融入那坡壮族民族服饰的高中工笔人物画教学策略

黄蕾

【摘 要】本文基于那坡壮族服饰的黑美和民族文化特色，结合那坡壮族民族文化传承、那坡壮族服饰产业发展和美术教学自身的特色发展需求，通过充分借鉴、挖掘和发挥那坡壮族服饰的独特优势，提出在线条控制和色彩运用等方面逐步优化高中工笔人物画的教学，切实提高教学效果和质量。

【关键词】那坡壮族 民族服饰 工笔人物画 教学策略

【中图分类号】G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2017）08B-0162-02

那坡壮族文化是典型的地域性民族文化，具有悠久的历史，如歌舞艺术、服饰文化等具有典型的那坡壮族特色。其中，那坡壮族民族服饰带有浓厚的民族艺术美感，可以将其纳入高中美术科目教学中，让学生掌握并了解那坡壮族民族服饰的特点，引导学生带着赏识的眼光来领略其独特魅力，领悟其中的文化艺术美感。这样不仅可以使一个地方的美术教学独具特色，丰富美术课堂教学，也能有效地推动那坡壮族民族服饰文化的传承。

一、那坡壮族民族服饰的艺术特点

那坡壮族民族服饰是壮族典型的特色服饰，称之为壮族民族文化灵魂、“活化石”，已经列入民族文化遗产。那坡壮族以黑色为美，以黑作为穿着和族群的标记，从头衣、体衣再到足衣、配饰等都主选黑色作为主色调，整个族群从年长到年幼都统一穿着黑色服饰。

那坡壮族服饰主要采用平面剪裁工艺，一件衣服一般由整块布剪裁而成，服饰整体上处于平衡、对称特点。服饰局部会配有织绣图案，生动、形象、细密精致，服饰可以配设形式各样的银饰，多数针织属于手工制作，有着典型的工艺美。

那坡壮族黑色服饰具有浓厚的地域民族特色，是一种特色型艺术品，其民族服饰艺术应该在一个民族、一个地域内得到传承和发扬。

二、高中美术引入那坡壮族民族服饰艺术的意义

（一）民族文化传承的需要。那坡壮族黑衣服饰目前依然是当地最具特色、最有传统意义的艺术形式，其服饰文化已成为当地地方遗产的一部分。然而，那坡壮族所处地域相对闭塞，交通不便，与外界交流的機会少，当地的经济、文化发展等也相对落后，使得民族文化难以得到传播。作为一个民族特色的文化资源，那坡壮族民族服饰亟待通过某种方式和手段来让自身的服饰文化得到传播与传承。现代教育体制应该为民族服饰传承打开大门，主动迎接和拥抱地域性的特色艺术文化，将其纳入学生美术学习、艺术教育教学体系，这样才能真正意义上带动民族文化的传承与传播。

（二）地方产业发展的要求。地方资源、民族文化是一个地域、一个民族特有的资源，要想支持和带动地方文化产业发展，就要加大力度传承与发扬地方民族文化，让地域文化有自身特色、让民族艺术得到传承。当一个地方的文化成为一种资源、成为一个产业时，就能有效带动地方经济的发展，提高当地人民的生活水平，经济的发展也能进一步带动地方文化的传播与传承。那坡由于地理位置闭塞、交通不便，地方经济发展处于相对落后阶段，充分挖掘地方资源，将壮族民族服饰文化纳入教育教学体系，让其逐渐成为一种文化资源、文化产业，才能真正带动地方经济的发展。

（三）学科特色教学的需要。美术学科作为一门艺术学科，本身应该建立在艺术基础上，艺术教育需要特定的艺术资源与艺术品，那坡壮族民族服饰属于特色型的地方艺术资源，将其纳入美术艺术教育教学中，使其成为美术学科中的一种特色，可以让更多的学生通过美术课来领略自身所处成长环境的文化，不仅能够促使学生建立民族文化自豪感，而且也能有效地丰富美术教学内容，使更多的学生能够深入了解地方艺术资源的重要价值，也使得地方的美术教育独具特色。

三、融入那坡壮族民族服饰元素的高中工笔人物画教学策略

（一）任务驱动，优化线条绘画教学。具体步骤如下：

1.设定绘画的任务与目标。教师应该结合那坡壮族服饰的特点来为学生设定绘画任务目标。那坡壮族服饰整体画面上线条明晰、样式简单明了，然而，画面中最重要的就是要掌控好线条的稀疏与稠密变化，对此设计工笔人物线条控制的绘画任务。

画面线条疏密控制目标包括以下若干层次：第一，人物头部毛发线条同脸形线条的对比。第二，人物中关键内部、外部形状同人物腹部线条之间的比较。第三，人物膝盖附近线条的掌控，而且应该参照人物特点、服饰特点等来找到线条的密集、稀疏等的变化。

