卷首语

全球范围内的博物馆和美术馆界已日益形成一个共识——普遍认为21世纪的博物馆/美术馆在应对公众的“知识社会”新需求时将承担重要角色，是公众实现终身学习的重要场所。与此同时，公众对美术馆的公共服务也提出越来越高的要求，“日本博物馆协会在1999年公布的有关日本博物馆发展状况的白皮书中称,日本的博物馆存在着各馆之间发展不平衡、社会基础薄弱、给人的印象生硬以及游离于日常生活等四大问题。”（参考郭奕华《美术馆公共教育的另一种可能》，《上海艺术评论》2017年06期），这一状况与我们的美术馆现状极其相似，美术馆公共教育的对象没有年龄界限，尤其是针对儿童的艺术教育，因综合素质培养的需求，随之已经成为新的社会话题，近些年出现大量的儿童艺术教育机构，很多机构引导儿童及其家长走进美术馆，美术馆提供的公共教育内容，是否可以吸引人们流连忘返，旺盛的诉求向习惯精英式输出的美术馆提出了挑战。

本期“美术馆+”栏目就聚焦在“美术馆作为‘第二美育课堂’”这一话题，当面对美术馆的重要观众群体——儿童时，美术馆的公共教育规划需要作出哪些应对和改变，专题文章涉及经验借鉴、馆校联动、课程规划、人才培养等具体问题，本期的内容也仅仅是抛砖引玉，难以尽言。之后，本刊还将继续关注美术馆与公众关系的问题，深化探讨美术馆公共教育职能，提升美术馆在公共文化服务体系中的地位。

“美术馆与美术史”栏目中，来自浙江美术馆的杜群老师的《数智化构建美术馆“藏品大脑”——浙江美术馆藏品智慧管理的实践与思考》一文，分享了技术时代语境下，浙江美术馆乃至浙江省内相关美术馆在搭建藏品数字化系统和网络时，在数智化（即数字化、智能化、智慧化）方面的实践和思考，为数字赋能未来美术馆建设提供了值得业界借鉴的经验。

“策展研究”栏目中中央美术学院设计学院教师景斯阳的《“生态设计”策划与展览的多重维度》，从生态设计的定义与特征谈起，分析了近两年来国际上重要的“生态设计”展览及其策划，提供了在这一领域中策划与展览创新机制的新视野。

“典藏研究”栏目来自中国美术学院美术馆赵怡的文章《关于‘国家美术作品收藏和捐赠奖励项目’——以中国美术学院美术馆为例》，介绍了中国美术学院美术馆自2016年申报文旅部“国家美术作品收藏和捐赠奖励项目”的项目案例和组织思路，思考了当今美术馆藏品征集途径的新趋势，对业界的藏品征集工作提供了可贵的借鉴意义。中央美术学院美术馆李垚辰的文章《试谈美术馆的系统性收藏与固定收藏》，深入分析了系统收藏与固定陈列对于美术馆的意义——更清晰地展示一家美术馆的文化视角、收藏视野，促进观众形成对美术馆的持续关注和系统的审美认知等。