视觉之思<br/>——浅析具象表现绘画的特征

视觉之思
——浅析具象表现绘画的特征

2020-12-07

颂雅风·艺术月刊 2020年3期

“视”作为艺术家创作的源泉，引发观者驻足欣赏甚至陷入思考的方式，是艺术创作中极为重要的一环，具象表现绘画在取材于现实世界、又注入思考后呈现的作品，更多意义上是在改变我们观看的方式，用好奇的目光去发现，用变化的视野去探索，用永不终止的画笔去塑造。所以本文将浅析具象表现绘画如何影响着我们观察的方法。

一、何为具象表现绘画

具象表现是指在绘画中注入更多思考和个人情感的表达，它融入了现象学的分析方法，使绘画回归视觉，深入内心感受，最初是由司徒立通过提炼法国艺术评论家让·克莱尔在策展中提出的一种理论体系。而具象表现绘画的描述对象虽然是具象的，但会把抽象的思维方式与情感注入到绘画过程之中，通过这种把现象引向内容的绘画方式，更为真实地表达出创作者在视觉认知中对事物的认识。

具象表现绘画虽然在法国萌芽，但其实践在中国的画家作品中不断地发展，司徒立、许江、杨参军、焦小健、章小明等艺术家都倾注了自己的心血，他们通过自身的创作感受，用作品向我们展示了何为“视觉之思”，即以写生为对象，将人置身于生活对象中，从而可以通过绘画进行绵长而深邃的自我思考。

具象表现绘画带着自身的三重特征影响着画家与观者重新审视自己对世界、对画面的观察方式，所以很大程度上来看，具象表现绘画之于我们的意义，最大程度上是改变了艺术家与观赏者“看”的模式。

二、具象表现绘画中如何去看

（一）请用质疑的眼光去观察

“质疑”并非单纯地提出疑问，在具象表现绘画对世界的观察中，这种质疑更意味着对环境的好奇和思考。当我们以一种纯粹的自我状态凭直觉观察与描绘对象不断反省自我，否定自我已有的意识，以一种无意识的意向去不断接近物体的纯粹本质。这样做出的创作更带有生命的气息，对于艺术家而言，经过带有质疑精神所做的绘画是自己与世界沟通所架起的桥梁；对于观者来谈，通过观看绘画的过程深入艺术家内心，融入自己的情感，从而转变自己的身份由旁观者到参与者。正如塞尚所说过的：他从来不画那些没看到的、虚幻的东西，只画那些已经存在的东西。所以在进行印象派绘画风格一段时间之后，塞尚发现了其中的矛盾，他认为印象派绘画的方式在一定程度上破坏了环境的真实性，他会抓住那些真实存在的，并仔细观察其内在的秩序和差别。追求真实而又超越真实，是具象表现绘画的表现方式，一双善于发现的眼睛去捕捉真实世界的场景，例如塞尚的《玩牌者》中，玩牌的场景取材于真实生活，但在描述这个场景的时候，并不是一味追求照片式或镜像式的再现，他对画面的人物提出“质疑”，即思考打牌者的身份与打牌时的微小表情，并且摆脱对真实场景的照搬照抄，通过中间立一酒瓶，二者双手支撑桌面形成一个稳定的构图画面，是融入了思考的成功之作。这也是为何我们观察世界要尝试去追求事物根源、本质的原因。

（二）在不断流变中不断生成

“变，更也。”世界处于瞬息万变之间，万物更替不曾存在真正的静止，同样绘画也是在不断地修正中不断地改变着呈现状态，可能出于素描的擦拭与涂抹，油画的不断叠加的特性，具象表现绘画在这两种表现形式中将不断变化、不断生成这一特性表现得淋漓尽致。我们生活在日新月异、日日不同的变化着的世界，思想和环境也在发生着不同的变化，所以我们创作时的心境也发生着变化。贾科梅蒂就曾尝试通过“抹去重画，反复描述”的方法，来刻画“不断流变、不断生成”的物象进程，给绘画增加了时间维度，使绘画从形而上学的观察中挣脱了出来。这种反复涂抹，重新绘画的方式直到现在在美术学院的教学中仍然十分受用，通过将现实存在且与自身相关的事物在画面上进行堆砌，之后推倒重新构图，在将第一次擦拭后所留下的痕迹作为肌理，在此基础上再次进行创作，如此反复，正是创作者心路历程的记录，无论最后的呈现效果是怎样的，这幅作品的意义都已涵盖在了创作的过程之中。

（三）保持着未完成性

在绘画中我们很少谈及“结束”一词，一个作品画到任何一种程度都可以继续，没有真正的完成。而具象表现绘画所传达的也是这样一种随时保持可继续的变动精神，这一点也是呼应了前面我们所说的在不断的流变中不断地生成，它维持着可持续发展变化的可能性，莫兰迪对于自己的艺术创作曾表达说自己在面对那些静物的时候，很想通过色彩、块面的塑造“传达自然世界在我们心中唤醒的那些形象和感觉。” 而这些感觉也会随着时间的推移，光线的变幻在画家的手中不断更改变化，保持画面的未完成性，从某种层面上讲，也是保持着对作品丰富内涵的追求。