中国民间美术对现代艺术设计的影响

王杰

摘 要：对于我国民间艺术而言，民间美术是其构成要素，民间美术中所蕴藏的哲学和美学内涵，对我国现代艺术设计具备一定的借鉴作用。民间艺术自身体现着强大的中国传统文化，携带着浓郁的人文气息，不仅为现代艺术设计源源不断地提供创作资源，而且影响着现代艺术设计的发展。

关键词：民间美术;现代艺术;艺术设计

现下人们十分重视精神生活，从而提高了对艺术的要求，同时也在一定程度上转变了艺术设计审美。现代艺术设计存在缺少创新性等问题，这对其总体水平的提高造成一定阻碍。中国民间美术具有深厚的传统历史文化沉积而且种类繁多，在现代艺术设计中发挥着积极作用。

一、中国民间美术的艺术特点

第一，民俗性。我国是统一的多民族国家，56个民族是一家，各个民族所处地域、环境不同，其服饰、生产生活、宗教信仰等诸多方面因此存在一定的差异。不同民族存在的独特性与差异性为更好地发展我国民间美术提供了多元路径与广阔空间。

第二，审美性。五花八门的艺术形式共同组成我国民间美术，同样我国民间美术因独具一格的结构模式与艺术色彩闻名全世界。从某种角度来讲，人们的劳作、生活等过程是我国民间美术创作灵感的主要来源。比如，春联艺术、风筝艺术、剪纸艺术等均是古时人们的智慧结晶，表达了人们对幸福生活的期盼。我们以春联为例，人们将红色作为主要色彩，彰显“富贵吉祥”的美好愿景，这也是我国民间美术审美性的体现。

第三，实用性。可以说民间美术来自生产生活的各个方面，古老的民间活动可以为有效发展我国民间艺术提供充分的创作源泉与灵感。民间美术能够更好地呈現人们的生活美，基于社会的发展与变化，民间美术呈现出更为浓厚的生活气息。比如在对房屋进行装饰、装修时，很多艺术设计人员会或多或少地应用民间美术，如背景墙上的镂空雕花设计等，生活中的许多方面均有我国民间美术的元素，拥有一定的观赏性及实用性。

二、现代艺术设计和中国民间美术之间的关系

信息化时代，工业化产品对我们造成的影响越来越明显，一些信息污染严重破坏了人们的心灵环境，这在一定程度上限制了现代文明的发展，人们的心灵极度渴求一份慰藉。而中国民间文化就像雨后清新的空气，让我们在纷繁的世界找到自己。面对当前的商业化环境，将现代艺术设计和中国民间美术有效融合，能够满足现代文明建设的现实需要。当下，许多人没有客观且正确地认识中国民间美术，片面认为民间美术十分“传统”，和快节奏的生活与社会发展十分不符;还有人觉得中国民间美术的有关内容十分复杂而且庞大，难以在短时间理解。上述这些问题使得我国部分艺术大师的西方文化特征愈加明显，设计出来的作品难以满足我国民众的审美需要。

三、中国民间美术在现代艺术设计中的运用

第一，造型设计。现代艺术设计的核心就是造型设计，具备深厚文化内涵的中国民间美术对造型设计具有一定的借鉴作用。现代艺术设计中的造型设计若想体现创新性价值，可以汲取民间美术的相关造型元素，与审美原则相结合加以创新与传承，这样设计出的现代艺术作品，一方面能够满足民间美术具体设计要求，另一方面保留了艺术设计的现代美。对中国民间美术实用性特征进行研究，将大众对美好生活的向往以象征或谐音等方式呈现在作品中。比如松柏、乌龟象征着长寿，而葫芦等代表多子多福，在现代艺术设计中应用此类造型，不仅可以让设计作品更具创意性，而且符合情感的表达。总而言之，造型设计在现代艺术设计中发挥着重要作用，能够为现代艺术设计提供丰富的素材，增强现代艺术作品自身的艺术张力。

第二，色彩运用。现代艺术设计中的色彩运用十分关键，我国民间美术中的色彩搭配手法也是值得现代艺术设计借鉴的。不同地区在不同历史时期的情况不同，使得色彩运用也存在一定差异，若想促进现代艺术设计进一步发展，应创新民间美术的色彩搭配。青、红在中国民间美术中具有一定的积极心理作用，在传统意义上红色象征着喜庆与吉利，类似这样的色彩运用主要体现了中国哲学思想。现代艺术设计同样可以采用“青、红”搭配，让艺术效果更强烈，产生较强的视觉冲击，在这个追求个性发展的时代形成独树一帜的艺术风格。

