中国二胡音乐创作与教学的思考分析

蔡 超

在我国传统音乐艺术发展中，二胡作为重要乐器之一，其曲调宛转悠扬且自带悲怆之感，充分彰显了民间的艺术特征。同时，二胡还是中国传统民族乐器当中流传最广的弦乐器，尤其自新中国成立后，更是在一定层次上推动了中国民族传统乐器发展。从乐器的改革至音乐作品的创作到演奏技术的进步，都逐渐呈现出了极大发展。此外，二胡音乐因受到西方音乐体系创作和教学的影响，现已经逐渐形成了相比较中国传统二胡音乐新的中国二胡音乐文化。对此，针对中国二胡音乐创作和教学，展开以下分析，使二胡音乐向世界音乐文化发展。

一、中国二胡音乐创作发展现状

纵观我国二胡音乐创作发展现状可看出，在实际中存在以下几点问题：第一，演奏人员水平待提升。二胡作为最古老的拉弦乐器之一，从最初的出现直至民国时期，其发展都达到了真正意义的高峰，而且伴随时代的不断发展进步，古老艺术现已经得到了人们的高度重视，虽然从事二胡演奏的人员越来越多，但大多数人员所掌握的二胡音乐精髓少之又少，存有严重的人员博而不精现象，甚至还在一定层次上阻碍了二胡音乐创作发展。而且若是从本质上展开分析的话，不论二胡还是其他艺术创作，其来源都是人自身对生活的感悟，但是现代二胡演奏人员，大部分都是以商业、政治为目的进行演奏，已经让二胡的音乐创作发展发生了质的改变，甚至还有部分演奏人员所演奏的内容，是以百年前的曲子或进行简单的变奏为主进行演奏，虽然传承了二胡音乐，但同时其自身的演奏水平和创作水平，也受到了一定约束；第二，二胡曲的创作待深入。现如今二胡曲的创作已经到达了瓶颈期，而且根据以往发展时期的二胡创作轨迹不难看出，不具备丰富生活阅历和感受的作曲家，无法创作出具有生命力的二胡作品，而且现在大部分二胡曲作品，都是单纯的以琴弓碰触琴弦的方式进行体现，导致音乐缺少生命力。现有曲子几乎没有任何一曲，能与《二泉映月》等传统名曲相比较，这也是目前二胡音乐创作发展中存在的核心问题[1]。

二、中国二胡音乐作品的类型分析

目前最为常见的中国二胡音乐作品类型，包含传统和现代手法融合、现代手法创作的作品等。对此，针对中国二胡音乐作品的类型，展开较为深入的分析。

（一）传统和现代手法融合

最为常见的二胡音乐作品类型之一，就是传统和现代手法融合创作的音乐类型，那么在众多的二胡音乐作品创作中，最能代表传统和现代手法融合创作的作品，就是王建民的狂想曲系列。比如：以《第一二胡狂想》为例，不仅体现了我国民族风格特征，更是在创作技法、演奏技法等多个方面，都体现了较强的现代性特点。除此之外，该首乐曲在传统地域民族的音乐素材基础上，还在编创方面充分体现了较强的人工音阶，并且还在对曲式结构的运用理念方面。相比较以往的二胡音乐创作而言，狂想曲的结构在一定层次上，能让作品发挥其随意性，完全脱离了以往二胡作品的标题性结构特征，具有较大的自由发挥空间。但作曲家在对二胡乐曲中的旋律进行核心音调运用时，还是保留了传统民族风格的精神风貌[2]。

（二）现代手法创作的作品

不同于传统和现代手法相融合的二胡音乐作品，现代手法创作的作品具有的特点，主要体现在二胡旋律的抒情表达方式，其表达方式具有多样化特点，不仅充分彰显了二胡作品风格形态的多元化，更是有效打破了传统二胡单一标题化的情绪表达模式。与此同时，二胡的音乐演奏形式也呈现丰富化发展，如：二胡和乐队、二胡与人声以及二胡和打击乐等，这些二胡音乐作品都会在表现方式中运用多样化且特立独行的表现方式。具有现代手法创作的二胡音乐作品，主要体现在当代作曲家对创作道路的分析与掌握，甚至还包含作曲家自身对音乐旋律语言、音色以及演奏手法等的创新。以《图腾》为例，该首曲目的作家就是利用二胡具备鲜明的歌唱性和高难度的技巧性特点，进行和乐队相互比较及抗衡，在《图腾》中就是把几个极为简练的音和循环往复的节奏模型相结合，进行循环往复[3]。除此之外，还可以借助二胡声部具有的音色特点，作为呈现作品地域传统文化色彩与内涵的抽象化创作手法。纵观我国二胡音乐创作的发展现状可看出，当代现代派作品的不断涌现，充分呈现了二胡是传统乐器的重要性，甚至还表现出了现代人情感精神表达的新声音和新特点，而且相比较传统和现代手法相融合的二胡音乐作品创作而言，利用现代手法创作的二胡音乐作品，不仅凝聚了作曲家对现代人文意识情感的观察，以及自我思维的无限表达需求，更是在一定程度上凸显了二胡演奏的现代艺术魅力，最终促使中国二胡音乐得到有效传承。

