通过演唱《我走向何方》感受莫扎特歌剧的古典音乐风格

张毓婷

（哈尔滨师范大学，黑龙江 哈尔滨 150000）

一、歌曲的创作背景

莫扎特出生在奥地利萨尔茨堡的音乐世家，是维也纳古典乐派的杰出代表，莫扎特对欧洲音乐发展起到了十分重要的作用。莫扎特创作了女高音音乐会咏叹调20首，这首《我走向何方》就是其中的一首音乐会咏叹调，是莫扎特在1789年为路易斯维尔纳夫所创作的三首咏叹调中的第三首，此曲原拟用来为西班牙作曲家索莱尔的喜歌剧《仁慈的伯贝罗》中的插曲。1789年，莫扎特重新为其中两首咏叹调配曲，《我去向何方》就是其中一首，其内容主要表达了女子在恋爱中的困惑和自我怜悯。

二、通过演唱《我走向何方》感受莫扎特歌剧的古典音乐风格

（一）演唱莫扎特歌剧首先要有扎实的演唱技能

莫扎特的声乐作品能较好地体现出欧洲声乐教学体系所要求的演唱者要有良好的气息支撑，连贯的通畅的声音，这就需要演唱者首先要有扎实的演唱技能，这是必备的首要条件。比如说《我走向何方》这首咏叹调，其结构为单二部曲式，第一乐段是在伴奏与人声相互交织中所演绎的一种快板乐段，其中如“o de i！”（噢神灵啊！）这句，不但音域跨度大而且时值长，虽说是快板，但一气呵成也需要12拍，要完美地演绎这句，演唱者必须要有扎实的演唱功底和良好的气息支撑，唱“o”的时马上要把“o”的位置放好，紧接着“de”的时候把这个音迅速咬字再迅速唱后边“e”的音，防止声音破，而且这个音属于在小字二组的fa上，音较高，持续10拍，并且还要做到从弱渐强的声音对比，仿佛是在像上帝呼喊，这个小乐句还是比较有难度。下一个例子更难唱一些，如第二乐段庄严地行板中的一句（66小节到69小节）“che du-bi-tar mi fa”，这句旋律不但多变，要求演唱者要好好把握这句的气息用量，而且要保持声音位置的统一，不可来回变动，把握声音线条的旋律性和流畅性，这才可以将莫扎特音乐的流畅性、歌唱性表达清楚。

（二）严格按照谱例来演唱，不要出现上滑音和下滑音

莫扎特是古典时期的主要代表人物之一，古典时期强调严谨，要想把莫扎特的咏叹调演绎得非常完美，我们在演唱作品时要严格按照作品的要求，哪怕是一个休止符都要唱得非常准确，如第一乐段中的（non sen teil ciel pie ta!），这句最后这个ta是在小字一组的si上，所占一拍。因为是这句的末尾，大多数演唱者都会不会太在意这个音所占的时值，往往会延长演唱，这样就犯错误了。所以，古典时期的音乐我们都要严格按照谱子所写的演唱，而且特别是起音的时候，比如说第一句“Va- -do”起音的时候一定要准确，无论是从音高、力度、速度、语气上都要瞬间找准确，第一句表现了她的困惑，想要急迫地让上帝告诉她该怎么办，一定不要有脱离风格的上滑音和下滑音，我们在演唱古典时期的作品时就要严谨，莫扎特的作品更要如此，这就是古典的魅力。咏叹调要求演唱者有超高的演唱技能和很好的情感感受力，如第一乐段中的（第六第七小节）“o De i!”最后两个音都有延长记号，这不能唱得太短，也不能唱得太长，应该根据情感适度演唱，在唱“o”的过程中，过渡到“De”，在“De”的基础上唱“i”达到位置的统一，获得饱满圆润的声音效果。在演唱莫扎特的音乐时起音无论从速度、力度、音准等方便都要做到稳、准，节奏等方面都要规整，不能盲目地加上滑音、下滑音等，这样可以使演唱者更加规范地演唱。

（三）速度、力度要根据标记来演唱

在这首女高音咏叹调表现了一位年轻的女子在恋爱中的困惑和自我怜悯的心绪，第一乐段表现出了女子在恋爱中的复杂心情，她把她内心中的痛苦向上帝诉说，祈祷上帝能帮助她。所以这一段对声音的控制力要求很高，用声音的强弱曲来表现这个女子的心绪。比如说第一乐段第一句“va do ”(我走），感觉想要下定决心要走，力度、速度等各个方面，坚定地演唱出来。但是下面一句“ma dove?”（向何方？）又有一丝的无奈，又不知道去哪儿，所以这一句和上一句又要有一下声音力量的对比，稍微弱一点。8小节到14小节开始，节奏就变成了连续的八分音符，这一乐句要演唱得稍微轻一些，表现了女子焦虑的心情。正如第一乐段是4|4拍，强弱规律是强弱次强弱，正好4|4拍的强弱规律就正好表现了这个女子复杂的情绪。并且旋律线是由上到下、由下到上的旋律，在声音的控制上要把握好声音位置，让声音在气息的支持下位置统一，所以，演唱时到这一小段乐句要好好想想，声乐就是用头脑演唱的艺术，而不是说单靠嗓子。

