唐勇力工笔人物画的创作理路与突破探析

赵晓宇

摘 要：中国工笔人物画的历史源远流长，并在长久的发展过程中经众多的著名艺术家不断改进而趋于完善，流传下许多不朽的经典作品。工笔画主要从线条的轻重缓急、抑扬顿挫上传达出作画者丰富的感情世界，并通过线条的灵活多变创造唯美的意境，以此抒发胸中之意、文人情操。对于现代工笔画家唐勇力来说，他不仅保留了传统工笔画表现形式、绘画技巧，更在其之上另辟蹊径，大胆创新，将工笔画带入现代社会的审美世界中。唐勇力同时积极研究中国千年积淀下的艺术宝藏——敦煌莫高窟壁画，从中领略到“应物象形，随类赋彩”的绘画核心思想，其作品得到了“再创唐风”的称号。随着时代的快速发展，为了适应时代的进步，切合当代大众的审美标准，唐勇力在传统工笔画的基础上加入优秀的西方元素，贯彻“中学为体、西学为用、兼容并蓄、两端深入”的理念，打破了传统文化死气沉沉的局面，为实现现代工笔画的复兴和发展增添动力。

关键词：唐勇力;工笔人物画;创作理路

工笔人物画最重要的核心是将人物的情感和情绪通过多变的线条的灵活应用表达出来，从而达到外在表现形式上具有艺术上的视觉美感，更在内涵上具有写意性的效果。通过对画家唐勇力作品的分析研究可知，只有用工笔技巧调节画面的美学效果，用写意手法表达人文精神和艺术精神，才能将画家在从事艺术创作时所真正想要表达的情绪理念、审美情趣和艺术美感完美阐述。

一、当代工笔画的现状

由于世界文化的频繁交流和多元化世界的发展趋势，文化之间相互融合吸收，现代工笔画正处于博采众长和兼收并蓄的状态。工笔画的形式多样，内容丰富，其发展与艺术形式贯穿整个中国绘画的始终。时代在变迁，但部分工笔画画家仍保持传统的繁杂的创作形式，不知创新，使工笔画的创作和发展进步缓慢。这样的局面不利于工笔画跟进时代，契合社会的美学需求，从而造成现代工笔画面临创作难、传承更难的局面。另外由于大量西方文化融入我国绘画艺术之中，严重破坏了传统文化独特的神韵和精神面貌。部分画家一味地注重添加更多的文化元素、制造更为壮观的视觉效果，却忽视了工笔画最重要的精神内涵。这就造成工笔画逐渐在文化渗入大潮中丢失自己的写意精神，致使自身与其他艺术形式的界限越来越模糊。真正精美的工笔画需要有血有肉，需要有自己的文化内核。

二、唐勇力工笔人物画创作的理路

（一）探索和研究中国传统艺术文化

唐勇力在最初的阶段对敦煌石窟壁画进行了长时间的研究和探索，并将敦煌创作的艺术形式和绘画特点结合到自己的工笔画创作之中，吸取其中的养分并加以改进。另外，唐勇力更在中国工笔画的发展中找寻进步的思路，从更深层次的角度去发现问题并解决了中国工笔画是发展“工笔”还是“意笔”的困扰。其认为中国工笔画发展应跟随时代的进步，使作品更具现实意义和思想深度，摒弃可有可无的艺术形式，开拓思想，从生活实践和生命发展过程中寻找绘画思想进步的新高度。

（二）注重文化融合

唐勇力通过自己对中国传统绘画艺术的深刻研究，提取其中精要的创作方法，并致力于创新改进，他打破工笔画绘画中“意与相”“形与神”相对立的局面，一改工笔画画家的传统创作技巧，将“工笔”和“写意”进行融合。与此同时，唐勇力也更注重对西方艺术的理解和开发，不断揣摩，将西方绘画艺术的诸多理论应用到工笔画创作之中。他在借鉴西方艺术时并不是将所有的优秀技巧全部搬迁到绘画中，而是根据工笔画本身的艺术优点将二者的契合之处、互补之处相互融合，从而在绘画中表现出中西绘画的长处。这样不仅不会让人产生视觉上的误差，难以分辨中西画的区别，更不会在精神内涵上出现因文化不同产生的分歧。

（三）起源于生活，注重于细节

任何艺术形式都离不开生活的熏陶和影响，艺术创作更在许多方面体现生活中实际的情感，在艺术手法上起源于民间艺术，所以说艺术的创作需要生活实践作为依托，需要对细节的精妙捕捉。唐勇力深刻认识到生活的感悟、人生的思索、文化的融合、自然的理解对艺术创作具有重大影响，他将中国的民间艺術、传统工笔技巧与西方艺术手法做比较，并将两者相互融合，从而形成具有独特风格的艺术形式。唐勇力注重中国传统工笔技法的传承，并在传承过程中不断完善和发展，让“工笔”更具写实性，让“写意”更具情感的交融。其作品更多体现了“写意性”，将传统文化中独有的意境美表现得淋漓尽致，这在很大程度上推动了我国传统文化的继承和发扬，并将工笔画创作技艺进行发展和弘扬。只有这样才能够使我国民间艺术不落后，传统技艺不丢失。

