浅谈《向往》的演奏技巧及情感表达

◎ 邓新炳 （山西工商学院）

竹笛是我国特色的乐器之一。在20世纪80年代左右，我国竹笛的发展和艺术表演来到了全新的时代和领域。在这一时期，竹笛演奏方面出现了非常多优秀的艺术家，他们用自身超高的竹笛演奏技巧和丰富的艺术修养陶冶着人们的情操，扩大着竹笛的影响，使我国竹笛的发展到了全新的阶段。也是在这一时期，竹笛非常具有代表性的作品《向往》被创作出来。很多优秀的演奏家通过对向往这首竹笛名曲进行改编和演奏，推动了竹笛演奏的发展，使得这部作品不管是在表演形式作品内涵或者是创作风格上都得到了很大的突破和创新，受到很多观众的喜欢。

一、曲祥的简介及创作背景

（一）曲祥的简介

在1945年的山东烟台曲祥先生出生了。曲祥先生从小就表现出超高的艺术天分，对艺术有着特殊的感情。随着家里的熏陶和自身的努力，曲祥先生逐渐发展成为一名著名的表演家作曲家，同时也是一位非常优秀的指挥家和教育家，他集多重身份于一身。在小的时候，曲祥先生家中的文化艺术气息和感染力是非常浓重的。在他刚到六岁的时候，就开始和哥哥一起学习演奏长笛，并且在1959年的时候参加了当时山东省非常著名的音乐剧汇演。演出结束，被评为当时优秀的竹笛独奏表演者。就是因为这次优秀的表演，他成功的进入了山东跃进歌舞团，成为了一名非常光荣和优秀的竹笛演奏家。在歌舞团的这段时间，曲祥先生认真学习，努力钻研，在1982年的时候歌舞团代表山东参加了全国的民族乐器演奏。曲祥先生是北方竹笛流派代表在这次观摩大会上做出了非常优秀的演奏和示范。通过在歌舞团的23年大大小小的演奏，丰富的舞台经验和扎实的基本功，都让她受益匪浅，获得了非常宝贵和重要的财富。这也为他日后的演奏以及作品带来了非常丰富的经验。曲祥先生在竹笛演奏上，不仅有非常浓烈的北方特色，同时，对于竹笛演奏本身的技巧开发也进行着刻苦的钻研和探究与此同时，他还将南方和北方各个竹笛流派的演奏技巧和作品进行巧妙的有机融合，让整个竹笛演奏能够体现我国南北学派的交融，表现出清脆饱满的气息，同时又不缺乏豪迈，整个竹笛演奏过程中稳中有变，充满激情你见了独特的韵味和特色。在他的作品当中不仅非常富有竹笛演奏的技巧同时也饱含着深情的乡土气息和家乡韵味充满了时代感。[2]对于曲祥先生的创作而言，可以整体的氛围两个重要的阶段和内容。曲祥先生第一阶段的创作主要是通过一些民间素材来体现充满山东韵味和风情的竹笛演奏创作，体现出对当前时代的歌颂和赞美，同时也表现出民族大团结的氛围。其中主要的演奏歌曲以山东的民族歌曲和小调为基础，表现出山东人民的淳朴仗义善良又单纯，体现出山东人的粗犷和豪迈，同时又不乏风趣幽默。在演奏过程中表现出非常浓重的家乡情怀，其中代表作《沂河欢歌》就是以山东最基本的一些民族素材作为基础来进行创作和演奏的。同时例如山东民歌当中非常著名的《赶牛山》这部作品，也很好的体现了山东劳动人民的辛勤工作。整部作品充满着充沛的情感，歌颂了山东劳动人民不辞辛苦，努力工作的场景。曲祥先生第二阶段的创作主要以《向往》这部作品作为转折点。这部作品很好地将传统的地域限制进行了打破，更加注重音乐的内在表演和情感上的交流。其中包括《走进快活岭》、《向往》等诸多作品，都很好的体现了音乐本身内在的一种情感。曲祥先生通过数十年的竹笛演奏和努力，为山东竹笛流派的发展奠定了非常重要的意义和价值，同时也为我国竹笛艺术的发展和创作做出了巨大的贡献，为世人留下了非常多且优秀的竹笛作品，丰富了我国人民的情感。

（二）作品的创作背景

在20世纪80年代前后，我国出现了很多优秀的竹笛演奏家和创作家。他们为我国竹笛的发展和进步都贡献了巨大的力量，同时在这一时期他们也创作了很多全新的竹笛演奏作品。在当时的环境和时代背景之下，出现了竹笛的百家争鸣和百花齐放。正如我们所知道的，曲祥先生是北方竹笛重要的代表人物。他的竹笛演奏作品和演奏技巧是结合了北方当地的情感和特色，但是在其后期演奏的过程当中，也融入了一些南方竹笛的技巧。对于一些吐音技巧进行了运用和丰富，将“山东派”竹笛的风格进行了延续和拓展。竹笛名曲《向往》就是由曲祥先生以及任宝祯先生两位在这一时期创作的重要优秀作品。这部作品可以说是曲祥先生艺术生涯两个阶段的重要分界线。《向往》这部作品没有非常明确的地域限制和地域特征，它主要侧重于对精神和心灵以及神韵进行描绘，通过充沛的情感表达来体现竹笛的演奏技巧，这也让曲强先生整个音乐作品和音乐状态创作进入了一个全新的阶段和领域。

