浅谈中职素描教学现状与优化策略

2020-12-07

颂雅风·艺术月刊 2020年3期

关键词：素描线条艺术设计

素描是一种特殊的艺术设计和创作形式，被认为是具有独立艺术风格的绘画方法。素描最初被判定为艺术设计绘画中的基本工具。通过改变构图方法、光线和颜色等内容，学习者可以更清楚地感知空间、纹理、光和影，能够为学生进行艺术绘画和创造积累经验。

一、艺术设计素描教学现状

（一）课程设置缺乏合理性

在艺术设计素描教学之中，未能密切关注艺术设计专业教育现状，在课程设置上缺乏针对、合理性，不利于素描教学活动的正常开展。

（二）受到固有经验、思维的限制

在艺术设计素描教学之中，教师习惯于传统的素描教学知识和技能的传输，大多采用专业术语进行结构、虚实等规律知识的讲解，显示出教学方法和手段相对单一的问题，难以充分激发学生的学习兴趣和激情，不利于学生素描知识和技能的提升。

（三）对创造思维的培养不够重视

在素描教学活动中，大多更侧重于开展素描知识和技能方面的训练，并存在将表现能力与创造能力相等同的认知误区，导致学生的个性化、创造性思维被限制，出现千篇一律素描风格的不良问题。

二、艺术设计素描教学改革路径探索

（一）精准布置写生任务

艺术设计素描写生教学是极其重要的训练内容，要加强对学生的素描写生专业训练，主要包括以下内容：在构图方面，教师要注重对学生的形体训练，在头脑中明晰构图的基本概念，能够在绘画训练中有效组合线条、色调、形象、空间等美术元素，使之在主体形象、大小、光影面积趋于平衡与和谐，打好自己的基本功。在透视上，教师要结合学生的不同绘画基础、领悟能力，进行透视教学，可以让学生在画面上画出辅助线，反复进行框架形式的结构素描，找准画面的造型比例关系、空间关系，把握结构素描写实的要领，继而逐渐进入到全因素素描训练之中。在线条指导中，线条是艺术设计素描教学的重要表现手段，教师要指导学生通过反复的练习，掌握线条的空间表现技巧，能够生动形象、灵活自如地运用线条进行素描写实，使物象的外在轮廓逐渐清晰和明朗，并通过重叠、穿插、衔接等方式，提升物象在空间的立体感。在解剖上，人物写生是素描写生中必不可少的内容，要使学生充分掌握人体的基本结构、动态变化特征，从解剖结构和几何结构的不同方面，对人体结构进行全面的掌握，并着重分析和理解人体的几何结构，了解人体的静态、动态写生方法，使美术绘画创造更为完整和细致。

此外，教师要将写生教学置于学生自己的兴趣上，使学生处于愉悦的状态之下，进入到开放的大自然环境中进行写生，并且，可以不限定于某一个主题，让学生结合自己的喜好进行绘画写生，关注多样化的生活素材，激活学生既有的生活体验，开展宽泛化的写生实践，较好地提升写生教学的效果。

（二）注重素描临摹指导

要转变重写生、轻临摹的片面认知，在艺术设计素描教学中加强素描临摹教学，充分认识临摹教学的辅助性作用和地位，使之成为写生的有益补充，转变长时间写生的枯燥状态，具体可以从以下方面入手：首先，要采用针对性、有目的的临摹。在艺术设计素描教学之中，临摹要成为写生的有益补充，针对学生的不足和缺陷，有目的地开展临摹，以学生画人物全身像写生为例，对于部分学生不会画衣纹、头像、眼睛、鼻子、耳朵、头发等局部构造的情形，就可以通过让学生有针对性的临摹方式，掌握人物局部构造的素描技法，从临摹中获得启迪和体悟，更好地掌握素描艺术的真谛。

其次，通过临摹提升学生的鉴赏能力。一些艺术设计学生缺乏足够的文化修养和艺术修养，对于素描作品的艺术鉴赏能力也存在欠缺和不足。为此，要让学生通过临摹的方式，使学生走近大师作品，明晰感知不同艺术作品的内涵和艺术特征，在临摹的过程中鉴赏和品析大师作品，能够从不同角度体会大师作品的构图、造型、表现方式，并通过临摹提升学生的艺术辨识能力，纠正素描学习中存在的认知误区。这时要注意让每一名学生都能熟练运用各种工具材料，要先让学生在临摹的过程中充分运用各种不同的工具材料，不要局限于铅笔、素描纸等工具，还可以采用有色粉笔、钢笔、墨汁等材料，为自己的临摹学习增添更多的色彩和亮色，带给学生非同一般的视觉艺术表现效果，更好地开阔学生的眼界，培养学生运用不同素描材料的敏锐感知觉，使自己的素描作品具有更加丰富的艺术表现力。最后，开启学生的创造性思维。通过让学生进行临摹学习，可以较好地开动学生的脑、手、眼，促进各器官之间的协调，并在临摹大师作品的过程中，感知大师在艺术创作过程的思维构思方向、创作方法，较好地开启学生的素描创造性思维，为自己的素描艺术创作奠定基础。

（三）培养与发展学生造型能力

在艺术设计素描教学之中，要注重培养和提高学生的素描造型能力，运用单色线条进行构思和造型，充分展示和体现不同物体，以较好地增强学生对艺术的感知和鉴赏水平。首先，注重观察和构图练习。要指导学生对所画的物体进行全方位的整体、局部的观察，把握其线条、光影变化的不同表现，获悉对物体的整体感觉、与画面的黑白关系、空间分割等，对所画的实物有整体性的认知。以画石膏像为例，要观察石膏像的骨骼构架、关节、骨点、骨线、肌肉等，明晰石膏像的六条骨线，获得对所画图像的整体感知，在自己的头脑中形成丰满的石膏形象，较好地增强素描作品的艺术感染力。同时，在观察和构图练习的过程中，要求学生对同一写生对象运用不同的表现手法，感知并表现不同物质、纹理、肌理的物体，由整体到局部细节，由形态特征到材质特征进行观察和构图表现，充分体现学生的个性化创作思维。同时，合理运用线条。在艺术设计素描教学之中，点、线、面是素描的基础和造型关键要素，要让学生练习运用线条表现物体外形、结构、质感、空间，找寻素描作画中的两条主要明暗交界线，对比其面的性质、体的厚度，较好地对形体的大动态进行概括性的表现。以学习达·芬奇的素描作品为例，要注重观察其人物线条的运用，体会其线条的流畅性，如：人物图像中的胡须。还可以通过拉斐尔的圣母像绘画作品中获得启迪，学习其生动、优美的线条运用手法，体悟素描人物内在的精神品质。其次，教师要将重点放在形态与空间训练上，可以在艺术设计素描教学中培养学生的画面主体意识，把握所画对象的形态特征、空间及位置关系，让学生运用不同的工具和表现手法，合理构思画面组织结构、黑白灰关系、面积与空间关系，注重画面构图与图底关系的处理，使画面充实、饱满和具有开放性。