李苦禅写意花鸟画作品欣赏

□宋 设 郑州市科技工业学校

李苦禅是我国近代史上写意花鸟画宗师，在我国传统美术艺术发展过程中做出过重大贡献。拓展李苦禅写意花鸟画作品赏析的深度，能更深刻地领悟作品的内涵，进而在艺术作品创作过程中获得一定的灵感。基于此，本文精选了李苦禅的几幅经典写意花鸟画作品，并对其进行赏析，感悟李苦禅的艺术境界。

李苦禅巧妙地继承了中国画的传统绘画手法，充分吸取了石涛、吴昌硕、齐白石等人的技术方法，在花鸟大写意绘画方面体现出较浓烈的特色，彰显出豪放、气势磅礴、形象鲜明的格调，确立了大写意花鸟画的新风采。李苦禅采用自己的审美观点和表现手法，创造出很多优美的艺术形象。同时，李苦禅写意花鸟画富有一定的写实成分，并不是单纯临摹自然景象，而是在精练以后进行的创造。

一、人物介绍

李苦禅（1899 年1 月11 日—1983 年6 月11 日），原名李英杰，后将名字改为李英，字超三、励公，是山东高唐人，在书法、美术教育领域均有所造诣，被誉为中国近现代大写意花鸟画宗师。李苦禅家境贫苦，从小受家乡传统文化的熏陶，逐渐踏上了艺术创作的征程，1923 年拜齐白石为师。

李苦禅的书法和画互为表里，相得益彰。李苦禅主观地认为，中国的写意画是书写出来的，西洋画是描画出来的，在这一方面，西方略逊色于中国，中国在“融合美”与“方法美”方面更占优势，在“融空间艺术”与“时间艺术”汇聚在一体的改革进程中，书法和绘画两者相整合为这一改革创造了机遇，这同样也是写意画创作的关键。李苦禅在数十年觅碑访帖过程中，形成了朴雅、浑厚、风神、婉转的行草艺术风格。

二、李苦禅几部经典写意花鸟画作品赏析

（一）《盛夏图》

采用四幅丈二匹宣纸衔接而成画，面积达22.04 m2。花似盆，叶像盖，梗若臂，盛开的荷花、山石、水鸟共同构成了庞大画面。第一层为近岸，采用浅赭石着色；第二层采用线与浓墨画茨菰、水草；第三层为淡墨画荷叶，采用红色画荷花；第四层为画面的画眼巨石和水鸟；第五层是举世后端的荷花，层层递进，用色彩的冷暖、黑白的相间去增加画面层次感，借此方式将观赏者的视线与感觉层层推向至远方。

《盛夏图》是大写意花鸟画家李苦禅的代表作品之一，在写意花鸟画史上也是极为罕见的。《盛夏图》内有一枚朱文印“抟飞万里”，该印是刘冰庵雕刻的，“抟”是盘旋的意思。李苦禅经常把该枚印章用在其画鹰的作品中，寓意以博大精深为主。“抟飞万里”用于本幅作品中寓意深刻，表达出画家对神州大地的深切情感，在历经各种磨难后，这种情感会更为深刻。李苦禅在驾驭笔墨的能力层面，强化了“写”的意味，充实了笔墨、线条的表现力，对外张扬了大写意的艺术精神，不局限于细枝末节，利用“形”描写“神”，提高了我国笔墨材料功能的可能性。

（二）《墨竹图》

《墨竹图》是使用三张丈二匹宣纸拼接而成的巨幅图。李苦禅在创作过程中善于使用重墨，喜欢泼墨、焦墨，水墨晕章，用以大笔为支撑描绘小幅作品。李苦禅在谈论对笔墨的看法时曾有言“墨要厚才耐看”。《墨竹图》又被称为《劲节图》，是从大唐有画竹以来第一幅最大篇幅的写意墨竹，本幅作品以“劲节图”点题，更题有“胸有气节方可写竹”。

（三）《绿雨清竹之乡》

本幅画描绘的是在雨后的芭蕉叶片下，几只四处张望的鸬鹚驻足于浑厚朴拙的巨石上，表情状态各不相同，好似正在享受着雨后的清新空气。鸬鹚头颈部位采用朱色没骨画出，圆睁的两只眼睛使水鸟显得精神抖擞。周边景物紧扣主题进行描绘，重点明示了鸬鹚的生存环境。笔墨自然，没有丝毫的矫揉造作，色彩单纯，造型显现出简洁性的特征。

李苦禅的墨点苔上部喜欢使用花青与石绿。苦禅先生的芭蕉叶表面看起来婀娜多姿，实际上用笔抑扬顿挫，有棱有角，外柔内刚，他的竹叶如刻如铸，有如铁画镶嵌。这些均和李苦禅深厚的书法功底有密切关联，真伪作品只要一经对比分析后就不言自明了。

李苦禅在艺术层面追溯了宋元、明清的青藤、八大、昌硕，并虚心拜师齐白石，将中西方绘画有机整合，进而打造出独有的艺术格调，以“大自然中取画稿”拓展了近代中国大写意花鸟画的新途径，彰显出强烈的民族文化自尊精神，开辟了一代大写意花鸟画的新风尚，值得花鸟画创作者赏析、借鉴。