回归审美导向，坚持人才为王——论正午阳光公司的成功要素

谢炜

2019年第25届上海电视节白玉兰奖颁奖典礼上，东阳正午阳光影视有限公司出品的《大江大河》《都挺好》两部作品合力斩获“最佳电视剧”“最佳导演”“最佳编剧（改编）”“最佳女配角”“最佳美术”“最佳男主角”“最佳男配角”七大奖项，成为本届白玉兰奖最大赢家。有业内人士戏称：本届白玉兰奖，是全国的制作单位，为一家公司捧场。尽管这仅是一句戏言，但在当下影视寒冬中，正午阳光公司在电视剧领域的一枝独秀已是一个无法否认的事实，其作品整体质量之高、数量之多，令人惊叹，观众更是给出了“正午出品、必属精品”的评价。

为什么“正午出品，必属精品”？又为什么全国数以万计的影视制作单位，只出了一个“正午阳光”？

有关这个话题，评论、解读文章处处可见，但几乎所有视线都聚焦在具体作品与具体人物的解读剖析上。讲解原创小说、文学剧本的精彩动人，解读导演二度创作的专注细腻，至于演员表演的敬业传神，更是围绕在作品周围长盛不衰且愈演愈热的话题。

须知，电视剧是一门产业，需要政策、资本的支持，需要完整的产业链条、多工种分工协作、流水化作业；决定单部作品成功的要素固然是主创人员的才华、专业与勤奋，但在一个较长时间段内，连续不断地出产精品，必然不能仅归结于个人因素。理解“正午出品、必属精品”的奥秘，应从分析支撑其创作的要素、动力和导向入手。

一、脱胎于“山影”，养育、架构顶级制作团队

影视行业的核心资产是“人”，主创队伍决定了影视制作单位的出品成绩与发展前景。公开资料显示，正午阳关公司由侯鸿亮领衔，聚集了孔笙、李雪、简川訸、张开宙、黄伟等多位导演。以各自作品取得成绩来衡量，上述几位导演均可到达国内“一线”地位。

这支顶级团队不是从天而降，应从历史沿革、现实架构两个层面分析成因。

（一）山东影视行业四十年养人、育人结出硕果

正午阳光公司脱胎于山东电影电视剧制作中心，“正午出品，必属精品”这个称号，由“山影出品，必属精品”演变而来。公司核心成员侯鸿亮、孔笙、张开宙等，均是山影老员工；李雪、简川訸、孙墨龙、黄伟等，则是在山影团队中逐步成长、终挑大梁的年轻一辈。

分析正午团队的成长经历，有三点格外引人注意：

1.老山影“以剧养人”“以剧留人”的育人模式

正午团队的核心骨干，是在数十年间，几十部精品剧中历练成长起来的。在1995年拍摄的《白眉大侠》剧组中，孔笙是摄像指导，而侯鸿亮刚刚入行，在剧组中管理器材设备。20世纪90 年代末，两人均因没戏可拍而暂时出走，伴随着21世纪初“鲁剧”再度强势崛起，两人先后回归，带队制作了《闯关东》《温州一家人》《钢铁年代》《父母爱情》《生死线》《北平无战事》等一系列精品大剧，正午团队中的年轻骨干也正是在这一时期快速成长。

这充分说明，策划、制作源源不断的优秀项目是发现人、培养人的最好办法，“无戏可拍”“无好戏可拍”是人才流失的重要原因。

2.老山影务实、灵活和开放的用人机制

如前所述，侯鸿亮、孔笙均有“出走回归”的经历，这“一出一进”，看似简单，实际却是体制内影视人才难有的际遇。他们当中的绝大多数人，要么在体制内安心工作逐步转岗，要么一去不回与老东家就此别过。对照与孔笙同时代的著名同行，如郑晓龙、赵宝刚、康洪雷、高希希等，无一不是出身于体制内影视制作单位，又无一不在成名以后自立门户，尽管他们个人取得的成绩与孔笙导演不相上下，但如今他们个人名下的公司，与今日之正午阳光和山东影视传媒集团相比较，无法同日而语。这“一出一进”，反映了山影生产用人机制的灵活开放，充分尊重影视行业、影视人才的流动特点，允许他们对接市场，大胆试错。

3.“鲁剧”继业传承的优良传统

张新建、孔笙、李雪三代导演的成长经历颇有意味。

张新建导演1981年分配至山东台，1990年出任《孔子》导演；同年，孔笙进组任摄像助理，两人的合作关系一直持续到2006年拍摄的《闯关东》；同年，李雪进组担任《闯关东》摄像，2015年独立执导电视剧《伪装者》。

从这三人身上可以清晰地看到鲁剧团队四十年来的继业传承。孔笙导演则把这个优良传统进一步发扬光大，李雪、简川訸、黄伟等均是在他的团队中从一线干起，直至独当一面。如今“明星导演”的资源如同“明星演员”一般稀有，天价请来名导却产不出对等精品也是屡见不鲜，正午阳光的经验表明，与其“重金求导”，不如“耐心育人”。

（二）制片人+导演为核心的团队建设

分析正午阳光公司核心成员的构成不难发现，这是一个由制片人、导演为核心的团队组合，侯鸿亮领衔制片团队，孔笙、李雪、简川訸、张开宙、孙墨龙等均是独当一面的优秀导演。这显然不是人情私交可以解释——侯鸿亮与演员靳东、编剧高满堂等都保持了良好的私交——这体现了公司团队建设的思路。

