从蒙克看向朱耷
2016-11-07钱国玮
钱国玮
摘 要:不同的人生苦难,造就了他们相似的宣泄方式,他们在画布上信笔游走,将自己内心的挣扎,身上的枷锁一一缷去,呐喊出内心,同时唤起同时代以及后来人的心声,开辟出艺术表现的新方式。他们人生中的苦难不幸造就了他们独特的艺术手法,而不安与焦郁则提供了创作的原动力。
关键词:蒙克;精神;苦难;朱耷
中图分类号:J205 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2016)26-0083-01
风格迥异的社会文化,使得他们在表现手法上虽无多少共同之处,但世纪、朝代的交叠更替,却催生出血脉相通的艺术表现风格。表现主义的先驱代表蒙克,在面对生活与人生的双重精神折磨,转而用画笔来寄托他无处安放的灵魂。呈现出最真实的呼吸,表达出自己乃至整个社会人们在精神上的痛。而在中国水墨大写意中,造诣达到空前水平的朱耷,虽然所受的文化熏陶与蒙克不同,但不同的人生苦难,造就了他们相似的宣泄方式,他们在画布上信笔游走,将自己内心的挣扎,身上的枷锁一一缷去,呐喊出内心,同时唤起同代人以及后来人的心声,开辟出艺术表现的的新方式。蒙克用强烈的笔触抒发着自己的内心,震撼着人们的心灵,也用他独特的语言方式影响着后来人。人生的独特经历不仅造就了异于常规的蒙克也成就了北方的朱耷,他们在成就艺术的同时,艺术又反过来重新塑造了他们的人生。
人生的坎坷促就了蒙克的蜕变,内心的苦闷,精神的压抑,促使他得以借助绘画以宣泄内心。他不刻意迎合世人的审美眼光,跳出世俗看自我及社会的本心,从一个侧面反映出当时整个欧洲在社会大转型时所催生出的精神面貌。亲人的相次离去,几乎逼垮了他,他用自己独有的方式去抒愤、去纪念。在《母亲之死》中,他用压抑的冷灰色调来表现他内心的凄悲、苦楚,画幅后的病床作者没有用明确的外轮廓线来具体呈现,若隐若现的冷色中夹杂着朱红,隐晦的笔触已传达出满满的信息。病床前的儿童,蒙克则一反描绘后景时模糊的笔法,用较清晰的笔触表现孩子的无措与脸部的纠结,以此来表达他的内心;蒙克作画并不仅是抒自己意,更多的是能在不经意间唤起大众内心隐藏的情感,引起观者的共鸣。处于不同时代的朱耷在面对国破、父亡等一系列打击后,那份压顶的悲伤不亚于蒙克的经历。在当时的政治环境下无法用语言来表达,他采用了同蒙克一样的方式来抒心中愤慨。朱耷一如文人情怀,不若蒙克那般直白,仍取材文人画中惯有的山川、鸟鱼等入画,但意境却变的无比的苍凉凄楚,用笔用墨,勾画点染间失去了曾经的那份飘逸、洒脱,溢出满满的悲沉。
蒙克在创作时,更加注重的是从人物本身所折射出的内心。如《红葡萄藤》中,刺目的红色藤蔓吞噬了房屋,于其说那是藤蔓,不若说是滴血的伤口,它像一个血盆大口吞噬着人们的美好,引发了作者的逃离。画面前那一脸惊恐面呈灰色的男子,与其说是他,不如说是我们每个一人……我们总是想要奋力挣脱,却总是力不从心,他总是能够在画中洞察人心,实现最为真实的表达。在他的画中几乎有简有变形,更多的是将具体的形体配以扭曲的形象,以此来表现人物内心的燥动不安,使所有的人和事处在整幅画一个矛盾的纠结体中。《星空》中扭曲放大的面部表情,像血液一样弯曲、流动的笔触,即便观者不知蒙克内心的苦楚,仍就能够从他那扭曲的外形,压抑的色调中窃知一二情感。在蒙克的笔下,压抑通过矛盾的纠结碰撞,让人们找到自我,进而舒解人们的内心。而在朱耷笔下,虽则他在题材立意上同文人画未有多少标新立异的不同,但他将形象变的更加奇特、夸张,给予鸟、鱼以细微的变形。利用寥寥数笔,就将那伸长脖子驻足远眺或低头缩作一团的禽鸟表现的淋漓尽致。单看无章法的石头在同怪鱼、怪鸟组合在一起时,反而少了那份特有的怪诞,让人觉得出其的和谐。他在布局上挣脱旧制的束缚,大胆取舍、剪裁,并不刻意追求事物的完整性,取自己所需,表自己所想。
不同的艺术生活,造就了不同的表现形式。在蒙克的画中,颜色也是一种极好的表达。画面中,我们很少看到高纯度的色块组合,更多的是各种冷暖色的相互穿插、融合,独有的灰沉,逼的人只能大口的呼吸。相较而言,无论是背景还是渲染的大环境,多种并用的冷色中夹杂着那么几笔暖色,给观者造成一种异样的压抑与沉闷,而这几笔暖色的运用往往比纯冷色所达到的效果更好。朱耷在文人画的大背景下,更是以墨作色,借用不同的浓淡抒发内心,雨擦点染不再仅仅是绘画技巧,那点点的墨迹更似作者的泪。《荷石水禽》中,他抛弃了文人所讲求的画面和谐,将满腔的思绪附着在禽鸟上。极好的采用中国文人画中的借喻手法,借用禽鸟来影化自己的形象,用变形了的禽鸟的双目来看当下的社会百态,冷眼旁观当时的政局。同时,通过禽鸟那不屑的神情,冷傲的姿态表达自己当时的处世态度,傲然立于俗世之外,蔑视属于新朝的一切。无限的寓意除了在那禽鸟的白眼中之外,更多的就是在那无限的留白中。朱耷虽用大笔尽情挥毫,同蒙克手法不尽相同,但同为借画寄情,无论是倾诉还是爆发,朱耷的手法显得更为隐晦。但却都能在社会出现动荡,人们精神世界出现危机后,通过抒发自己的内心,同时引发同时代仍至后来人灵魂的共鸣。他们人生中的苦难不幸造就了他们独特的艺术,而不安与焦郁则成了他们创作的原动力。