中国钢琴音乐作品作曲技法的民族化探析

2020-12-07杨天成

黄河之声 2020年23期

杨天成

引言

近些年来，有越来越多的中国音乐创作者将钢琴和中国的民族文化融合在一起，想要创造出独具中国韵味的钢琴作品。但是现今中国钢琴作品的民族化仍然面临着许多问题。本文会介绍中国钢琴民族化过程中面临的问题和解决方案。

一、中国钢琴音乐的发展

上个世纪30 年代，一场属于中国的风味钢琴作曲比赛得到了举办。在这一场比赛里得到展现的曲目全部都完美展现了中国的特色和风格。贺绿汀的《牧童短笛》在这场比赛中获奖，它的创作手法简洁、具有浓郁的民族特色和清新的风格。在漫长的音乐史上，这一场比赛是属于中国的第一场比赛，它的举办让中国的音乐家看到了属于中国艺术的希望曙光，让数个音乐家得到了鼓舞，对我国的音乐创作起到了里程碑式的意义。在这之后的一段时间里，我国钢琴音乐作品的创作进入一个繁荣时期，在这个阶段钢琴音乐作品长足进步更加明显，作曲技法的运用程度更高，民族风格具有鲜明的特色[1]。储望华，杜明新，陈培勋等人是这一时期的代表作曲家。改革开放以后，我国加强与外国的交流和联系，中国音乐作品创造也在随着社会的发展而不断发展。大部分钢琴作曲家都受过专业化的音乐相关知识的学习。经过一段时间的学习后，这一部分音乐家对音乐都有了自己独特的对音乐的看法，经过长时间的训练，在自己的音乐创作中使用了更加具有技巧性的方法进行作曲，并在其中不断地跟随自己的内心加入具有中国特色的作曲因素，可以更加全面的表现出我国民族特色。

二、我国钢琴音乐民族化发展中遇到的问题

（一）钢琴启蒙教育西化严重

钢琴在西方的发展历史悠久，在较长的发展时间内建立了一套完善的、完整的钢琴教学体系。我国在演奏和学习钢琴技法过程中经常会借鉴西方国家的钢琴理论，这会导致我国钢琴音乐作品西方化严重。我国孩子和音乐家在学习和研究钢琴过程中，深受西方的影响。由于我国钢琴音乐作品严重缺乏民族化，这会导致刚刚接触钢琴音乐的人无法深刻的理解和领悟具有地方特色、民族特色的中国钢琴音乐。

（二）严重缺乏民族特色的钢琴音乐作品

传统音乐作为中国音乐家发展钢琴音乐的重要基石，其能够作为创作钢琴音乐的基础和前提。在世界一体化发展背景下，中国音乐家要积极承担自身的责任，发扬具有中国民族特色的钢琴音乐。需要注意的是，音乐家在创作钢琴音乐过程中需要不断发展和继承传统曲式结构，积极创作一些具有民族文化气息的钢琴音乐。然而在中国钢琴音乐发展中深受西方钢琴音乐的影响，很多钢琴音乐作品的演奏都会不同程度受西方复调技术的影响。在西方多种多样的钢琴音乐作品中，中国的钢琴音乐作品明显不足。但尽管中国在后期出现了很多优秀的钢琴音乐作品，但大部分钢琴音乐作品都改编了民间的音乐，如：储望华的《二泉映月》、王建中的《浏阳河》等，这些钢琴音乐作品得到广大人民群众的喜欢和青睐，将中西方音乐有效结合，可是却没有在世界舞台上广泛流传。原因在于西方国家中类似的钢琴音乐作品多，中国想在世界舞台上占据一席之地，必须创作出属于自身特色的钢琴音乐作品。

（三）在钢琴教学过程中部分教学机构缺乏专业性以及教学曲目较少

在当前情况下，我国对于钢琴音乐的民族特色教学方面面临着较大的问题。其中最主要的问题之一就是我国用于钢琴音乐民族化教育的教学曲目相对较少。钢琴是从西方传入中国的一个乐器。在我国的音乐的以往发展中，大部分的钢琴家都受到了西方的音乐家的影响，做出的曲子也具有西方特色。为此，在钢琴教学中，大多数老师都选择使用已有的西方的钢琴曲目。经过长期的调查可以发现，现在我国的钢琴教学大部分是使用外国的钢琴曲目，而一小部分具有中国特色的钢琴曲目也又一定的难度，只有一部分人使用。与此同时，我国的钢琴音乐机构大多数都向学生传授的是西方钢琴的曲目。如果突然让学生接触中国的钢琴曲目，有可能让学生感到陌生，在短时间内无法适应，且学生不真正了解中国的钢琴文化，无法真正的将具有中国特色的曲目通过钢琴展示出来。

三、我国钢琴音乐作品作曲中融入民族特色技法的方法

（一）在作曲时在节奏中融入中国化元素

钢琴的创作离不开节奏，节奏作为钢琴创作中不可或缺的重要元素。它直接影响人们的日常生活。中国包含着许多具有不同音乐特色的民族，不同的地区之间所采用的节奏都有所不同。节奏可以充分的体现出不同民族的音乐特征[2]。比如朝鲜族作曲家权吉浩在创作《长短的组合》时有效运用了舞蹈长短、乐器长短等各种类型节奏，充分而全面地展示了朝鲜族民间音乐中许多典型的节奏。

