浅谈剑舞在中国古典舞表演教学中的运用

2020-12-07韩国祥明大学

艺术家 2020年5期

□武警韩国祥明大学

剑舞在中国古典舞中的运用是中国传统文化中极其富有风格特点和代表性的舞蹈艺术形式。当前，剑舞在中国古典舞的运用已经受到越来越多观众和舞者的喜爱，其中张军主编的《中国古典舞剑舞教程》就阐述了剑舞的文化、审美价值、训练意义、训练环节等。基于此，本文对剑舞产生的历史背景，以及剑舞在中国古典舞教学中的运用策略进行了探究。

一、中国古典舞剑舞产生的历史背景

随着剑的产生，剑术也有了很大提高，剑舞是在剑和剑术的基础上产生的。剑舞吸取了剑术中的击剑和舞剑动作，久而久之，逐渐发展成一种舞蹈形式。从汉代壁画中可以看出，西汉时期就出现了剑舞的身影。汉代壁画中有单人持握双剑，也有双人舞剑，姿态各一，表演形式十分丰富。到了唐朝，剑舞成为歌舞娱乐中的典范，造就了一些剑舞表演艺术家。例如，公孙大娘《剑器舞》，在当时受到了热烈的欢迎，也受到了很多像李白、杜甫等名人的夸赞。从《明皇杂录》等文献资料可以看出公孙大娘很喜欢歌舞，而且根据剑术的一些技能编出了很多剑舞娱乐表演作品。中国古典舞训练体系是在继承戏曲舞蹈的基础上建立起来的，同时还大量吸收和借鉴了中国武术、民族舞、芭蕾舞等艺术养分[1]。

二、剑舞在中国古典舞教学中的运用

武术剑具有防身和击杀的技能，自然就形成了灵活多变的身法和有刚有柔的节奏动律。武术剑中“以身待剑”所展示的刺、点、削、云、抹剑等一系列剑法非常美妙，抑扬顿挫的节奏能更好地抒发舞者的情感。古典舞剑法主要以中国古典舞中的身法为主，身法又以步法为主，步法不稳直接影响着身法和剑法，整个剑舞就会失去灵魂。剑舞中的剑法和身法有一个共性，即发力点都在腰上，手和脚为辅助力量，身体和剑都由轴心发力，并带动手和脚走长远路线，从而展现出完美的线条。剑舞最出色的地方在于剑花的花式，剑花主要靠手、腕、肘发力带动剑，才能把剑与身体配合得行云流水。剑舞的气势是由舞者内心发出来的，由自己把握力度，通过情感渲染、剑法和不同的肢体语言来表达不同的含义。

从公孙大娘的《剑器舞》中可以看出，她在舞剑时轻捷灵活、刚柔相合、潇洒快活，由此可见，舞技是剑与肢体语言的配合。剑舞的路线大部分都是走最长的路线，也延续中国传统“圆”的运动路线，圆又分为“横圆、立圆、八字圆”。而剑舞的舞姿又分为很多种，不同的舞姿有着不同的视觉效果。自古以来，剑在舞蹈中对塑造人物形象有着很大的作用，人们从舞者持剑的方式和动作中可以看出人物形象表达的情感符号。剑舞在艺术舞台上有它的独特性，生动的人物形象和剑法的配合在视觉上给人带来了强大的冲击力和感染力。例如，在剑舞剧目《大漠孤行》中，侠客佩带一把剑在无边无际的沙漠中，塑造了一个苍凉深沉的古代侠客，舞者通过剑与肢体配合的一些身法组合、剑花的连贯性、内心的呐喊以及在音乐由慢到快的烘托，刻画出了侠客爱国、不怕一切、愿意用自己的生命报答国家的性格。

三、剑舞在中国古典舞教学中的运用

中国古典舞始于20 世纪50 年代，由欧阳予倩先生提出，在叶宁、唐满成、李正一等老一辈舞蹈艺术家集体攻坚下创建而成。中国古典舞是在继承传统艺术风格（戏曲、武术）和民族审美心理基础上，吸收借鉴有利于培养中国舞演员训练共性的因素，反映当代人精神面貌和审美要求的舞蹈形式。

