中国当代风景油画空间表现多元化初探

□张鸿翔 四川长江职业学院

随着经济的不断发展，人们的物质水平得到了很大程度的提高，并开始注重精神层面的追求，这也在一定程度上促进了包括中国当代风景油画在内的艺术形式的多样化的发展与创新。在中国当代艺术史上出现了很多极具个人风格特色的艺术家,他们的创作在很大程度上丰富了中国风景油画的艺术内涵，也标志着中国的油画艺术开始由原来单一的现实主义创作形式为主向形象化、多元化的风景油画创作的转变。在风景油画创作中，中国当代艺术家表现出浓厚的文化底蕴和熟练的油画技法技巧，从另一个角度上看，这些油画和传统的西方油画不同，也不是中国传统的山水画法和意蕴的简单转移，而是艺术家们在油画的基础上创作出的多元化的艺术形式。

在油画传入中国之初，它的绘画空间表现形式就表现出民族差异性，并且随着文化的交融和不断推进，中国当代风景油画在这个过程中，空间表现发生了巨大的变化，逐渐呈现出多元化的趋势，同时也出现了一些新的问题，给中国油画艺术的发展带来了挑战。因此，本文就中国当代风景油画的发展方向进行了深入的探究和分析，并研究了中国当代油画的未来发展趋势。

一、中国当代风景油画的发展状况

最初油画是从西方传入我国的，和传统文化的碰撞与融合促使人们的审美趣味开始发生变化，随之而来的是各种逐渐独立出来的画种和绘画科目。油画作为一种视觉艺术，它在空间中的表现形式具有独特性，并且会受到地域和国家文化等的影响，由于人们对空间的认知不同，因此对绘画空间的认知自然也不同。中国具有丰厚的文化底蕴，历史悠久，在世界上占有举足轻重的地位，也正是这样在各种文化的影响之下，中国的绘画空间表现形式才开始颇具特色，进而独立出来形成了中国当代风景油画。这里所说的空间就是自然空间。空间意识就是人们通过复杂的大脑活动在客观事物的几何物体之间进行转换，然后通过大脑思维活动来帮助进行综合分析。因此空间知觉是人们空间意识发展的基础，它的艺术价值主要通过理解、感知和归纳来进行描绘。而绘画空间和自然空间不同，绘画空间是在自然空间的基础上由艺术家通过自己的艺术构思表现出来的，它是不可触摸的、带有艺术家灵魂的。可以说，绘画就是人们对大自然独特感知方式的一种，它具有一定的感官色彩。文艺复兴时期鲁本斯的作品《抢劫卢西珀斯的女儿》中就是首先营造了一种如梦似幻的绘画空间，借此调动艺术家的创造力和想象力，这对于主题的表现有着重要的意义。目前，中国当代风景油画创造的出发点就是中国的传统文化，在进行艺术创作的时候很多中国艺术家会将自己的主观精神和情感因素融入作品创作中，这样一来就可以促进中国风景油画呈现出多元化发展的面貌。另外在艺术创作中，最为重要的一点就是要有空间意识和生命意识，艺术作品不仅仅是个人情感的表达，更重要的是艺术家将生命精神的物化，可以达到让人顿生触景生情之感，自然而然地进入一种物我共照的状态。朱立元曾经说过，中国的审美文化从最初就是以天人合一的思想为根本的，它强调艺术来源于主体本心，而不是单纯地对外物的模仿。因此，中国当代风景油画艺术家都非常关注对自己空间意识的培养，创作的时候力求捕捉自然生物的内在生命力，进而将这种旺盛的生命力注入客观的生命中，通过这种形式艺术家可以利用各种手法来展现主体的生命意识。

二、中国当代风景油画发展的趋势

从中国当代风景油画的发展来看，多元化局面的产生确实经历了一个非常曲折的发展过程。从最初学习西方的油画空间表现，到后来可以熟练地应用油画再现自然空间，再到现在可以收放自如地展现主观空间，这个过程是非常漫长的，但是从整体上看还是符合我国艺术发展的客观规律的。对于艺术家来说，多元化的发展预示着他们要不断提高自己的绘画技能，在这个喧嚣的社会坚守自己内心的净土，在进行油画创作的时候，应当立足于中国优秀传统文化，结合本民族的特色，利用绘画技巧创作出优秀的风景油画作品。

在当前的艺术发展背景下，中西文化相互交融、互相借鉴是不可避免的，但是中西文化应当如何互相吸收、怎样吸收是值得绘画界研究的课题。目前，我国已经有很多的艺术大家有自己的绘画风格，在当代风景油画中有了很多优秀的作品。但是我国在当代风景油画的发展过程中还是暴露出很多的问题，审美价值、绘画手法和绘画语言上还存在着很大的不足，因此艺术家应当从空间表现的角度，结合中国传统文化来不断地完善创作，最终形成自己的风格特点。