民间美术色彩的表现功能与文化意义研究

郭子婷

摘 要：民间美术是对民族文化、民族精神、民族情感的具体呈现，经过漫长的发展，民间美术的表现形式、文化内涵等日渐丰富。色彩具有强大的表现功能，被灵活运用到民间美术创作中。因此，文章从不同角度入手探究了民间美术色彩的表现功能以及文化意义，在实践探索的过程中促进民间美术深层次发展，充分发挥色彩作用，展现独特魅力的同时更好地传承民间美术文化。

关键词：民间美术色彩;表现功能;文化意义

民间美术文化是我国传统文化的重要构成部分，乡土化、地域化、民俗化等是其呈现的主要特点[1]。色彩是民间美术必不可少的构成要素，要在民间美术实践过程中灵活应用，科学搭配色彩，将多种表现功能有机结合，促使创作的民间美术作品更具生命力，有效传播民间美术文化，在创新、发展过程中更好地呈现民族特色以及文化意义。

一、民间美术色彩具有的表现功能

色彩具有较强的表现功能，在民间美术作品创作过程中起到重要作用，借助不同的色彩表达形式以及多样化的表现功能，将民间美术作品的内涵、风格、主题等完美呈现出来，能够让创作的民间美术作品更具生命力、感染力、影响力。

（一）装饰功能

色彩可以起到良好的装饰效果。就民间美术来说，根据具体的创作要求，大胆应用各类色彩，坚持“和谐”“统一”“对比”等原则[2]，灵活应用、合理搭配不同的颜色，将补色等巧妙应用其中，能最大化提高民间美术作品的装饰效果，满足不同地区人们在色彩方面呈现的实际需求。以年画为例，人们通过张贴年画，营造出良好的节日氛围，还能起到装饰周围环境的作用。在年画创作过程中，色彩的运用具有较强的对比性、协调性、视觉性、主观性等，应合理搭配明快、艳丽的色彩，表现出鲜明、活泼、热烈的装饰效果和喜庆的气氛。比如，以红色、黄色、蓝色为基础，组成红-绿、蓝-金（橘黄）、橙-紫、黑-白，相互交替使用这些色彩，在协调统一的基础上形成鲜明的对比。在年画创作过程中，还可以将纯度较高的色彩作为主线，辅以粉绿、粉蓝等调和色的同时加上墨线[3]，在色彩协调搭配的基础上让画面更加雅致，最大化发挥色彩的装饰功能，增强年画的视觉效果。

（二）象征功能

象征性是民间美术色彩表现功能之一。在民间美术创作过程中，色彩的象征功能是一个重要部分。大多中国人对美的感受和评价十分传统和内敛，但主观意识想表达出去，民间美术中的色彩就能起到这一作用。从各方面实际出发，科学搭配不同的颜色，表达自然崇拜、神祇信仰、欢乐喜庆、纳福招财、避害祛灾等。比如，通过巧妙搭配红色、黄色，提高视觉效果的同时将“华丽”“尊贵”等寓意更好地呈现出来;通过巧妙搭配红色、绿色，充分表达“吉利”的含义，丰富内涵、展现艺术特征的同时满足了人们呈现多元化审美的要求。民间美术是在人们生产实践中产生的，借助不同色彩的象征功能，将人们内心的愿望以及情感完美呈现出来，包括人们对人生、生命、生活的感悟[4]，让创作的民间美术作品具有丰富的思想情感以及文化内涵，让人们在欣赏民间美术作品的过程中更好地获取情感体验。

（三）审美以及情感功能

随着社会深层次发展，人们的审美观念不断变化，审美要求也不断提升，民间美术作品中的色彩审美功能不斷完善，达到了完美的呈现。民间美术作品全面细致地把握了人们的审美需求，围绕作品的主题思想、内涵特征、风格特色、色彩表达形式等，以特定的情境为切入点，科学合理地进行色彩搭配。从明暗、冷暖等角度出发，有机结合主色以及辅助色，让色彩对比更加鲜明，让创作的民间美术作品更具特色以及美感。例如山西面塑，一个面羊会用到十来种色彩，但并不会让人觉得繁杂，反而让人感觉赏心悦目。制作者特别善于用各种色彩的豆子、小纽扣、亮片来点缀面塑，再加上色彩绚丽的颜料，使面塑更有观赏性。

此外，民间美术色彩还具有情感表现功能，以民间美术作品主题为出发点，充分发挥色彩的功能作用，直观呈现创作者想要表达的情感、情绪等。比如，绿色能够展现创作者内心的平静、安宁;利用橙色，将创作者的个性特征呈现出来，如积极、热情等;利用蓝色，展现创作者身上良好的品质，如刚毅、沉稳，在无形中牵动观赏者的思绪，在和作品对话的过程中获取良好的情感体验。

