化和洋教育现象使不少年轻一代出现了错误的三观，这一现象严重影响了我国国民的文化自信心和民族自信心。对于这种问题，我们必须深入分析，做好思想层面的引导工作，突出文化传承、文化创新，发扬民间美术，早日复兴中华民族。

一、民间美术传承演化

（一）城镇化引起的环境变化

中国拥有几千年的历史，中华民族最大的特点就是开阔与包容，在不断发展、更新、融合和吸纳中，渐渐成为一个拥有多元文化的民族。近些年，国内的一些学者一直在尝试研究民间美术的发展内涵和其生存环境变化是否与城镇发展有关系，其涉及面十分广泛，包含了和农村民间传承、民族传统美学之间的联系，为的是突出基层作用，展现大众民间视野与现状，完成城镇化过程、促进人类文化的挖掘。作为民族文化中的重要表现形式和组成部分，民间美术的发展和起源体现的是民族审美特性和民族个性，渐渐地已经成为中华民族对美好生活的向往和历史沉淀的根基。

（二）物化传承美术

对于民间美术来说，物化民间美术是其发展与生存的关键和根基。在传承过程中，我国出现了很多民间美术素材与题材，为民间美术内容的充实提供了帮助。我国有着种类繁多的艺术类型，其中蕴含了大量的地域文化和历史要素。民间工艺品有两种传承路径：第一种是民间美术爱好者的仿制和临摹，利用商业途径、新兴技术扩大艺术品地域性和时间性，传播到世界各地；第二种是子承父业以及师徒传承，事实上二者存在共同发展、相互交融的特点。民间美术本身有着极强的审美性、历史性、社会性、经济性、文化性与生态性。其依靠手工生产、手工制作的方式完成民间工艺品的生产与传承。例如，从结绳记事渐渐发展出现的中国结，从最开始只是用于生活最后被用作观赏的虎头鞋。这些工艺的物化本身就是完成了当代审美和传统民族文化的融合。

（三）地域性民间美术

大多数民间艺术都是生活中十分基础的内容，其有着广泛的应用价值，是大众喜闻乐见的艺术。当然也有不少比较特殊的审美和特色精神文化、艺术形式。例如，风筝魏、杨柳青年画、泥人张等直至今日都被人们所津津乐道，这些特殊的文化物质甚至成为天津的活字招牌、特色名片。不论是美术教育还是文化课程教育中，都能够看到民间美术的身影。

二、传承与发展民间美术

（一）教育系统支持

当前，国内美术教育大力支持民间美术的传承，本土化当代教育中民间美术所展现的作用和意义十分突出。要充分结合教育教学关系和民间美术联系，为学生提供良好的文化渗透环境，实现民族文化的陶冶、启迪与滋润。小学是人生启蒙阶段，更是要做好民间美术、民间文化的引入。教师需要结合学校、地区实际情况和学科特征，设计教学内容，丰富教学资源，保障教育质量。

（二）注重发展完成传承

传承民族文化的过程中，不能故步自封。民间美术应与时俱进，做好本土文化的传承与设计，要在一定形式上加以创新，尊重传统文化的内涵和基础。在社会快速发展的今天，市面上出现了多种多样的艺术品。要想保持活力，立足于世界不败之地，就需要不断提升民间美术的热度、品质。例如，当前很多文化景区都开发了年轻人喜爱的钥匙链、卡通玩偶。要想完成传承和发展，没有受众的喜欢是不行的。要保持传统文化、民族文化的时尚性、年代感，让青少年所接受。之所以很多传统文化失去活力、失去市场，就是因为模式单调、内容模糊，没有受众。要想存活与发展就需要遵循时代发展趋势，迎合市场需求。

源自社会生产以及民间生活的民间美术本身有很大发展潜力和旺盛生命力。民间美术需要改革创新、与时俱进，做好传承、保护、开发工作。深入研究，获得政府支持，只有这样才能够完成民间美术发展与传承。要立足于现代教育体系，做好本土化改革，依靠教育体系的搭载，完成传统民族文化的传承，培养更多掌握民间美术技艺的新时代公民，让我们的生活充满家乡、中国的味道。