民族声乐演唱中的情感艺术探究

谌晓 （吉首大学音乐舞蹈学院）

在民族声乐演唱的过程中，歌唱情感被称为声乐作品的“灵魂”，情感艺术的把握十分重要，有助于增强演唱者的个性表现力，并适当的把握不同民族声乐作品的演唱风格，可形成良好的演唱发展趋势。在此情况下，为将情感艺术体验在民族声乐演唱中的积极作用发挥的淋漓尽致，应采用合理有效的措施，使其在演唱的过程中融入情感艺术，形成良好的歌唱模式与发展体系，达到预期的目的。

一、民族声乐演唱中情感艺术的重要性

（一）能够提升演唱者的个性特色

歌唱演员在舞台上的表现，是否可以打动观众，取决于演唱者对作品的个性表现力以及情感把握和发挥出来的效果，与演唱者能否将作品内涵表现得淋漓尽致产生密切联系，只有全面抓住作品的情感，才能使得观众真实的感受到作品的意境中去。而将情感艺术融入到民族声乐演唱中，有助于演唱者对民族声乐的理解、内涵、演唱热情等全面表达出来，使得观众被演唱者的演唱带入到歌曲的情境氛围中，促使演唱者表现力的提升。

（二）有助于掌控民族声乐的演唱风格

我国的民族音乐文化丰富多彩，因为区域等特点的不同，使得各个民族存在一定的文化差异，民族声乐的特色也存在不同，演唱的风格更是色彩斑斓，演唱者在实际演唱的过程中，要想把握不同民族声乐的演唱风格，除了具有扎实的歌唱功底外，还需要深厚的文化底蕴做支撑。而将情感体验合理的融入其中，可以使得演唱者全面分析民族声乐的特色、风土人情，全面的掌握歌曲的创作背景、时代风格、民族风格，在情感体验的过程中，把握其演唱风格，将民族声乐的情感全面的表达出来，促使歌唱能力的提升。且在民族声乐演唱中，融入相关的情感艺术，可以有效的掌控相关演唱风格，增强整体的演唱效果，将不同民族声乐歌曲的风格真实地体现出来，为观众提供良好的视听感受。

（三）能够将不同民族特色的作品融合创作

在民族声乐创作的过程中，并非只是为了欣赏某一民族独自的特色，而是将其作为民族文化，在继承以后合理的进行流传和发展。在某些民族声乐方面，演唱者可以按照各个民族的文化特色和地域风情等，合理的进行创作和创新，在一定程度上能够将各种民族声乐与演唱风格等有机整合，形成多元化的创作模式和体系，在百花齐放、百家争鸣的情况下，使得人们可以感受到不同的民族声乐特色，促使相关的民族声乐文化得到进一步的发展。同时在民族声乐的相关演唱过程中，融入情感艺术，还能使得观众全面感受到不同民族特色作品的融合创作与创新，形成良好的情感共鸣，这样能够提升演唱的效果和水平，达到预期的工作目的。

二、民族声乐演唱中情感艺术的运用策略

上述研究了关于情感艺术体验在民族声乐演唱中的重要性，为将其重要作用充分发挥出来，应合理的在民族声乐演唱中合理运用情感体验，有效提升演唱者的水平和个性，为传承我国民族传统文化提供帮助。具体运用措施为：

（一）运用合理有效地机制深入地了解作品、分析作品

每一部声乐作品都蕴含了作者丰富的情感和深刻的思想意境，在民族声乐演唱过程中充分把握作品情感。首先，应该充分的了解作品，挖掘作者创作的时代背景、民族特色、个性心理、地域风土人情、个人风格等，给作品正确的情感定位。其次，分析作品的调式调性、体裁和题材、歌唱层次、高潮、句与段的连接等，只有充分的了解和理解作品了，才能真实深刻地表现作品。第三，在演唱期间文字语言应该全面的体现在歌词之内，展现歌曲的歌词特色，均应该蕴含着丰富的情感，通过歌词使得声乐作品更加有灵魂。在此过程中，演唱者应该对歌词形成正确理解，主要因为在不同民族中，字词的发音有所不同，因此，需要掌握相关的字音，并且配合曲调合理的掌控字词的收放技巧[1]。第四，实际演唱期间需要针对气息进行合理的处理，主要因为气息会直接影响情感的表达，应该拉长的气息，不可以有短促的现象，应该短促的阶段，不可以有拖长的现象，在一定程度上可以形成情感表达形式，将情感有机的融入到歌唱呼吸中，这样可以自然性的将自身情感释放出来[2]。

（二）在演唱中融入自己真实的情感

民族声乐作品中一般会蕴含着真实情感，而在演唱过程中，要想将真实的情感表达出来，就要求演唱者深入的感受歌曲情感和体会作品内涵，遵循良好的情感体验原则，将自身的真实情感融入到演唱中，这样不仅可以提升演唱水平，还能利用自身的真实情感打动观众，形成良好的情感表达方式，为观众营造出良好的民族声乐演唱环境氛围，达到预期的工作目标[3]。一般情况下，演唱过程中呼吸会对情感产生直接影响，演唱者可以通过头腔和胸腔共鸣的措施，达到共鸣目的，在此过程中，可以利用呼吸的控制，促使声乐情感表现力的提升，形成较为独特的节奏。且在演唱的过程中，演唱者可以利用呼吸控制强弱力度，提升演唱的高度，在此情况下，可以结合民族声乐的情感特点与文化特点，正确的进行呼吸的控制，在严格控制呼吸的情况下，掌握相关的技巧，将多元化的民族声乐风格体现出来，在一定程度上可以在呼吸方面形成良好情感表达方式，提升演唱者的水平[4]。

（三）在演唱中合理的进行情感想象

在民族声乐演唱过程中，经常会出现演唱者情绪与歌曲情感不相符的现象，这就导致演唱情感难以真实的体现出来。为了提升演唱者的情感艺术效果，可以运用情感想象能力塑造音乐形象，针对声乐作品的文化背景、创作环境等进行分析，想象相关的歌词情境，然后将这些感情转移到自己身上，有效的将情感艺术和演唱风格相融合。在实际演唱的过程中，通过想象的方式将情感表现出来，可以想象歌词所表达的具体情感内涵，通过合理的演唱方式和观众之间形成情感共鸣，将演唱者的情感和作品的背景融为一体，这样有助于将歌曲的真实情感表达出来，使得观众有着身临其境的感受[5]。

（四）形成良好的情感体验表达习惯

在民族声乐演唱的过程中，融入相关的情感体验十分重要，有助于提升演唱者的水平，为观众营造良好的情感体验环境。演唱者应该养成良好的情感艺术表达习惯，在日常的练唱过程中，针对歌曲的风格、文化背景与情感元素等进行合理的分析歌曲中所蕴含的情感，有助于形成良好的情感体验表达。且在具体过程中还需按照民族声乐歌曲的特点与情感规律，科学的开展各方面技能训练，有效的增强整体情感体验效果，将其作用和优势发挥在民族声乐演唱中，使其达到预期的工作目的[6]。

结 语

民族声乐是我国传统文化艺术中的重要组成部分，继承价值较高，为更好地继承和发展民族声乐文化，应在演唱过程中合理的融入情感艺术的体验，明确情感体验在其中的重要作用，采用科学合理的方式将情感体验的优势发挥出来，合理地运用科学的演唱方式，养成良好的歌唱情感想象习惯和体验习惯，在提升演唱水平的情况下，为观众提供良好的情感体验，以此提升整体的民族声乐作品继承效果。