二、民间美术色彩具有的文化意义

民间美术经过了一系列发展，有着多样化的类型，比如剪纸、泥塑、皮影、刺绣[5]，具有乡土性、承袭性、民俗性、工艺性等特点。与此同时，民间美术作品有着深厚的文化底蕴，民间美术色彩的文化意义体现在多个方面。

（一）传承以及发展优秀的传统文化

我国有很多优秀的传统文化，如何有效传承以及发展优秀的传统文化是当务之急，要在联系实际的基础上拓宽传统文化传承以及发展的路径。民间美术色彩具有一定的文化意义，是新时期传承以及发展优秀传统文化的有效手段。民间美术作品是人们在生产生活实践中创作出来的，是不同时代劳动人民智慧的结晶，以承袭的形式，一代又一代地传承下去[6]。民间美术有着丰富的艺术形态，客观折射民族气质、民族核心力量等，蕴含着丰富的思想情感以及多样化的优良传统，比如诚信、孝道、和气，具有陶冶情操、净化心灵、洗礼思想等作用，满足人们在精神文化方面的实际需求，追求真、善、美的同时批判假、丑、恶。从某种层面来说，民间美术色彩是对优秀传统文化的具体呈现，有着丰富的文化内涵，可以利用多种宣传手段，展现各类民间美术作品，借助色彩的多样化表现功能，传承以及发展隐含其中的优秀传统文化。让社会大众在欣赏、鉴别、评价民间美术作品过程中深入了解蕴含在不同色彩中的文化元素，正确解读民间美术作品主题思想的同时丰富内心情感、文化积淀，满足精神文化需求的同时更好地融入传统文化传承以及发展中，在实践过程中深刻体会民间美术具有的文化意义。

（二）弘扬本土文化

乡土性、地域性都是民间美术呈现的主要特点，民间美术作品和不同地区人们的实际生活深度联系，通过艺术性的语言，将当地风貌、习俗以及人们的生产形式、生活习惯、内心情感完美呈现出来，比如具有地域特色的剪纸、皮影、面塑，让创作的民间美术作品具有浓浓的生活气息，具有鲜明的主题、独特的风格。民间美术创作和当地实际紧密联系，尊重传统文化、本土文化，具有独特的地域特色以及较高的时代价值，是传播本土文化的有效路径。现阶段我国和其他国家在文化方面的交流日渐频繁，国外美术理论文化、美术形式、色彩应用方式等不断应用到我国美术领域，传统美术受到巨大的冲击。由于受到国外各类美术文化影响，某些创作者盲目地应用国外美术理论、色彩表达方式、创作风格等，忽视了传统文化、本土文化在民间美术作品中的应用，色彩应用不合理的同时作品内涵单一化，不具有较强的乡土性、地域性、民俗性等，不利于充分展现民间美术色彩具有的文化意义。为此，要深化认识民间美术，和其他各类美术区分开，深入把握民间美术的内涵、特征、主题、风格、表现形式等，以人们审美需求为导向，科学应用、搭配不同的色彩，处理好本土色彩应用理念、外来色彩应用理论二者间的关系，在创作中融入多种文化元素，增强民间美术作品美感的同时具备深厚的文化底蕴，通过不同的色彩，弘扬本土文化，展现其独特魅力。此外，从地域实际出发，从本质出发，创新民间美术作品创作理念以及色彩应用方法，巧妙融入本土文化元素的同时将装饰、审美、象征等表现功能深度衔接，创作不同主题、风格的民间美术作品，在弘扬的过程中促使民间美术以及本土文化深层次发展。

三、结语

色彩是民间美术创作中不可忽视的关键点。民间美术色彩具有装饰、象征、审美等表现功能，具有一定的文化意义，即传承传统文化、弘扬本土文化等。在理论研究、实践探索的过程中深入把握色彩的内涵特征、表达形式、表现功能等，高效应用的同时加以优化、创新，促使创作的民间美术作品更具生命力，不断拓展民间美术发展的深度、广度，让其在传承过程中更好地展现文化意义以及时代价值。

参考文献：

[1]杨生兰.民间美术色彩的表现功能与文化意义[J].文艺生活（下旬刊），2019（12）：124.

[2]肖机灵.关于现代美术设计中民间艺术造型及色彩应用的探析[J].美术文献，2018（12）：88-89.

[3]苏小琴.试分析民间美术色彩的表现功能与文化意义[J].青年时代，2018（22）：45-46.

[4]王雅欣.民间美术色彩的表现功能与文化意义[J].参花，2018（1）：136.

[5]崔旌涛.美学视角下民间美术色彩分析[J].芒种，2017（4）：108-109.

[6]尹泓睿.论民间美术色彩的表现功能与文化价值[J].读书文摘，2016（33）：28.

作者单位：

太原幼儿师范高等专科学校