浅析文学与音乐之间的关系——以古朝代为例

王昭瑜

（江西师范大学，江西 南昌 330022）

从文艺学的发展来看，文学与音乐互不分离，唇齿相依，文学是姐姐，音乐是妹妹，而孕育他们的便为人类的历史活动。可以说文学与音乐是结合体，比如“吭呦吭呦”派，这是鲁迅笔下的，并且在聂耳笔下，结合劳动号子的群众歌曲，是相伴而产生，相辅佐而发展。世界各地的音乐和诗歌可以说是同伴，两者没有区别。诗歌分为诗和歌，即文学和音乐。我们可以看到，这两个事实相互依存，实现了彼此的成就。长期以来，音乐的发展离不开文学。当然，文学是深刻的，它也离不开音乐。音乐使文学更深、更丰富。时光飞逝，从最为原始的古代文明到我们现如今高速发展的现代文明，学者以及专家们对音乐与文学的探究也在不断深刻变化，各种说法也层出不穷，但是关于二者结合的论点却不断减少，这样便可以下定论此研究在逐渐成熟。可是，根据《诗经》记载，自古以来，音乐与文学相互制造、不可分离，尤其是中国传统文化。词语和音乐是人类情感表达的重要组成部分，但它们具有不同的审美功能和价值功能。据史料记载，这种音乐风格在当时尤为流行。《尚书顺典》说：“诗抒心志，歌常言，声依永恒，和谐。”所以说，诗乐舞在当时是不分彼此的。隋唐之大曲、唐诗、有出处的，都没办法离开音乐。音乐与文学从古至今就有一定的缘分，以下就是依据。

一、原始社会到春秋战国中的文学与音乐

（一）诗乐同根同源

音乐与文学之间的密切联系不仅反映了两者的相互影响，而且表明两者是同源的。许多学者和专家认为，它们不仅是同源的，而且是同时产生的。汤姆森在《诗的起源》中说：“……简言之，舞蹈、音乐和诗歌三种艺术同时开始。它们的起源是集体劳动中人体的节奏运动。前者发展为舞蹈，后者发展为语言。 一开始就是标识节奏的无意识的呼喊，后来发展成为诗歌和共同语言的语言。”中国幅员辽阔、历史悠久，有5000多年的历史，可是诗歌起源于何处何时，因为缺少具体的文献记载，所以也不得而知。东汉时代的《吴越春秋》中歌谣，它非常典型，也是考究对象，那就是《弹歌》，是用来反映狩猎生活的。“断竹，续竹，飞土，逐肉”，据说是黄帝时的音乐，但无法证明。因此，诗歌来自同一文明。

（二）《诗经》与《楚辞》

先人在建立农业社会的时候，主要以宗法制度为核心，而且因为黄河流域，《诗经》由此孕育而生，那么这个社会需要有自己的生存规则，伦理道德以及扼制某些个人的非主流的浪漫幻想。所以，因为“生存的社会条件”这种情况，便形成了《诗经》独有的风格。《诗经》分为“风”“雅”“歌”三个部分。没有确切的说法，在我翻阅的文献中看到《风》《雅》《颂》归类于音乐，其中《风》归类于地方之乐，《雅》归类于宫廷之乐，《颂》属于宗庙之乐。在这一层次上，《诗经》与音乐的联系进一步加强。

长江流域源远流长，孕育着灿烂的文明。在春秋战国时期，楚国合并了许多大小国家并壮大起来。楚国神鬼文化或者人文，都体现出较高的审美倾向，“楚辞”的这种说法，第一次是见于《史记·张汤传》。它指的是楚的歌曲，后来指的是新诗，具体指的是战国楚诗人屈原作品所代表的“南曲”。它与《诗经》有很大的不同，特别是在艺术表达上，它的发展归功于楚国文化。特别是富有楚国民族特色的民歌给了楚辞发展的动力。九歌的诞生是楚辞的成熟代表。楚辞的发展是以楚的民歌为基础的，虽然是这样，也不可以把楚辞等同于楚国民歌，而是更多的归功于屈原，屈原结合民歌和自己较高的文学修养，产生了真正的楚辞，因此，屈原是楚歌的代名词。

（三）汉代中的文学与音乐

汉武帝创立乐府之初，为“定郊祀之礼”才创立的此机构，以此“采诗夜诵”，“所谓夜诵，在这里是指入夜的祭祀节目之一，唱诵俗乐民歌来娱飨神灵”。汉代乐府作为汉宫建立的重要制度，是音乐创作的重要源泉。所以，汉乐府歌功颂德，给文人诗歌编配成曲是其很重要的工作。乐府的重要功能之一就是所谓的“俗风情”，是乐府的重要功能之一。而收集地方的民间歌谣成为汉乐府的另一项工作，从当时的地域来看，收集的地域非常广泛，北起匈奴之地，南到长江之南，再到黄河之滨。韩乐夫所收集和创作的诗歌能够在音乐中演唱。