三、唐勇力工笔人物画创作的突破

其一，唐勇力的作品中往往具有很强的意境美感，既有古代文化的风貌，又充斥着现代艺术的朝气，不仅表达着对传统艺术的热爱，更包含着对未来美好生活的憧憬。这样的艺术美感和艺术情怀在许多工笔画画家的笔下难以体现，这是开创性的创作，将古今的文化艺术融合交织在一起，并赋予绘画美好而和谐的愿景，从而使画作展现出了人性的柔和、理性的细致。另外，他的作品中可以彰显出儒家、道家的文化底蕴，传达出自己对生命和人生的认知和理解，提高了画作的艺术内涵。他运用中西结合的绘画技巧，使画作的线条明快干脆，富于变化，既体现了事物的艺术美感，又表达了自己对生命的敬畏。

其二，唐勇力在绘制以女性为主体的工笔人物时，注重利用色彩的反差，将女性的身体与环境融为一体，但又彰显出不同的美感。画面中女性身体更显柔美细腻，与刚硬的肌理相互映衬，使其生命的活力跃然纸上。他更加强了画面整体的节奏，运用静态写实的方法勾勒出女性身体的柔美。这样的艺术技巧颠覆了传统的绘画理念，将工笔画的发展引领到一个新的纪元。

其三，唐勇力注重形意结合，在他的画作中大都体现了“意笔”与“工笔”的完美结合，这不仅是从敦煌石窟壁画领悟到的思想，更是对生活、对自然探索后的启发。同时，他更加注重中国传统的绘画艺术，将古风特点积极融入他的绘画创作中，将近代与古代技巧相结合，创造属于自己的艺术形式，使其作品意境优雅清丽，让人回味无穷。

四、从绘画语言方面看唐勇力工笔人物画的写意性

（一）技法的雄浑

唐勇力的作品与当代的工笔人物画相比较，存在着一种整体上的灵动性与浑然天成性。如果对唐勇力的画进行深入的分析，还可以发现唐勇力对于工笔人物画从来都是讲究因情敷彩，他崇尚势和力，充分运用浓墨重彩来表达一种强盛的气象。例如他在工笔人物画中运用剥落法，就包含了那种强盛的类似盛唐的气象，包括唐勇力画中十分有力量感的色彩和肌理，这些都仿佛是盛唐气象的天然生成，而气象则是唐勇力画法的自然外化。

（二）色调的处理

唐勇力工笔人物画的特点，还表现在其特有的色调处理之上。唐勇力在工笔人物画的色调使用上主要以棕色和白色为主，这充分体现了唐勇力的工笔人物画创作主题，透露出一种苍凉感和黄土感，类似于西北带给人们的感觉。唐勇力运用棕色调这样相对中性的颜色，是复色而并非原色，实质上这是唐勇力对民间艺术进行借鉴时的一个变化。唐勇力在工笔人物画的用色要求上几乎是严格按照唐代壁画中能够发现的单纯且明亮的色调，其中最主要的是红绿和米黄等颜色。

（三）笔与墨之间的关系

在当代的中国画创作当中，许多画家为了追寻新的艺术效果和丰富其表现的手法，产生了各种与传统笔墨截然不同的艺术效果，对艺术肌理的创新有了最新的认识。其中主要的表现在以下几个方面：第一，當代画家们喜欢营造气韵生动且丰富多彩的画面意境。第二，像唐勇力一样，在画中体现画的质感，运用剥落法随机成趣，扩大观众的审美视野并增强其审美趣味。第三，运用传统的笔墨体现自我的思想，使其能够与笔墨相得益彰。

综上所述，工笔画与写意画的完美结合，是中国文人画最理想的状态。本文通过对唐勇力作品的分析，说明其能够将“工”和“写”进行完美的结合，为当代工笔人物画新领域的开拓做出了重大的贡献。

参考文献：

[1]袁鸣.论中国工笔人物画的装饰性[D].山东师范大学，2019.

[2]张令伟.浅析唐勇力工笔人物画创作的理路与突破[J].美术，2019（1）：142-143.

[3]邱启雄.当代工笔人物画中“新文人意识”问题研究[D].武汉理工大学，2019.

[4]肖玉.当代工笔人物画线的表现形式探究[D].中央民族大学，2018.

作者单位：

大同师范高等专科学校