试论钢琴教学中的乐感培养策略

□房玉红 南京市玄武中等专业学校

音乐是人与人之间传递情感的重要方式之一，而钢琴演奏则是音乐表达的重要途径。在钢琴教学过程中，教师不仅要让学生拥有熟练的指法、高超的弹奏技巧，还要让学生真正理解音乐并且有自己的见解，这样学生在演奏时才能将音乐与自身情感融为一体。对于弹奏技巧而言，学生可以通过训练逐步获得，但是对于音乐的自我理解则需要学生拥有较好的乐感，这样弹奏出来的音乐才富有生命力。当然，学生乐感的形成不是一朝一夕就能实现的，需要教师在实际教学过程中予以重视并通过有效的策略进行引导与培养。基于此，本文研究钢琴教学中的乐感培养策略具有一定的现实意义。

一、乐感的概念及内涵分析

什么是乐感？简单来讲，乐感就是学生在学习音乐的过程中对音乐的一种自我感知，如音准感、节奏感、力速感、音色感、形象感、想象感等，它是音乐教育教学中非常重要的内容之一，不可忽视。音乐是一种艺术，通常会传递某种感觉，而乐感就是人们深入了解这种感觉的感官能力。乐感可以先天遗传，也可以后天培养，是每位音乐人不可或缺的一部分[1]。

乐感的内涵主要包括以下几个方面：第一，音准感，又称“乐律感”，即一种细微而灵敏的触感，也包括细微的装饰音的微律。第二，节奏感，是指演奏者能够精准辨识及区分多种混合节奏形态、乐律线条的变化等。第三，力速感，多变且灵活，包括力度与速度的转折、过渡和变化。第四，音色感，分混合的音色感和单一的音色感。第五，形象感，即演奏者在演奏时，能够对音乐形态、声态、动态及静态进行有效处理。第六，想象感，即演奏者能够对气氛、情绪、情感等方面进行渲染及处理。

在钢琴教学过程中，钢琴教师一定要注重对学生乐感的培养，因为只有拥有乐感的学生才能弹奏出感染听众的音乐作品。

二、钢琴教学中乐感培养具体策略

（一）加强听力训练，提升学生听觉能力

在培养学生乐感的过程中，教师一定要重视听觉能力的作用，这是学生形成乐感的基础。当具备了能够有效分辨声音的能力时，学生才能进一步对音乐中的不同声音进行区分，才能够对乐律感、节奏感及声音高低、音色、音质等音乐的不同组成部分有着较强的把控能力。声音是钢琴演奏过程中的主要表现形式，演奏者只有将不同音色、音符及音调进行组合，才能成功弹奏出音乐，而观众将依托自身的听觉来感受音乐中涵盖的情绪与情感。由此可见，听力训练在乐感培养中不可或缺，所以教师在钢琴教学中有必要对学生进行长期的听力训练，以达到提升学生听觉能力的目的。在实际教学过程中，教师可以让学生先弹一弹自己所熟悉的音乐，并针对音乐中的情绪进行分析，同时判断本次弹奏是否可以对内心的真实情感进行表达[2]。每位学生的主观感受是不同的，所以弹奏出来的音乐也不尽相同，让学生听听自己弹奏的音乐有利于及时发现自己的优势与不足，使教师有针对性地进行训练与调整，将有利于提升其乐感及弹奏能力。但是，大部分学生的乐感很弱，所以难以识别自己的缺点，针对这个问题，教师可以进行“视唱练耳”教学，以便提升学生的乐理基础知识及听觉能力。当学生有一定的乐感之后，建议教师在教学中融入更多的音乐流派，并针对不同流派继续开展听力训练，让学生对节拍、弹奏指法等方面进行分析，同时也可以让学生对一些经典音乐进行对应的弹奏训练，以深入感受其魅力。

例如，在教学《月光奏鸣曲》时，教师可以先让学生聆听该曲目，然后让学生通过不同的演奏方法对该曲目进行演奏，目的是让学生能够在同一首音乐作品中感受到不同的风格。最后，教师可引导学生深入分析多种声音。这种教学模式有利于学生形成较为敏锐的听觉能力，真正感受到音乐的美感。

（二）善用信息化技术培养学生的乐感

乐感是一种直观的艺术感受，需要学生多训练、多聆听不同的音乐才能渐渐形成。如何让学生在课堂上直观感受音乐？除示范外，教师还需要借助信息化技术来进行。在实际教学过程中，教师应依托多媒体教学设备为学生播放有关钢琴演奏的相关音频、视频等，确保学生可以在课堂上聆听不同类型的音乐，从而为其乐感的形成奠定一定的基础。此外，如今网络音乐资源极为丰富，教师可以通过各类互联网平台收集有助于培养学生乐感的音乐资源。

例如，在教学《沂蒙山小调》时，教师可以在课堂上为学生呈现一部分与之有关的演奏视频，让学生对该音乐的内容有初步的感知。《沂蒙山小调》是一部讲述抗战时期故事的音乐作品，因此，教师还可以搭配一些有关的史实视频，将《沂蒙山小调》的音频作为配乐，让学生深入地、整体地感知钢琴演奏的具体内容。结合史实视频资料对钢琴音乐进行呈现，有助于学生更好地理解及感知音乐内容，从而促进其乐感的形成。

（三）开阔学生的想象视野

音乐创作对创作者想象力有着较高的要求，创作者只有具备丰富的想象力，才能创作出不同风格的作品。因此，在对学生乐感培养的过程中，教师还要注重训练学生的想象力，鼓励学生通过独特的想象来多元化诠释音乐。大部分学生的钢琴基础比较薄弱，要实现自主创作，难度较大。因此，教师应引导学生对音乐作品进行联想，有利于开阔学生的想象视野。在对作品进行选择时，建议钢琴教师不要选择情感倾向太强的曲目，因为这类曲目不利于学生展开想象，教师可以选择一些比较平缓的曲目，然后鼓励学生充分结合自身的实际生活经验大胆地想象。通过想象力训练，教师可以将非常单调的钢琴训练变得更加生动有趣，而学生也能够主动积极地投入其中，为钢琴演奏注入生命力，进而培养自身的乐感。

例如，在教学《北风吹》时，教师先为学生呈现有关北方景色的图片、视频等，目的是为后续的教学奠定情感基调。之后，让学生仔细聆听《北风吹》的音频，并要求学生一边聆听一边想象北风吹的景象，从而体会牧民们在草原上放声唱歌时的愉悦心情。这类“欣赏+想象”的模式，有助于学生在脑海中形成一种立体形象，同时还有助于培养学生的乐感。

结 语

综上所述，钢琴弹奏作为一项极其主观的艺术活动，需兼顾弹奏者自身及听众的感受。从听众的角度来讲，需要其将自身经历与音乐之中的情绪进行结合才能产生所谓的音乐感受；从弹奏者的角度来讲，则需要其将自己对音乐的理解、对生活的感受全面融入演奏之中。因此，在实际教学过程中，教师要加强对学生乐感的培养，从而不断提升学生的演奏水平。