学生应从这些任务与目标出发，逐步展开绘画实践，有目标、有针对性地进行工笔人物画学习与训练。

2.任务实践中的科学指导。要想让学生画出的工笔人物画更加的逼真、形象，教师就要加强任务实践中的科学指导，结合那坡壮族布衣材料与质地等来进行线条绘画，因为那坡壮族服饰主要采用土布材料，土布不同于一般的布料，质地更厚、更粗，对此教师应指导学生想方设法借助线条来展现布料的质地，这是美术教学的难点，也是一个挑战性项目，具体应该从线条的用笔用墨方面为突破，让学生掌握笔墨的运用。例如，如果减少笔中水分，多一些画料则能够让线条看起来浓重、厚重，从而突出土布的粗糙质地。教师要根据学生在线条绘画中的进展情况，来针对不同学生采取不同的指导方法。

（二）对比竞争，开发艺术潜能。绘画少不了色彩的运用，对于工笔人物画来说，色彩也主要起到装饰、装点的作用。对于那坡壮族民族服饰工笔人物画来说，如何正确运用色彩也应该成为绘画教学的关键内容，色彩的运用体现出学生的艺术天分、绘画能力，教师可以采用同学之间对比竞赛、互动竞争的方式来引导学生巧妙运用色彩，从中开发学生艺术潜能。

1.设定目标，分组竞争。那坡壮族服饰色彩相对单一，以黑色、青色为主，正是因为色彩的这种单一性、单调性，才使得实际的工笔人物画色彩运用具有难度和挑战性，因为需要学生能够用单一的黑色或青色来勾勒出各色效果。教师为学生设定竞争目标：色彩的运用一方面可以展现出土布服饰的质地，另一方面又要展现出其艺术美感。这样学生就能围绕这一目标开始构思如何着色。endprint

2.小组合作，自圆其说。为了推动对比竞争，可以将学生分成若干小组，各小组成员合作分析如何巧妙运用色彩，达到预期的艺术效果，展现本小组的绘画艺术特色，而且能够自圆其说，并同其他小组分享。经过小组合作，最终教师发现每小组学生都匠心独运、别出心裁地展示出自己独特的色彩运用价值。

小组 1：色彩的配合运用。小组成员解释：那坡壮族民族服饰的色彩应该运用到人物画的勾画上，可以尝试着将青色与传统的工笔画色彩之间配合使用，以此来突出民族色彩的特征。

例如，那坡壮族服饰主要采用粗制土布，通常以黑色、蓝色为主，对于女子服饰来说则不仅有黑色或蓝色的上衣、短裙，还有黑裤、黑鞋等，要想实现这些色彩之间良好搭配，最关键是要先选定一种画面色彩基调，再依照这个基调来逐步涂色、着色。例如，如果选择蓝色作为主色调，那么画面中的其他颜色的涂抹则要服务于这一色彩，其他局部色调则可以选择青色、华清、黑色等，这些色调要协调搭配、科学利用，要能够突出蓝色的主色调特点，维持画面整体的和谐。

小组 2：着色注重层次性、多样性，而且要反复加工，最后看上去色彩不单调，但是要注意色彩基调一致。

小组成员解释着色艺术性：那坡壮族服饰主要以黑色为主，如果单纯地利用黑色，则显得画面过于单一、单调，对此可以尝试引导学生在黑色主色调基础上来添加一些装饰性的颜色，例如：青色、胭脂色等，但是要注意的是所选色调不能过于艳丽，要确保同黑色有着相同的色彩基调、有着相似的冷暖倾向，同时，色块处理也必须保持特定节奏感、美感，要打造出白色、蓝色等相间分布的模式，也可以尝试将其他色彩装饰其中，作为点缀色，但是要保持其次要的服务地位，要依然保持主色调。

小组 3：画面色彩间协调，但彰显主色调。

小组成员认为：作画涂色中必须重视画面的统一、画面色彩的协调，其中要形成一种主色调，例如冷色系列、青色系列等，因为任何一种画面一旦失去了主色调，则会显得混乱不堪、无法凸显特色，也不能展现出一幅画作的艺术美感与美术功底。而且不同色彩的搭配运用中也要注意色彩间对比的把握，要防止两种色彩间的反差过大。

3.小组互赏互评，培养艺术鉴赏力。实际的工笔画教学中，教师也要积极开发学生的艺术鉴赏能力和想象力，鼓励并提倡学生通过自己的方式来搭配颜色、掌握好不同色调的运用，应该为学生留出充分的想象空间。

对此可以采用小組互评互赏的方法，当学生做好画以后，可以通过小组讨论、鉴赏等方式来评价彼此的画作，以此来达到艺术能力培养的目标，通过讨论与集中鉴赏有利于培养学生独到的艺术评价能力，也能丰富学生的美术艺术学习资源。

那坡壮族民族服饰为高中美术教学提供了素材和资源，其运用于美术学科教学中能够有效带动民族艺术的发展，也能在一定程度上丰富美术艺术学科教学，让学生的美术学习更加富有趣味和活力，从而培养学生良好的艺术鉴赏能力、美术能力。

【参考文献】

[1]孙利波.论中国工笔人物画的色墨关系[D].呼和浩特：内蒙古师范大学，2012

[2]何毛堂，李书田，李全伟.黑衣壮的人类学考察[M].南宁：广西民族出版社，2015：23

[3]朱常红.神圣而朴素的美——黑衣壮审美文化与审美制度研究[M].桂林：广西师范大学出版社，2015：56

（责编 刘 影）endprint