中国画实践与创新研究

□朱晓军 江阴职业技术学院

随着我国经济与社会的快速发展，中国画作为中国传统艺术的重要组成部分，在社会发展过程中，也展现出了自身熠熠生辉的创造力。随着大众审美观念的多元化发展，中国画的表现形式、表现手法也有着多种多样的创新，相较于传统中国画，当代的中国画有着更浓重的时代性、国际性及多元性。

一、中国画的当代特点

中国画的前进和发展需要紧跟时代的特点，尽可能地融合社会进步，在吸取传统优秀文化的前提下，充分体现中国画的当代性和创新性。

自改革开放以来，后现代主义思潮与当前的传统文化进行了猛烈的碰撞，促使当代绘画在一定程度上朝向多元化的发展趋势，这种后现代主义的思潮与中国画的实践和创新，碰撞出了激情的火花。多元化其实是文化长久存活的必要条件之一，中国画也逃脱不了多元体系对自身的深刻影响，对文化进行多样性、多元化的不断追求，才有可能在世界前进发展过程中矗立于高峰。

与此同时，中国画是一种特别强调中华民族文化精神的东方艺术，它要求作品中人文境界的文化意义大于绘画本身的含义，具有独特的人文内涵和美学追求。画家通过笔墨将自己的人文精神甚至生命，在笔墨的变化里倾注流淌，如醉如痴地在皴、擦、点、染的律动中寻找自然的灵性，原始的创作快感油然而生，这便是当代中国画家欲罢不能的水墨精神世界[1]。

当代中国绘画是涵盖东方哲学观念、伦理观念、文化精神、美学思想、人文情怀的综合艺术。历经数千年的演变发展，渐渐形成一套传承有序、体系完备、丰富多彩、灵活多变的方式和表现规律，以其特有的审美情趣和表现方法，成为与西方美术迥异的艺术表现形式。当代中国画是当今世界艺术的重要组成部分。

画家在绘画过程中注重气韵和意境的表现，将气韵和意境之美视为最高准则，赋予传统水墨画现代感的表现形式，将中国绘画所具有的内在精神与当代的思维心境、绘画语言合理地结合，既不沉溺于对传统笔墨形式的简单模仿，也不盲目追求毫无意义的标新立异，更不一味崇洋媚外，而是艺由心发，以真诚的情感面对艺术，兼容并蓄、博采众长，洋为中用、继古开今。

当代东方绘画与西方绘画是两种截然不同的美学体系，在艺术表达方式上，西方艺术是直观的、客观的、现实的，是建立在科学基础上的认识论[1]。而东方艺术重主观、重表现、重意识，崇尚写意精神，是形而上的美学观念。两种不同的审美取向，导致两者在技术手段与表现方式上出现差异。西方绘画要求造型精确，以物言物，与中国绘画意象式的造型观念大相径庭，中国绘画则是借此言彼、借景抒情，在画面的表现上崇尚气韵生动，注重画面内在的精神气息。

二、中国画实践与创新的具体体现

中国画实践与创新研究在一定程度上体现了中国画的当代性。而中国画的当代性则包含在中国画的形式、题材、色彩及语言中。

（一）中国画的形式

实践与创新使中国画在形式上进行了丰富多样的变化，为了更好地表现中国画的主题，尽可能地将中国画的形式调整为各个绘画元素的有效结合，尽可能地脱离单独的线条及单独的画面，将绘画过程中的点、线、面进行有效连接，尽可能融会贯通。

在中国画实践与创新过程中，中国画的形式主要体现在画家们将创新思维运用到了工具材料的选择上。例如，将传统的绢和宣纸尽可能地进行创新，选择用牛皮纸、纱、麻布等材料代替；尽可能地合理运用丙烯、水彩、水粉等综合颜料；在技法上尽可能地选择使用磨、积、揉、洗及拼贴等多种多样的方法，体现画面的机理效果。

（二）中国画的题材

实验水墨就是中国画接受西方文化并融会贯通而孕育出的一种新型题材。实验水墨的广为接纳，在一定程度上可以看到传统中国画艺术的身影，还能够从中体会到西方现代化的足迹。实验水墨是结合时代的发展步调而产生的新鲜事物，其孕育形式和内容都体现着当代水墨画的开放性。

山水画是中国画传统的题材之一，而当前传统山水与现代都市的有效结合，更好地满足了新时代人们对中国画的审美要求，城市山水画也由此得到了发展。随着信息技术的不断发展，中国城市也变得焕然一新，美丽风貌为城市山水画的题材打开了崭新的大门，而城市山水画所表达的不仅仅是对城市的描述，更多的是对当前城市发展价值观念及形态的文化体现。

（三）中国画的色彩

考古学家发现的彩陶可以表明在远古时期已经具有丰富多样的色彩，从春秋战国时期的帛画，到隋唐时期的青绿山水，再到五代花鸟的皇家富贵，中晚唐之后，色彩的存在感逐渐弱化，直到宋元朝代水墨画成为中国画的发展主流，奠定了中国画重墨轻色彩的色彩观念[2]。

色彩是艺术的流动，在多元化的文化浪潮中，色彩的表现及应用，可以更好地表达文化内容，中国画更加接近现代人的生活，创作者可以在画面中适当运用一些色彩，体现出当代绘画的创新意识。突破传统绘画模式，进行色彩创新，不仅可以将中国画的神韵很好地展现出来，还可以在传统的基础上塑造丰富多彩的意境。

（四）中国话的语言

中国画艺术语言的实践与创新就是当代语言符号的实践与创新。画家在创作的同时，往往会选择使用独特的语言符号来表达自身的思想情感;艺术家则可以通过有效的艺术语言抓住所描绘事物的气韵。不同的艺术符号在一定程度上可以表达出不同的艺术风格，不同的艺术语言可以彰显出不同的艺术气韵。

新时代的中国画创作者尽可能地创新出独特的艺术语言符号，并借鉴西方油画的线条及光线塑造来创造中国画的光影效果，通过大量留白来体现出天空的变化和水的层次。语言的创新可以有效地将点、线、面进行创新和渲染，进而将墨玉与人物形态合二为一，之后用容染等方法有层次地进行色彩叠加，能进一步表现出水墨画独有的风格韵味。

结 语

中华民族五千多年的文化历史孕育了中国画的艺术气息，当代中国画的艺术语境不断变化，具体的绘画技巧也需要紧跟时代步伐，紧靠当代社会的审美意象，尽可能地从中国画的创新与实践中体现出中华民族的民族精神及民族特色。要想更好地发展中国画，我们必须将整体的客观自然与画家的艺术观念有效融合，在坚持发展中国传统绘画的基础上，合理借鉴西方的优秀绘画文化，使中国画呈现出多元化发展趋势，进而促进中国画的传承和发展。