贝多芬《第七钢琴奏鸣曲第一乐章》的音乐本体分析

2020-12-07卢梦鸽首都师范大学

黄河之声 2020年4期

卢梦鸽（首都师范大学）

贝多芬是将奏鸣曲发展至成熟的重要作曲家，《第七钢琴奏鸣曲》是其创作初期最重要的作品之一。作为贝多芬早期最具代表性的奏鸣曲之一，它不仅继承了海顿和莫扎特的古典主义严谨的特点，也融入了贝多芬式的独特创造性，体现了此时贝多芬勇敢无畏的精神。

此曲共四乐章，贝多芬在早期依然沿袭了海顿、莫扎特的古典奏鸣曲式，同时，他又对这个传统的曲式结构又逐渐有了新的构想。此曲第一乐章运用了大包小的双重奏鸣曲式，双副部的奏鸣曲结构，最后一次在奏鸣曲的第三乐章中运用了小步舞曲加三重奏的ABA 曲式结构等，都展现了贝多芬在冷静的逻辑中，不拘泥于现在的突破性思维。

第一乐章为奏鸣曲式（双奏鸣曲式），主调为D 大调。

一、呈示部

急板，2/4 拍

（一）主部与连接部Ⅰ

主部共16 小节，连接部共6 小节，D 大调。主部音乐语言带有呈示性特征。主部主题出现在1～10 小节，由四音下行动机（D-A）半终止结束，将属音A 蓄意延长，期待感加之以丰富的音乐动机之上，暗示着接下来的音乐素材，也展现了古典早期奏鸣曲式常见的调性特征。其后这一动机进行了多次变奏，并扩张和丰富句子的形式加以发展。第二乐句沿用了第一句的四音主题，以连奏的模进下行，有音乐表述连贯，语气清晰，双手的配合使之富有层次感。第三乐句以六度音程自由变化后，主部主题运用分解八度的形式陈述出来，以节奏的紧凑感来加强音乐的张力，营造出情绪上的紧张感。作为主部与副部之间的连接，依然形成开放性半终止，向上不断推进，预示着新主题的诞生。

（二）副部主题Ⅰ与连接部Ⅱ

副部主题共12 小节，为转调乐段，b 小调转#f 小调；连接为10 小节。

主部之后的乐思是这个乐章中唯一与原始动机没有关联的崭新乐思，有着展开性特征，与主部主题形成了鲜明对比。表现在：第一，音乐基调由激越变成抒情、歌唱性的陈述，更加含蓄、内在；第二，调式由主调D 大调转为其平行小调（b 小调）；第三，音乐材料进行对比，织体语言更为丰富饱满。在#f 小调上的终止以后，音乐继续发展，这段是连接部类型的，在属调（A 大调）上以完全终止结束。音乐也借此转向了属调——A 大调。

（三）副部主题与连接部Ⅲ

副部主题Ⅱ依然在A 大调上开始，短动机的音乐语句渲染了生动、幽默的氛围。这个主题的陈述同样是高度发展的。在结束整个副部的终止后，结束部在A 调上出现，它的结构也是复杂的。最初的基调较为活泼、明快，延音使得与主部在节奏上有相同的地方。这个主题陈述持续在八分音符华彩音型的背景上。

连接部分为三个乐段：第一乐段（66～93）运用了四个声部的复对位手法，连续级进上下行，并用均匀的二分音符作陈述。接着突如其来的八度进行阻碍了这一发展。在低音部中开始了一个新的段落，它由主部的第一个四分音符的级进在不同音区内的呼应组成。第二乐段（94～105）旋律在左右手交织进行，用对话的织体进行陈述，使之更具有歌唱性。另一声部则以紧凑的节奏持续上行这段在调性上并没有结束，而是回归到主调（D大调），它或向呈示部的反复过渡。第三乐段（106～113）可以看作一个两句式乐段，两句均在A 大调上形成收拢终止，密集、激烈的节奏迅速变缓，情绪顿时归于平静。

（四）尾声（coda)

尾声在A 大调属音上形成开放半终止，运用模进下行的手法，为主部主题的重现做承接。

二、展开部

展开部的规模较大，沿用了主部的素材，具有呈示性特征。其分析方法有两种：一是将134～142 小节看作一个乐段：bB 大调，可平均分成各四小节的两个乐句，并均形成收拢性的完全终止；第二种是将133～137 小节作为展开部主题（A），138～184 小节全部是主题的派生。

展开部的发展基调较为激越，开头下行和声进行与呈示部主部主题的上行进行形成对比，左手分解八度音型衬托右手和柱式和弦，和声基本在属和弦和导和弦进行。从第142 小节起，旋律在左右手交织进行，跳音造成了一定紧迫感。当右手旋律的八度音奏出时，产生了和弦外音激起的些许张力，并在趋向上升的运动中形成了阻碍，这种推进又抑制的音响多次在不同调式中重复奏出，节奏也愈加密集。在推至无法解决时，主部主题奏出，又进入了新的平静。

从调性上看，展开部在保留传统和声结构布置的基础上，又加入了一系列离调（d 小调、bB 大调、g 小调、bE 大调），最终在主调D 大调的属五六和弦上形成开放性终止，加之运用了延长记号，又一次形成听觉期待。