二、唐诗宋词中的文学与音乐

（一）唐诗中的音乐

唐代的诗，大多现在都出现在之上，失去了“读”和“吟”的部分，更多的诗去“看”。“看”唐诗是因为我国的汉字确实具有象形的特点，可是，它还有“声”的特点。唐诗可以与“有声”的艺术相等同，不分彼此，与音乐联系很大，比如唐诗“唯见长江天际流”，看到这一句，似乎所有的景象都浮现在眼前，于是就算是无声的唐诗也胜似有声，这也可以说是“声”和“音”的情感源头，这是近体诗，拥有固定格式且讲究声韵，而唐代的律诗、绝句都是整齐划一的句式，内容都可以与音乐合二为一，故而也可称为“词”。在唐代时叫作‘曲’。

（二）宋词中的音乐

五代编纂了唐代五代词的选集，表明宋词的兴起不是一个非同寻常的高峰。宋词和唐诗相比较来看，与音乐的关系显得更紧密，唐诗可以入乐而歌，而宋词与唐诗不同的是，它本身就可以当成是歌词，那么自然可以入乐而歌，这个歌词很大一部分就是为了词牌而填，音乐家为保证音乐更加优美，经常喜欢加上“泛声”，这些泛声有声却无词，有时想要与音乐的曲调，节奏，节拍相和谐，也可以对诗歌的词曲进行添加删减，。

宋词非常能体现音乐的影子，符合对音乐的考究，比如词和曲的关系必须大致保持一个字或词对一个音符的对应，出了词的声韵，也必须保证音乐与词的和谐流畅。宋代学者胡云一首先提出了“音乐文学”的概念，并说：“如果音乐死了，那么那种活跃于那种音乐的文学自然就会停止。”与音乐相关的文学是音乐文学，也就是有价值的文学。

三、元代戏曲中的文学与音乐

（一）元曲中的曲牌和宫调

“曲调”即“曲牌”，元曲中的散曲和杂剧共用一套曲牌。据《中原音韵》中记载，曲牌数有335支，《辍耕录》（元陶宗仪）中记载曲牌数多达516支。“曲牌”不仅仅是文学的概念，同时也是音乐的概念。“曲牌”从文学样式上提供了格律，从音乐范式上规定了音数、节奏等等。从现存的元散曲大致分析一下不难看出，此时的“曲牌”只是提供了一个文学的格律框架，其内部或多或少都出现了调整，这便是趋向了音乐的状态。此处需要强调的是，“曲牌”不仅仅为元曲（散曲和杂剧）提供了音乐的形态，同时也规定了宫调，其中属双调的曲牌多大101支，为七个常见宫调之最。另外，也存在同一支曲牌所属不同宫调的情况，但是这种曲子的内容却完全不同。

（二）元曲中文学贴合音乐

元曲的音乐文学的形式可以看作是元杂剧。宋金文词和民间抒情词是元曲的文学母题。在古诗文体中，诗歌的风格可以说是在发生变化，元曲是这一变化的延续，它在音乐上更为复杂，分为北境和南方，南曲是在南方流行歌曲的基础上制作的，虽早在两宋的时候就已经存在，但因文人参与进来而得到兴盛，虽然始于元中后期，在明代尤为兴盛。元曲主要以北曲作为主流，元曲之源可以说就是元曲音乐的源头。北曲的直接起源是过去，所以曲源于词能被大众所接受。陶宗一说：“晋初，乐府像宋词。前述唐宋歌曲是劳动人民创作的许多民歌之一，是人民群众自己选择、补充和推荐的。这些歌曲流入城市后，受到文人的喜爱和重视，并为他们的曲调填入新词。这是宋代的“语气”。可是，自从宋词的创作越来越僵化，知识分子不得不另找途径，把目光投向民间，进一步吸取养分。而元代的散曲，起始就是文人在当时写的曲子词。虽然真正的民间音乐很少被记录下来，元代大部分，散落音乐的形式及其在元代音乐和文学中的地位，我们可以知道，大曲在元代音乐的发展中起着非常重要的作用。同时，它还依赖于文学中的新音乐。

四、结语

在我国历史上，二者之间的共生关系首先表现在艺术的某些共同特征上，如音乐节奏的共同性和语言的节奏，这种共生在音乐与文学之间一直存在；其次，音乐与文学之间相互影响、相互交融，主要是体现在他们二者的形式和内容上。

诗歌和音乐都来自于同一个地方，那就是民间，二者在相互成就的基础上继续发展，诗歌影响了音乐在表演、风格及曲调都从简单到复杂，越来越完美，而诗歌在音乐影响下，实现了从二言到五言的丰富完善，并且形成了富有各个时代不同特点的文学体裁，而就如现在，文学与音乐的关系也一直如胶似漆，无法分离。