第二乐段转入3|4拍子小步舞曲式的庄严的行板，仿佛女主人在舒缓的节奏、柔美的声腔中向恋人倾诉衷肠，进而表现了女子内心的焦虑和不安。如“Tu che mi par-lia al co re，gui-da i miei pas-si，a- mo - re”(你的话牵动着我的心，爱情指引着我的前程），这句话旋律线很缓，像恋人倾诉的感觉，所以这句必须要具有人声行腔的持续性和不断勃发的生气感，才能引人入胜，气息要充足，每个词的音量要保持相对统一，不要忽强忽弱。

第二乐段中69到73小节“che du bi tar，che du bi tar mi fa，”（你一定要勇敢向前向前，必须除掉，令人不安的犹豫），这句在第二乐段中多次出现，并且下面的伴奏音型是跳音，所以演唱者要演唱得坚定、果敢，要注意比前面稍微快些，不能拖沓，表现了女主人公的内心想要摆脱这种情感，不想要自己再这样痛苦。最后的“che du - bi - tar mi fa， che du - bi - tar mi fa”达到了高潮，要唱得更加坚定，表达了自己想要摆脱现境的决心，还带着一丝无奈的痛苦。可以看出，莫扎特的女高音咏叹调对于演唱者的声音的基础训练极为重要，莫扎特的音乐以柔美性、抒情性的音乐形象，要求演唱者要注重自己对声音的控制。

（四）演唱莫扎特歌剧要做到连贯，平稳，典雅，明朗

莫扎特的歌剧咏叹调是美声唱法学习者的接触最多，最适宜学习者掌握声音能力的作品，是美声唱法不可多得的优秀的资源，他的作品是培养演唱功底的基石，对于学者的艺术修养有很大的裨益。

古典音乐以秀美、典雅、流畅、明朗为主要风格，所以演唱莫扎特的咏叹调不能像演唱普契尼的作品那样冲动、充满起伏的声音去演唱，而莫扎特的音乐是在内心中的热情和起伏，在声音上做到典雅、精致和连贯。一些音乐大师曾经说过:“莫扎特的歌剧看起来简单，但是没有比演唱莫扎特歌剧的高尚和平稳更难得事了。”演唱者无论是从男低音到男高音，从女中音到女高音，都要把莫扎特的歌剧唱得轻巧、连贯。想要达到这样，首先就必须要有良好的气息支撑，演唱莫扎特的歌剧，要平稳而有节制，而且莫扎特的作品常常会出现加速，密集型、跳进、急进等音阶，所以要很好地控制气息的用量，做到平稳而有节制，做到内心中有情，使声音是在气息的流动下发出来。

其次，想要做到连贯，声音位置的稳定也非常重要，气息的稳定是获得连贯声音的基础，那么声音位置就是气息的标尺，如果有一个音的位置不对，那么这句都是不连贯的。而且想要获得声音的连贯，仅仅做到这几方面是不行的，把这几方面有机地协调起来，在唱之前就要想好每个音的气息用量力度大小和声音位置的一致。

演唱莫扎特等古典乐派的作品时要在气息的支撑下，获得明亮、圆润、轻松的声音，而且对于速度的把握要稳定，快不可急，慢不则忌拖，进行时要有规律，流畅而有活力。

三、结论

通过演唱《我走向何方》这首咏叹调，感受了对于莫扎特音乐的古典风格的把握，莫扎特的音乐以典雅，秀丽、严谨、明朗、流畅为主要风格，因此在演唱莫扎特等古典乐派作品时，不要有夸张的表情和强烈的力度对比，要以中等音量，连贯、从容地用精致的声音去演唱。莫扎特的咏叹调，人物形象生动，通过分析人物的内心活动，培养演唱者在舞台上的表现力不仅可以训练气息的控制、咬字等技巧，也要严格按照谱面，他的音乐讲求完美。他的音乐具有先进的民主思想，适应了潮流，他打破了一切教条，他还不只写出了优秀的古典歌剧，其中也蕴含了许多新颖的东西，毅然走向人们还没有开辟的道路，这就是莫扎特的伟大之处。