三、西方浪漫主义在二胡音乐创作中的融入

在20 世纪初时，因伴随西方音乐的逐渐深入，在一定层次上对我国传统音乐发展产生了一定影响。尤其在二胡方面，最早在二胡中融入西方音乐方式的是刘天华先生，刘天华先生不仅在创作中融入了小提琴的演奏方式，更是在表演中发挥着至关重要的作用。若是从二胡音乐创作背景展开分析的话，二胡音乐创作与专业音乐创作没有较大区别，甚至两者之间还存有密切的联系。特别是在20 世纪80 年代后，有很多专业作曲家都会借鉴西方浪漫主义创作路径和思想，创作二胡音乐，最终促使我国二胡音乐创作需要面临严峻的挑战。但是在20世纪90 年代后，其创作作品都接受了西方浪漫主义的创作方式，被人们称之为共性创作，但是在二胡音乐创作中融入西方浪漫主义，主要是以我国民族调式旋律为依据，在进行融入与创新二胡音乐作品[4]。

此外，在二胡音乐创作中融入西方浪漫主义时，让人们群众无法接受的原因，包含以下两点：第一，标题性问题。针对中国音乐听众人员而言，由于中国人习惯性的听中国传统音乐作品，在加上中国传统音乐作品又具有较强的实质性意义，所以中国音乐听众对音乐的理解，会具有一定的文学性基础；第二，旋律性和抒情性问题。现如今大部分中国人在欣赏音乐的过程中，都存在“丝不如竹，竹不如肉”的习惯，其表达的含义是指：使用丝弦进行弹拨的曲子，没有竹木吹出来的曲子动听，但是使用竹木吹出来的曲子，却又比不上人喉咙唱出来的歌曲。该句子主要被使用于评论音乐当中，不仅充分赞赏了声乐具备的艺术魅力，更是表达出了人声音的优势和美感，甚至还代表了人们注重声乐旋律抒情性。此外，在20 世纪80 年代的时候，虽然中国专业音乐创作中出现了新潮音乐，并且其中包含很多新的创作理念和作品，但就是没有二胡乐曲，二胡乐曲甚至在创作中都没有进入到“新潮音乐”的范围，产生这一现象的核心因素是因为，二胡具有历史悠久等特性，并且易于被广大群众接受，若是一味的把二胡整成“无调性音乐”，必定会让听众的欣赏习惯遭受改变，不仅与西方浪漫主义接受观念不相符，还会阻碍二胡音乐的发展与传承。

四、中国二胡音乐教学的思考

（一）二胡的基本功

针对中国二胡音乐教学而言，要想顺利开展二胡音乐教学，则是需要先掌握以下几点二胡的基本功，分别是基础性基本功、技巧性基本功和风格性基本功[5]。第一，针对基础性基本功而言，主要包含：音准、节奏、姿势以及拉琴的基本方法等，同时还包含音质和音量等。一般情况下，在开展二胡教程或考级教程等教学时，都可以进行训练这些基本功；第二，针对技巧性基本功而言，主要包含：快速换弦、换弓、换把、甩弓、马蹄弓等，演奏难度较大的移植乐曲能够有效解决这些问题；第三，针对风格性基本功而言，是二胡基本功中最重要但却易于忽视的基本功。根据目前中国二胡音乐表演现状可看出，中国大部分地方乐种中都包含二胡，二胡是最主要的主奏乐器。