二、《向往》的作品分析

在新中国成立之后，我国竹笛的表演演奏得到不断的发展和提升，也出现了很多全新的演奏技巧和演奏方法。其中除了最传统的南方和北方竹笛流派之外，还有很多其他的艺术流派也在逐渐的形成。对于南方的竹笛流派而言，在进行竹笛演奏和作品表演的过程当中，主要通过一些颤音“打音”、“叠音”等风格来进行演奏，演奏较为优美同时温柔，和北方竹笛演奏有着不同的特点。而北方的竹笛在进行演奏的过程当中主要通过“滑音”、“吐音”、“花舌音”等表现北方竹笛演奏流派的技巧和情感。北方在进行竹笛演奏时，主要体现的是无拘无束豪放自由，而南方的竹笛演奏相对的婉约和温柔。但是这两种竹笛演奏的方式被《向往》这部作品进行了有效的融合。举个简单的例子，比如《向往》这部作品中第三部分属于快板形式，就很好地融合了北方演奏的技巧，其中有一些单吐、双吐的演奏技巧，让整个作品更加的生动形象灵活充分，对于北方性格豪迈、直爽以及刚烈进行了淋漓尽致的表现。同时整首歌曲也使用了许多的颤音，这属于南方竹笛的演奏技巧，整个演奏的旋律充满着活泼温柔和愉快，同时又不缺乏平静与内敛的感情。整首歌曲充满了快慢相兼、温柔并蓄的感情，有悲和喜的矛盾也有快和慢的矛盾，充分对于作者当时的情景和激烈的内心活动进行了完整的表达和描述。[3]

在《向往》这部作品当中，许多的夕阳调性也得到了充分的体现和利用。整个竹笛的音域得到了很大范围的提升，同时在表现力方面也得到了全方位的增强。结构上“引子——慢板——快板——引子”为其基本结构，让中国传统竹笛乐器和西方乐理进行了完美地融合，体现了作者高超的创作技巧，同时也对我国的民族特色进行了很好的保留，体现了传统民族风格。同时也展现了西洋乐的音乐特点。这首作品曲祥先生不光针对于西洋乐器长笛进行了借鉴，形成了非常独特的演奏方式，同时在这部作品当中也融入了一些其他乐器的演奏方式，让中西文化得到了很好的碰撞与融合。因为曲祥先生本身对于西洋的长笛乐器也是非常了解的，他将许多的演奏技巧和知识进行融会贯通，很好地将两者进行结合，不断的对长竹笛本身的技巧和感情进行丰富和提升，增强中心音乐的火花碰撞与交流，为表演展开了全新的思路和模式，并且注入了新鲜的内容。

三、作品《向往》的演奏技巧及情感表达

（一）作品《向往》的演奏技巧

《向往》很好的使用了七孔笛第七孔所蕴含的颤音技巧。七孔笛在我国使用并不是很广泛，但是《向往》使用了七孔笛，体现了作者的创造性。七孔笛通过对六孔笛进行创新，让半音阶在演奏时更加灵活，有着很好的音准，也能很好体现竹笛表现力。

散板是乐曲开始的引子部分，有一些自由延长音，表演者要平稳呼吸，控制力量，后面的颤音会逐渐加快，为第二段形成很好的慢板铺垫。

第二部分为慢板，要求演奏者对于节奏把控力要好，很多的三连音要努力掌握到位。与此同时对于气息也要注意控制好，注意连贯起避免直接吹奏。

第三部分也是慢板，注重指法灵活和弹性，突出“吐音”技巧。具体说来就是要针对手指颤动强弱以及速度进行很好的控制，“吐音”要有弹性以及颗粒感。这一部分曲子整体的感觉相对较快，但也要非常注意速度和节奏。

最后一部分是再现引子，一定要注意最后一个音要先强后弱再到强，进行这样的演奏可以很好的通过强弱体现这个作品的乐曲细腻情感。[3]

（二）作品《向往》的情感表达

散板是乐曲开始的引子部分，音弱是第一个，逐渐带入散板，使得听众产生“代入感”。中部出现音流变化，体现内心矛盾，对第二部分起到铺垫的作用。

第二部分以“思索”为主题，这也是曲子感情表达的深切内容。感情前面是舒缓深情，中间激动，后面是平静。

第三部分充满奋进喜悦，通过快板很好的将整个曲子气氛进行带动，并且达到音乐的高潮，表现了作者的坚定信念和对梦想的追求，充满了对于美好生活的追求以及憧憬，表达了美好的情感和向往。

最后一部分是回顾引子，形成很好的曲子前呼后应，体现了作者的希望和美好生活的遐想，也体现了对未来的高瞻远瞩。

结 语

竹笛的演奏需要我们不断地进行探索和尝试，对研究方法和研究技巧进行不断的改革与创新，才能够在作品中充分表达自身的情感，推动竹笛演奏的发展和进步。当前，很多优秀的主题作品被广泛的传播和弘扬，我国也有越来越多的人喜欢竹笛这项乐器，开始进行竹笛表演。通过对曲祥先生的人生进行回顾以及作品进行研究，我们可以发现曲祥先生整个人的内心深度。同时这首作品对于整个生活的思考，也通过作者的描绘表现的淋漓尽致，体现了不俗的生活和追求美好向往的情感，同时也表现出作者对于未来充满着渴望和信心。作者将自己日常的一些感悟通过主题作品进行体现，表现了作者优秀的文化底蕴和扎实的基本功力。同时这首作品也给其他的演奏家更好的二次创作机会。演奏家们可以通过自身情感的体系来对整首曲子进行全新的创作和情感的体验，对音乐的理解进行全方面的升华和细致的体现。只有演奏家融入了自身的情感和表达，才能将竹笛的作品更好地进行展示，和观众进行良好的互动，得到更多的共鸣。[4]