（二）在音乐的旋律中也可以添加中国独具一格的民族因素

钢琴音乐里的旋律也是最重要的一部分，它可以充分的将音乐的特点表现出来。旋律可以给人们带来心旷神怡的感受，使人们的心情舒畅，对钢琴音乐产生良好的、深刻的印象。我国是一个发展历史悠久的国家，包含着丰富的音乐资源，在我国的钢琴家作曲创作时，要将我国独具一格的民族特色在对旋律进行加工的过程中展现出来，进一步弘扬具有民族特色的中国钢琴音乐。

为了更好地体现我国的民族特色，作曲家在创作旋律的过程中经常使用五声调，六声调和七声调作为重要基础。比如贺绿汀创作的《牧童短笛》就是以民族五声调式为主来创作旋律，有效地模仿了民间乐器音乐中的优秀作曲技法，保持旋律的优美性、流畅性。除此之外，改编曲也充分体现了我国钢琴音乐作品的民族化，大多数改编都会使用或借用原始作品的旋律，因此它们的旋律具有很强的民族特色。在我国钢琴音乐作品中，很多作曲家的作品都会涉及到中国经典传统音乐的改编，这不仅大大提升了我国钢琴音乐文化的丰富性，而且使我国人民群众通过钢琴音乐作品更加全面的了解我国传统的音乐。改编曲涉及的范围较广，其主要改编的内容包括戏曲、民族器乐、古曲、民歌等方面，经典的音乐经过改编可以焕发出新的色彩，改变人们对传统的钢琴的刻板印象，让钢琴更加具有独特的民族风味。

（三）音乐和声方面的民族化

在创作中国钢琴音乐作品时，大多数音乐家会使用传统民族音乐来创作旋律，如果使用和声与西洋风格的音乐将很难听见[3]。为此我国钢琴音乐作曲家为了在和声方面充分彰显民族特色，对曲谱中的一些旋律进行改变，修改成可以和中国的传统的民族音乐可以相互融合在一起的音乐。在其中主要作曲方法有在原有的三度叠置和弦基础上省略音或者附加音，使一些曲谱中的西洋大小调得到有效的弱化，大幅度提升作品的民族性。同时在中国钢琴音乐作品中，空五度和弦是很常见的，它可以更好、更加全面的显示中国的传统音乐中独特的五音和根因，再将其中的三音进行合理的删除，就可以使得音响效果非常空旷。例如，我国著名钢琴音乐作曲家王建中的《梅花三弄》，为了增强模仿古琴的质量和效果，在创作乐曲中有效的运用了许多和声，产生了更加深刻的具有记忆效果和独一无二的韵味。在黎英海创作《夕阳箫鼓》的曲谱中也有许多的纯五度、纯四度的和声，为人们描绘出了具有浓厚诗意、十分静谧的写意水墨画卷，给人们带来一种空灵、纯净、虚无缥缈的体验。

（四）在音乐曲式结构中加入中国风民族化的元素

在曲式结构方面，传统的西式音乐和中国的钢琴的侧重点有很大的区别，中国钢琴音乐则强调传统音乐的写意，十分重视意境[4]。从中我们可以看出在曲式结构方面，中国音乐没有形成固定的模式，相反，中国的音乐有着许许多多不同的变换，并且形成了许多由散段的结构组成的音乐，这种独特的音乐结构被广泛应用到音乐作曲的改编中。很多钢琴音乐作曲家为了保持作品的原有风味，将中国风的独特味道通过音乐进行展示，会将原曲的一部分进行保留。例如，在我国的知名音乐家改编《梅花三弄》过程中，合理的运用了循环再现的方法，通过多次将主题进行改善和发展，使用大量积极的变奏，更加生动的展示了一幅梅花在冬天的寒风下仍然多姿多彩的画面，并且将整只曲目融合的更加一致。

（五）在音乐调式调性中加入中华化的独特要素方

五声调式、七声调式作为中国古老的音乐中的重要内容。在五声调式中包含五个音，而七声调式则以五声调式为基础上多了两个不同的偏音，将五声调式和七声调式通过合理的创作融合在一起，可以优雅地将中国的传统民族特色十分钟分的展示出来，我国数个民族的独特风情悠然体现在众人面前。如在对《牧童短笛》进行创作的过程中，就有效的应用了五声调式和七声调式，实现了音乐调式调性的民族化。

（六）音乐复调方面的民族化

复调是在两个或者多个以上的旋律上进行的，这些声部具有很强的独立性，但是却统一为一个整体，非常和谐。通常情况下，复调的种类主要包括三种类型：分别是支声式复调、模仿式复调、对比式复调[5]。比如《牧童短笛》，这部音乐作品在复调方面，既将曲目中的旋律进行的对比，又实现了对节奏方面的对比，使节奏和两个声部间形成良好的关系，给欣赏者带来一种连绵不绝的体验。