第三，创作理念。从某种角度来讲，中国民间美术可以说是人们在自然经济条件下的智慧结晶，来自艺术的原始形态，提倡自然与精神的有效结合，关注自然生态间的完美平衡，在思想创造中充分体现人性化。自然规律是中国民间美术主要创作理念的来源，以材料与事物形态为依据形成多种艺术造型、制作手段。对于中国民间美术来讲，要注重合理应用自然事物，比如传统手工工艺民间蜡染，主要使用了兰草、蜂蜡等，这些自然材料具备再生价值。可以说现实生活与民间美术创造之间的关系十分密切。现代艺术设计借鉴中国民间美术创作理念时，应将自然观融入，依据事物自然发展规律进行艺术创作，要体现出自然事物和人之间的情感共鸣。

四、现代艺术设计应用中国民间美术元素的创新路径

第一，设计思维应进一步创新。我国传统美术拥有多种多样的形式，各自表达着不同的情感。比如民间剪纸的表现形式有很多，而且很多创作者在现实生活中并未见过所剪的实物，可是其最终展现的形象依然栩栩如生，这不仅依靠创造者的想象力，而且需要其具有出色的构图技巧。我国十分丰富的民间美术元素可以为现代设计人员提供更多的创作方向与思路，这在一定程度上有利于增强设计者的创造能力与思维能力，通过想象与联想创造具有民间艺术特征的现代设计作品。我们在很多边陲小镇能够看到很多老人的摊位上摆放着自己制作的虎头鞋，一辈子生活在小镇的老人们可能没有机会在现实生活中看到老虎，可是其通过自己的创造能力与想象能力，制作出十分生动的老虎形象，具有完整的表现形式而且作品寓意十分深刻。正如前文提到的中国民间美术在进行艺术创造时具有一定的抽象性，而这样的创造模式可以增强创造者自身的想象力与创造力，通过艺术表达形式的巧妙应用凸显创作思维，现代艺术设计人员因此具有更为开阔的思维。

第二，凸显中华民族传统文化内涵。艺术设计的创造和本民族文化息息相关，其和所处社会环境中的民族底蕴间存在着紧密联系。可以说现代艺术设计是中国传统文化的统一与延续，怎样通过现代艺术设计更好地呈现民间美术文化，是每一位设计师需要深度思考的。若现代艺术设计的表现形式中缺少文化历史积淀，则和“无本之木”没有差别，缺少灵魂的设计不能成为艺术设计[2]。对此，应传承与保留民间美术所体现的特征，与现代艺术设计相结合，这样才能使中国现代艺术设计绽放绚烂光彩。中国民间艺术的不同特点体现民族不同的艺术形式，拥有独有的文化价值，因此应将传统与现实相结合，运用传统美术内涵助力现代艺术设计长足发展。将两者结合从而使中国民间美术深厚的文化底蕴与不竭的创新力成为设计师的灵感源泉。

第三，提高审美情趣。在几千年的历史长河中，中国民间美术不断完善，并且形成一套独有的文化意识，许多艺术作品表达了人们不断追求生命价值以及对其的尊重。基于字面分析，中国民间美术来自民间，追求的是高雅闲适的情趣、天人合一的思想，有机结合这两者并应用到艺术创作中，加之个人情感的灌注，使得中国传统艺术更加亲切与淳朴，在欣赏作品的时候人们也可以感受到那股人情味，艺术作品也成为使用者和创作者之间情感交流的媒介。在传统文化的影响下，我们可以自然而然地领会作品的审美内涵，这也是中国民间美术的魅力所在。因此，现代艺术设计者需要通过相关经验提升审美情趣。很多设计者的作品让人十分費解，也不被社会欢迎，这也是现代艺术设计者应该去思考和解决的问题。

总之，通过文章的简要分析，我们可以看出现代艺术设计和中国民间美术之间的关系十分紧密，它们是相互融合、协调发展与进步的。对于现代艺术设计者而言，不能忽视中国民间美术，要全方位感受中华民族悠久的文化底蕴，汲取其中的精华与正面影响，这样才能达到现代艺术和传统艺术有效融合的目的，从而创造出新的艺术设计风格，使其流淌着传统文化的血液。

参考文献：

[1]陈晖.探究分析中国民间美术对现代艺术设计的启示[J].大众文艺，2016（23）：93.

[2]麻可.解构与重建：中国民间美术在现代艺术设计中的创新性应用[J].通化师范学院学报，2013（9）：108-110.

作者单位：

济源职业技术学院