论山水画的“无我之境”与“有我之境”

□韩鹏宇 山西师范大学

王国维先生在《人间词话》中这样写道：“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。”故而提出了这两种审美意境，对后代研究审美意境产生了深远的影响。

一、有我之境——超越主客体之分

“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。”从字面意思来看，有我之境是从我的角度和眼光出发看待事物，故而世间万事万物在我眼中皆有我所想表达的感情色彩。在笔者看来“有我之境”就是画我眼中的世界，借物抒情，寓情于景，将自己主观且强烈的情感表现在作品上，流露在作品上。

“清初四僧”就是有我之境最具代表性的例子。身处明末清初的背景之下，经历了朝代更迭，新君换旧主，他们内心有着深深的亡国之痛，以及对故国的怀念和清朝的不满，被称为“野逸派”的他们对故土山河有了不一样的看法，他们笔下的作品表达着对清朝不满的情绪。

“清初四僧”分别为髡残、弘仁、八大山人、石涛四位画家。以“八大山人”朱耷为例，很多书本曾评价朱耷是“充满孤高悲愤的艺术家”。身为明代遗民的他，亡国后，不服从于新朝，内心苦闷忧郁。个性强烈的他将国破家亡之痛寄情于山水画之中。朱耷的作品《秋山图》观览整幅作品，笔墨纵横、豪放不羁、自由奔放，可以感受到他笔墨运笔果断，收放自如，比起山水的造型，他似乎更注重整幅画面用笔的表现，传达情感意味。有人曾说朱耷画的是“泪眼中的江山”确实如此吧。即便朝代更迭，山水之色依旧如故并不会改变，而看山水的人——朱耷的心情已不似从前那般畅快，多了忧郁苦闷和思念之情，在他眼中曾经秀丽的山河也变得苍凉凄楚。朱耷将自己内心的情感迸发表现在绘画作品中，寄情山水。欣赏者在欣赏作品时，与作者产生情感上的共鸣，感受到他的悲愤郁结、不满情绪以及他非凡的气势和超俗的风格。不仅如此，朱耷在作品上的落款也别具新意，竖着连笔写的“八大山人”，看起来像哭又像笑，具有哭笑不得之意。

朱耷的作品寄情山水，借物抒情，有我之境便是如此吧，注重情感抒发但也不忘自然本身，容易引起观者共鸣。

二、无我之境——归复自然本身

“以物观物，故不知何者为我，何者为物。”在笔者看来，这是用一种超越自我、忘乎功利的物化心态去观物。在观察时，仅仅将对象视为纯粹的客体，不多加自我的情感去揣摩，将自我情感置之度外。这是一种无主观意识、忘我的情感，去认识事物主体本身，归复自然本身。

在中国山水画的发展历程中，范宽便是很好地体现了“无我之境”的画家。在山水画发展史上，范宽的作品具有深远影响。明人王世贞将山水画发展分为五个阶段，其中“北宋李成、范宽为一变”。不同于朱耷，生活在北宋这样安稳和平的年代，也对范宽的绘画发展方向选择具有一定的影响。范宽选择了“师法自然造化”。大自然形态各异，带给我们赏不尽的美景。

范宽常年居住在终南山、太华山，游赏自然风光，对景凝望，观察自然山水。或许他曾无数次为山水的壮美而折服震撼。性格宽厚的范宽，耐得住寂寞，对着自然景观日复一日地观摩描绘，他悉心观察云烟变化，山岭雄伟，密林荒寒。范宽的《溪山行旅图》可谓中国山水画史上划时代的杰作。画面以全景式构图，描绘了高耸雄伟的远山、沿山而泻的瀑布、淙淙溪水。看到这样一幅作品，这样的山水，给人以身临其境之感。范宽客观描绘祖国壮丽山河，造化传神，师法自然，对大自然崇敬的他，将自然风光表现得栩栩传神，表达山水意境。面对大好壮丽山河之时，个人情感仿佛变得微乎其微，范宽似乎真正懂得自然的伟大，感到自身的渺小，对自然满怀敬畏之心。

“无我之境”在山水画中的表现，大概就是范宽这样了，师法自然造化，客观描绘，表现山河的壮美意境。

三、结语

“无我之境”和“有我之境”是意境的两种审美规范，是两种不同的表现方式，正因其为两种分类，因而并无高低之分，也没有对立一说。

两者是作者在表现作品时所选择的不同侧重点，所以展现出不同的效果。在山水画发展历程中，有人选择寄情山水，也有人选择师法自然，两种不同的表现，也让山水画丰富多彩，才有如此多种类且美好的作品出现。

同样身为艺术学习者的我们，应以客观的态度去看待艺术作品，以主观的情感去选择自己要走的艺术风格。“有我之境”和“无我之境”各有千秋，艺术无高低，无对错，只是艺术家的选择不同。