双排键电子琴古曲风格音乐作品的演奏技巧

陈昊迪 / 李智

双排键电子琴在长达近一个世纪的发展中，由笨拙庞大、音色单一的乐器逐渐发展成为轻巧便携、音色丰富的大众化乐器，其各项功能也日趋完善，它不仅推动了流行音乐的发展，而且使音乐得到了普及，让音乐走向大众化，并且双排键电子琴以其丰富的音色，丰富了人们的情感表现。双排键电子琴发展至今，分为立式双排键电子琴和便携式双排键电子琴。与其他键盘式乐器不同的一点是，其有两排手键盘，在最下面有一排杆式键盘，可用单脚或者双脚来进行演奏，脚键盘的右上方有一个或两个踏板用来改变音色、音量以及技巧弹奏。双排键电子琴的演奏效果足以可以和一个大型乐队相媲美，故有人称它为“一个人的乐队”。双排键电子琴的演奏大致可以分为古典风格与流行风格的演奏，其演奏作品十分丰富，不同的时期，乐曲的风格也不尽相同。为了表现不同风格的作品，必然需要各种各样的演奏手法来实现。特别是在古典风格作品演奏中双排键电子琴通过丰富多变的音色，宽广的音域，宏大的音响，把古典风格的音乐完美的诠释出来。

一、古典风格音乐作品的演奏形式

古典音乐是指西洋古典音乐，那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐，那些“历经岁月的考验仍然经久不衰，被大众人们喜爱的音乐。”在双排键的作品中，有大量改编自西方的交响乐、钢琴协奏曲等音乐作品。

交响音乐、交响乐、古典音乐、严肃音乐，在一般人们的认识当中似乎只是一个不太明确的、宽泛的概念。但其实，就字面上理解，交响音乐还是比较清晰的，即指由交响乐队演奏的音乐。但是，交响音乐并非一种体裁，而是指由管弦乐队演奏的那一类音乐。与之容易混淆的概念是交响曲，有人也称为交响乐，指一些规模庞大的音乐作品。严格讲，这些概念都是需要澄清的。交响曲是一种有着严密的结构形式的音乐体裁，是交响音乐中的其中一种形式。而交响音乐一般还包括协奏曲、交响诗、交响组曲、序曲、戏剧舞剧音乐等体裁。它们有着自己的结构范式、特征和演奏要求，有多乐章、也有单乐章。这些音乐通常也被视为严肃音乐，或者古典音乐。交响曲在交响音乐当中最讲究形式结构，自海顿开始制定了完备的乐章结构和演奏机制。典型的交响曲一般具有四个乐章，各自独立而又有机联系。四个乐章既浑然一体，又在一定程度上遵循着起承转合的结构原则和叙事逻辑。除了在音乐结构上具有一定的范式之外，交响曲在演奏上也有着比较严格的演奏方式。一般在作品创作的时候就对乐队的演奏做了具体的设计和规定。如在古典主义时期的宫廷中，交响曲一般是单管乐队的规模，而浪漫主义之后逐渐采用双管、三管乐队，甚至更大编制的乐队。通常作曲家都遵循一定的编制来配器，所以，正规的交响乐团都可以演奏交响曲作品。但是，为了音乐表现的需要，作曲家也会给作品加进非常规的乐器或者人声等等。在双排键中有很多对此类作品的改编曲。例如，《交响舞曲》、《花之圆舞曲》、《丑角晨歌》等经典的作品。

钢琴协奏曲是指钢琴和乐队之间的协作贯穿整个作品，钢琴与乐队的关系在旋律的发展过程中互相作用所产生的丰富效果，就显得耐人寻味。在双排键中，《帕格尼尼主题狂想曲》就是由拉赫玛尼诺夫的经典钢协改编而成的，《黄河》是中国著名的钢协之一，它也曾多次被国内的双排键演奏家们搬上舞台。

上述两种音乐体裁想要演奏好都是不容易的，它需要具有过硬的手指技术、良好的触键技巧，与细腻的音乐处理方式等等综合素质。

（一）指法演奏技巧

所谓指法，就是在弹奏时运用左右手十个手指的方法。双排键电子琴弹奏离不开指法，左右手指法是否正确、合理、简便直接关系到弹奏能力的高低，在弹奏电子琴时，双手的十个手指都要用上而且要加以科学安排与运用，演奏中出现弹不顺、弹不好、弹不出感情等问题都与运指不正确有关。所以我们一定要按照古典乐曲所标的指法去弹奏。古典乐曲大多数都是右手弹奏主旋律左手弹奏伴奏。