经过几十年的传承和发展，人们研究并出版了中国古典舞系列教学教材。我国是一个拥有五十六个民族的大家庭，服装和道具又具有显著的民族色彩，代表着中国传统的文化。为了继续发扬民族特色，人们最终将袖舞、剑舞这“一文一武”作为中国古典舞比较有特色的道具训练课程。因为剑舞是在剑术的基础上产生的，剑术是从武术中演变而来的，而中国古典舞又大量吸收了戏曲、武术的元素。所以，中国古典舞和剑术都有武术、戏曲的成分，两者有很大的共性，把剑舞作为中国古典舞身韵较有特色的专业课程，就是要将剑舞中的动律特征和民族风格特点提炼出来，让剑舞在中国古典舞中发挥作用。此外，剑法和中国古典舞又有很多相似的身法特征，这门课程成立以后，在一代代古典舞人的努力研究下，以及“以身带剑、以剑练身”的指导思想下，比较全面的剑舞教学教材体系被创建。艺术家根据武术剑的十六种剑法，提取剑法中的精华，结合古典舞的动律、步法、舞姿等编出了一系列训练组合。

四、剑舞在古典舞表演中的运用

剑舞的艺术审美价值与戏剧、电影、美术、音乐、舞蹈等艺术形式都有一个共性，即都具有一个鲜明生动的人物形象，都是用形象来反映生活和世界的，都体现着中国特有的艺术审美特征。剑舞有着独特的艺术表演形式，不仅为舞台表演提供了语言材料、塑造了人物形象、表达了情感，还为中国古典舞增添了光彩。从剑舞塑造人物形象的审美来看，其为观众提供了很多赏心悦目的艺术作品。

例如，作品《垓下雄魂》剧目中将很多将士英勇、精忠报国、不怕牺牲、视死如归的人物性格倾诉给了观众。剧目刚开始，舞蹈演员运用舞蹈的三个空间进行造型：一组在地面扑倒的造型，一组上肩膀的造型，另一组在二度空间相互拼成的战车形象。剑暗示着一种战场刺杀的士气，跳跃反映了当时的英勇奋战，后来他们形成了一个集体圆，时不时地持剑造型，变换队形，体现了战士强大的力量，其中四人的剑花灵活快捷，行云流水的舞姿动作倾诉了他们不畏不屈的人物形象，整个画面反映了当时社会的情景，舞台灯光道具的配合更展现出剑舞的光彩魅力，增强了剧目的观赏性。

剑舞是中国传统特色的道具服饰舞蹈，有着中华民族的特色，是民族艺术精神、风俗习惯的一个现实折射。剑作为道具，运用在舞蹈中给了我们不一样的审美感受，其不仅提高了舞蹈效果、训练方法，还增强了舞蹈的魅力。要想表演好古典舞剑舞，除必备的古典舞身法、韵律之外，舞者还需要掌握熟练的用剑技巧，只有这样才能达到“人剑合一”。所以，剑花的训练对于舞者来说也是至关重要的，如古典舞剑舞中的点剑、里花外花、抹剑、云剑等典型性动作。点剑要求舞者必须腕部放松，动静结合而不僵硬，必须把力点放在剑尖上，由腰发力经过肩膀到手臂直至贯穿至手腕，在完成此动作时一定要注意松腕蓄劲儿、肘部微屈上提、肩部下沉、眼看剑尖、力量一定要由腰及腕；里花和外花是剑花的基础性动作，里外花的好坏决定了舞者所有剑花的好坏。此动作的完成强调两个剑花都要走立圆，里花贴胸，外花贴背。动作力点要靠肩带肘、肘带臂、臂带腕、腕带剑，强调剑不可以走横圆。抹剑分为两种，一种是剑面朝上，另一种是剑面朝前，在做抹剑时，舞者要用腰带动肘，肘带动臂，臂带动腕，腕骨带动剑来完成……基本剑花看似简单，但若想精通，必须勤加练习。