（二）二胡的教学方式

众所周知，二胡具有悠久的历史和良好的传承意义，其优美舒缓的音色以及较低的乐器制作成本，促使二胡成为了我国最具民族特色的乐器之一，尤其在新中国成立后，更是推动了二胡传统乐器的发展。但要想开展科学、有效的中国二胡音乐教学，则是需要从以下入手，分别是：注重训练方式、注重因材施教、注重技巧掌握等。

第一，注重训练方式。在二胡演奏的过程中，技术作为二胡乐曲中不同技巧变化和音乐处理的重要基础，也就是说，要是演奏人员不具备过硬的技术或技巧，即使个人具备再好的乐感和丰富的想象力，都无法体现音乐的情感，甚至还会影响自身音乐创作的发展。对此，要想根据实际功能划分二胡演奏技巧的话，可以分为：基础技巧、应用技巧和风格性技巧三种形式。同上述内容中表达的二胡基本功相同，只有学习和掌握这些演奏技巧，才能从真正意义上了解中国二胡。但是要想全部掌握这些演奏技巧，是需要较长时间和过程的。因此，个人认为，要想开展专业的二胡教学，则是需要教学人员能够使用现代的教学思维和教学方法，正确指导人员学习与实践，并帮助人员奠定良好的技术和技巧。此外，作为新时代专业的二胡演奏人员，除了需要具备较高的音乐天赋和文化修养以外，还需要经过多年的训练和积累，熟练掌握并运用演奏技巧，从而提高自身的演奏水平[6]。

第二，注重因人施教。在二胡教学的过程中，运用因人施教的教学方式，不仅能为现代社会培养出优秀人才，同时还能更好的传承与发扬二胡音乐。所谓因人施教的教学方式指的是，在二胡教学中，教学人员能使用简明的语言表述和准确的示范演奏方式，在规范化训练中有效融入多样化的演奏技巧。或者还可以使用“耳提面命”的方式开展教学，其目的在于让学习人员充分掌握和理解教学人员提出的每点要求，进而在演奏中有所呈现。与此同时，教学人员还要对如何评价学习人员的演奏优势和不足加大重视。比如：可以在初期阶段通过甄别和补短的方式，进行判断人员在演奏中存在的不足，并对其不足之处展开针对性的教学，促使每名学习人员能在掌握自身不足之处后，更加明确的进行调整和弥补，最终发挥出自身的优势和特长。除此之外，为有效提高学习人员对所学内容的感性认识，教学人员还可以通过利用科学、有效的教学方式，对学习人员展开辅助式教学。如：借助多媒体设备，播放相关视频等[7]。

第三，注重技巧掌握。所谓技巧掌握指的是风格性技巧，其原因是风格性技巧是二胡演奏艺术中的重要组成部分。纵观我国二胡发展过程可看出，不同阶段具有不同的音乐风格特色，并且还形成了独特的演奏技巧，演奏技巧的合理运用，不仅彰显了各个地区和民族的精神风貌、音乐特色，还和其他乐器演奏形成了鲜明对比。如，蒙古族音乐风格具备的特色是：三度颤音和快速回滑音等；江南音色风格具备的特色是：垫指滑音、小颤音等。严格意义上来讲，二胡演奏人员若是无法充分掌握风格性的演奏技巧，那么他的演奏技巧就算不上高超。对此，为了帮助学习人员更好的掌握与了解风格性的演奏技巧，教学人员应当采取开放式的教学方式，使用拓展视野等方式培养人才。如：可以让学习人员到教师或者演奏家那里，进行学习他们代表性的曲目和独特的演奏技巧，通过此方式开展教学，不仅能取得良好的教学效果，还能拓展学习人员的艺术视野，促使其能掌握更多的演奏技巧。若是条件允许的背景下，还可以通过邀请专业演奏家或民间艺术家，通过演奏的方式，让学习人员更加直接的了解和掌握二胡演奏中的音乐风格，并对其展开深入分析与学习[8]。

结 语

综上，二胡在发展中实现了雅俗共赏的广泛流传。基于此，应在充分掌握中国二胡音乐创作发展现状以及二胡音乐作品类型的基础上，对中国二胡音乐创作与教学进行深入思考，并了解中国二胡音乐在创作发展中遇到的瓶颈问题，最终从对二胡艺术的热爱以及对传统艺术了解的基础上，推动二胡音乐创作发展，使世界人民都喜爱中国二胡音乐艺术。基于此，可以通过：注重训练方式、注重因人施教以及注重技巧掌握等方式，对学习人员开展二胡教学。