（二）触键技巧

弹琴时手在键盘上的位置，以食指、中指、无名指接近黑键为宜。触键的部位是指端，大拇指触键部位是指端外侧面，手指触键起键以第三关节带动手指做上、下的活动。触键时将着力点放在指端上，手指关节要凸出，防止手背凹下去和第一关节瘪进去（俗称折指、蹋指）。当手抬起下键时要果断、坚定，手指要站稳，力度适当，一定要把琴键压到底。弹奏时，手部呈半球形，手指自然弯曲，手心似握球状物体，掌关节是手部的最高点，除了1 指，其余每根手指都需要接近于垂直压于琴键，并且手部的每个关节都呈凸起状。

要弹的那个音所对应的手指，抬起的高度只要抬指轻松自如即可，然后自然下压刚抬起的手指，在惯性的作用下给予一点力度，只要能把键盘弹出饱满的声音即可。整个的弹奏过程：手指自然置于琴键；指自然抬起；自然下压。如《西班牙狂想曲》的音色均为铜管音色，弹奏时让大臂、小臂、手腕、手掌和手指协调、密切结合在一起，并迅速发力、击键，指尖触键力量要集中，弹奏力度均匀、有力。演奏长音时，使音听上去始终饱满、扎实，并注意与表情踏板的协调。在演奏时，音的强弱是通过手臂到指尖所运用的力量而决定的。当力量渐强时，应由手指逐渐用到手臂甚至全身的力量来演奏。

（三）音乐的细节处理与表演

感人的音乐一定是细节充分的，对于音乐的细致处理，涉及到多个方面，如节奏编辑、速度控制、延音、自动伴奏左手演奏技巧等。

1、节奏编辑

双排键电子琴中的自动伴奏节奏都是以一种固定的形式存在的。而在实际演奏过程中，为了迎合某种音乐的风格，有时需要一些特殊的节奏型，这时就需要充分发挥演奏者的想象力和创作能力。使用节奏编辑功能，编辑出自己喜欢的节奏型，为音乐服务。

节奏编辑功能可以在各种打击乐音色的基础上，进行调音、回响、音量、音像定位等设定。还可以改编成节奏、过门、和弦琶音伴奏型、自创新的节奏、和弦琶音伴奏型，自由设置各种打击乐节奏等。

2、速度控制

在使用自动节奏演奏时，可以通过速度控制钮来调节演奏的速度。速度的调节一般是根据乐曲情绪和速度的要求进行调节。在演奏乐曲时，乐曲的开始处一般都有速度范围或速度术语的提示，只要按照提示要求调节就可以开始演奏了。

3、延音

电子琴的延音功能可以使键盘上每个奏出的音有余音，延音的长短还可以通过调节键钮进行调节，当需要延音时，只需将延音功能选择钮置于的位置即可。延音功能对自动节奏部分不起作用。

4、自动伴奏左手演奏技巧

双排键电子琴的自动伴奏在节奏的进行中没有太多的变化，与乐曲的音高也没有太多的关联。在古典音乐的进行中，随着旋律进行的不断发展、变化，左手的演奏根据需要变换和弦或是变换伴奏肢体即可，左手的变奏形式非常频繁。因此，左手手指在自动伴奏的基础上在弹奏的过程中，自动伴奏系统会马上随着弹奏的音的变化而变化，达到和谐伴奏的效果。

二、古典风格音乐作品对演奏技巧的运用

（一）踏板运用

双排键电子琴多一排脚踏键盘，要左脚进行旋律演奏与伴奏，一般来说是用于完成乐曲中的低音贝斯，有时用于完成低音部旋律。而乐队中的大量的定音鼓轮奏与弦乐的副部在电子琴演奏时也是用左脚来完成的。在这样一种演奏要求下，双排键电子琴演奏时，身体的重心与力量的分布自然与钢琴的演奏方式有所区别。演奏者必须通过一系列不断调整的身体动作相对要容易掌握一些。不同型号的双排键电子琴踏板个数也不同，有一个的或两个的。双排键电子琴可以通过用脚来控制音量强弱，有的也可以通过第二个踏板来控制装饰音。