在影视剧生产中，最可把控的是拍摄、剪辑环节。剧本成熟的前提下，成熟制片人、导演完全有能力精确把控周期、成本，而一定周期、成本的投入，必然对应相应的演员阵容和呈现质量，我们通常所说的影视生产的工业化、流水化，主要就是指这一部分生产环节。

文学原创与剧本改编无法实现流水化量产。再优秀的作家和编剧也无法同时保证生产周期的稳定与质量的上乘。这是文学创作高度依赖个人状态的特性决定；个体的作家、编剧无法成为影视公司稳定输出的要素，把控文学源头的最好办法，是将目光投放在广阔市场之上，随时选择与调整。

艺人经纪与影视内容生产相关却不等同。艺人经纪横跨影视、综艺、广告、短视频、电商、公益等多个行业门类，对于专注于内容的影视公司来说，旗下演员一旦成名，将面临档期调整、利益分配等多重矛盾。2017年9月，正午阳光公司宣布取消艺人经纪业务，正源于这种根本性矛盾的难以调和。

因而，成熟制片人加成熟导演的团队，是影视内容公司的最佳组合，保证了生产环节的稳定、高效。但这并非意味着文学与演员可以被忽视甚至被排斥。事实上，优秀作品无一不建立在优秀文学剧本与扎实的表演呈现上。但与作家、编剧和演员的合作，不是揽入麾下就一劳永逸，更不是花钱可以一砸了之，而是需要在深谙影视创作规律的基础上，既给予指导，又提供服务。

二、承继“鲁剧”底蕴，建立“审美优先”的创作导向

一般来说，体制内影视单位的创作导向为“得奖优先、兼顾经济”，民营单位则相反，多为“经济优先、兼顾得奖”。正午阳光公司是一个真正的异类，是目前唯一一个明确建立起“审美优先”创作导向的制作公司。

在“审美优先”导向指引下，影视剧的立项来源于制片人对文学内核的发现与共鸣，而不是对热点的追逐；剧本打磨不吝工本、精益求精，决不允许粗制滥造、仓促上马；演员物色以其对作品的契合、认可、投入为标准，而不追逐明星流量；制作尽可能以优美呈现为第一要务，而不为了压缩成本偷工减料——这是源源不断出产精品的根本保证。

在健康的环境中，无论是“经济”（赚钱）还是“得奖”，都必须以作品具备高度审美价值为基本要求，然而毋庸讳言，当下的电视剧环境存在诸多不尽人意之处，“审美”与赚钱、得奖在许多时候殊途异路，对于许多制作单位来说，坚持审美导向，意味着要承担巨大风险，事实上，之所以正午阳光能够以此为立足根本，同样有历史机遇、现实基础。

（一）背靠老山影，自带巨大品牌价值

2011年正午阳光公司成立之时，天然带有让资本、市场反向追逐的明星光环。该团队基本为原山东电影电视剧制作中心的核心班底，这支队伍在山影的庇佑下，已经创作了一系列传世佳作，其巨大的品牌号召力让他们成为“乙方中的甲方”，在其他同行苦苦追逐播出平台赏识、政策资本支持之时，侯鸿亮等主创却无需为此烦恼，能够将全部精力集中在艺术创作上。

侯鸿亮在剧本创作、拍摄制作环节的不惜成本、精益求精早已是业内佳话，而他在发行环节的坚定立场更让无数同行钦佩：2011年以来的“正午作品”：《伪装者》《琅琊榜》《欢乐颂》《都挺好》《知否知否应是绿肥红瘦》《大江大河》等，原创性极强，几乎每一部都在故事讲述、人物塑造或表现手法上有独特创新。尽管创新是创造审美的必然要求，但没有先例的创新是发行大忌，会遭到普遍质疑；恐怕也只有正午团队有如此底气，一再抛出让购片部门没见过。却难以割舍的剧集作品。

（二）主创人员独到的审美见解与自觉的责任担当

同时也应看到，没有业绩支持的品牌效应无法持续，无视市场的自我表达也终将自吞恶果。正午作品每每不走寻常路却又总是收获成功，这不得不归功于以侯鸿亮为代表的主创人员的艺术水准与责任担当。

以《欢乐颂》为例，侯鸿亮对剧本情有独钟，然而在开机前的研讨会上，该剧“多线叙事”的讲述方式遭到普遍质疑，甚至有播出平台明确反对，在编剧袁子弹发愁之时，侯鸿亮却力排众议筹备开机。《欢乐颂》最终取得收视、口碑双丰收，五位主演因此剧的热播而登上当年春晚的舞台。

侯鸿亮曾对采访者讲述自己的创作心态：“你传递出去的东西没有美感，它不对，它影响的就是我们下一代人，甚至说我们的受众，他们的审美取向都会发生变化，这是我们这个行业应该承担的责任。”——这可说是“审美导向”在历史视野下的郑重表达。

三、结语

不唯经济、不唯奖项的正午阳光，却收获了异常丰厚的市场回报、并几乎包揽下国内分量最重的各大奖项，这是影视寒冬中让人温暖的一缕阳光。正午阳光的成功充分说明，影视制作的成功，需要历史的积淀、现实的机遇，也离不开主创人员孜孜以求的努力，而如同其他行业一样，影视行业自有其内部规律，短时间内，或许会被其他因素干扰，长远来看，回归“审美导向”，坚持“人才为王”，才是坚守的正道。