（二）音色的运用

自然界中，人类所感受到的音种类极多。但并不是所有的音，都可以被称为音乐中的选用素材。音乐，最适宜用来表达情感。或庄严肃穆，或热烈兴奋，或悲痛激愤，或缠绵细腻，或如泣如诉。音可以更直接、更真实、更深刻地表达人类情感，是反映现实生活情感的一种艺术。所以在音乐中所使用的音，并不是杂乱无章的。这些音是人类在长期的音乐实践中，为了表现生活和思想感情而特意挑选出来的。人类将这些挑选出来的音逬行不同的组合，使其成为固定的音乐体系，以此用来表现音乐思想和塑造音乐形象。我们通常把音的高低、长短、强弱和音色称为音的四大性质。音色，即音的色彩特征，由发音体的形状、材料、发音方法以及发音振动时泛音的数目、强度、分布等因素所决定。不同乐器有明显不同的音色，同一件乐器（或人声）亦可奏（唱）出不同的音色。丰富的音色变化给音乐表现提供了更为广阔的空间。双排键电子琴与合成器就是把各种乐器的声音采样并储存在琴上，然后根据需要进行选择。丰富的音色选择空间、便于携带及价廉物美这几大优势是人们喜欢双排键电子琴这一乐器的最大原因。音色编辑功能是大多数双排键电子琴都有的功能。音色编辑功能可以将电子琴中原有的音色进行自由的更改，更改后的音色可以登记在操作音色中使用。音色编辑功能可以在各种音色中增加不同的效果，如：震音、延迟、混响、回旋、交响乐、失真等。还可以用音色编辑功能对各种音色进行多方面的调制。如改变音量、改变音高、改变音质，使音色亮或暗淡一点，使音色更圆润一点，加快或减慢音的起音、速度、延音等等。

因为在进行音色编辑时，需要调试的各种参数较多，而不同型号电子琴的音色编辑功能也各有差异，演奏者还需仔细查阅厂家提供的说明书，了解所使用的电子琴的音色编辑功能有哪些方面的参数可以变化，才能十分熟练地掌握该项功能。另外，演奏者还必须对各种音色和音响有较高的鉴别能力，对各种原声乐器的音色十分熟悉，并能辨别各种音色和音响的细微变化和差别，能辨别各种音质的优劣，只有这样，才能调制出较为细腻的音色和音响效果。双排键电子琴的音色比较逼真，音色几乎达到以假乱真的效果。弹琴时要根据音乐的要求，掌握怎样选择音色并能加以变化。一首动听的乐曲不能只使用某一种音色，也不能随意频繁地变换音色。

双排键电子琴的音色是相当丰富的，双排键电子琴有上千种音色，双排键电子琴的音色主要是模拟传统音色，当然也兼有不少创造性音色，虽然种类众多，区别很大，但大致可以分为三类:持续性的延长音（如弦乐、笛子等）；颗粒性的衰减的音色（如古箏、钢琴等）和自然声幻想性的（如呼吸声、电话声等）音色。这三类音色各有特色，所以在演奏中，根据不同乐曲的风格选择与之相映生辉的音色这一点非常重要！

古曲风格音乐作品具有不同风格，音色的选择也不尽相同。要根据不同的在弹奏风格比较悲伤的曲目时，我们建议选择音色比较醇厚，音域比较低的乐器，如大提琴、圆号、风琴、管风琴、单簧管等。在弹奏风格比较活泼的曲目时，我们建议选择钢琴、古钢琴、电钢琴、小号、木琴、小提琴、短笛等可以演奏较短音符时值的乐器。在弹奏优美抒情的曲目时，我们建议可以用小提琴、长笛、竖琴、双簧管、手风琴、管风琴、圆号等音色优美的乐器进行演奏。

结 语

双排键电子琴作为电声乐器的代表，具有丰富的音色和多样化音乐风格等特点。它为音乐的创作及演奏开拓出新的领域，也对双排键电子琴的演奏者提出了更高的要求。准确地把握古典音乐作品演奏方法，表现古典音乐风格，掌握丰富的古典音乐艺术形象，以其独特的演奏技巧来表达古典音乐作品的风格，是双排键电子琴演奏必不可少的要求技巧要求。金无足赤，人无完人，乐器也如此，每种乐器有每种乐器的特点，尽管目前双排键电子琴的发展还并不是百分百的合理与成熟，但是从现代科技的发展与进步来看，在今后的发展中，双排键电子琴古典音乐作品演奏会逐步丰富其演奏技巧，使其演奏风格更加完善，更能满足人们对其风格多样化的要求。